중세와 귀도 — 기보법의 혁명

「적을 수 없는」 이론의 한계

고대의 이론(제 1 기사)에는 결정적인 구멍이 있었다 —— 소리를 정확히 기록하는 방법이 없었다. 선율은 구전으로, 세대를 넘으면 변해 버린다. 복수의 성부를 정밀하게 겹치는 것도, 그것을 분석하는 것도 할 수 없다. 이론이 다룰 수 있는 대상은 「지금 여기서 울리는 소리」에 한정되어 있었다.

중세는 이 한계를 돌파한 시대다. 그 주역이 기보법이었다.

보에티우스 — 고대를 중세로 다리 놓기

보에티우스 (Boethius, c.480-524) 는, 고대 그리스의 음악 이론을 라틴어로 적어 남기고, 중세 유럽으로 전했다. 그의 『음악 교정』은 중세의 표준 교과서가 된다.

그는 음악을 3 종으로 분류했다:

• musica mundana — 우주·천체의 조화(들리지 않는 음악)
• musica humana — 인간의 심신의 조화
• musica instrumentalis — 실제로 울리는 음악

그리고 음악을 quadrivium(산술·기하·천문·음악의 4 과) 의 하나, 즉 수학의 한 분야로 자리매김했다. 중세 대학에서 「음악 = 수를 다루는 학문」이었던 인식은 여기서 유래한다. 연주보다 이론(수비)이 상위, 라는 가치관의 시대.

교회 선법

중세의 음악(그레고리오 성가 등)은 8 개의 교회 선법으로 조직되었다. 도리아·프리기아·리디아·믹솔리디아(＋각 정격에 대한 변격). 고대 그리스의 선법 이름을 빌리고 있지만, 내용은 별물(음의 배열의 대응이 어긋나 있다). 「선법」이라는 틀이, 후의 장조·단조(2 개의 선법으로의 수렴)까지 음악을 지배한다.

귀도 다레초 — 기보법의 혁명

귀도 다레초 (Guido d’Arezzo, c.991-1033) 는, 이탈리아의 수도사. 음악 이론사에서 최대급의 기술 혁신을 이루었다.

사선보(음높이를 선으로 고정)

그때까지의 네우마 보는, 선율의 오르내림을 대략 나타낼 뿐으로, 정확한 음높이는 노래하는 이의 기억에 의존했다. 귀도는 4 개의 선(보표) 을 긋고, 선과 사이에 음표를 놓음으로써 음높이를 시각적으로 고정했다. 이로써 「본 적 없는 선율을, 악보만으로 바르게 노래할」 수 있게 되었다.

솔미제이션(도레미의 기원)

귀도는 성 요한 찬가의 각 행의 첫 음이 순서대로 올라가는 것을 알아채고, 그 가사에서 음명을 취했다:

Ut queant laxis / Resonare fibris / Mira gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum

이것이 ut re mi fa sol la —— 현재의 도레미파솔라의 직접적인 기원이다(ut 는 후에 노래하기 쉬운 do 로, si/ti 가 더해져 7 음으로). 음을 「상대적인 위치」로 노래하는 기법(헥사코드, 6 음 단위)과, 손의 각 부에 음명을 할당해 암기하는 「귀도의 손」도 고안했다.

왜 기보법이 「이론」을 가능케 했는가

기보법의 혁명이, 그 후의 음악을 일변시켰다:

1. 다성음악(폴리포니)의 발달 — 복수의 성부를 정밀하게 적을 수 있으므로, 복잡한 겹침이 가능하게. 오르가눔 → 아르스 안티콰 → 아르스 노바(14 세기, 기보된 리듬의 복잡화, 필리프 드 비트리)
2. 분석의 대상화 — 「적힌 음악」은 나중에 분석·비평할 수 있다. 이론이 「지금 울리는 소리」에서 「기록된 작품」으로 대상을 넓혔다
3. 작곡의 가능화 — 머릿속이 아니라 종이 위에서 음악을 조립할 수 있다

「소리를 적을」 수 있는 것은, 음악을 수학(보에티우스)에서 작품을 만드는 기예(아트)로 풀어놓았다. 기보법 없이, 바흐도 라모의 화성 이론도 있을 수 없다.

이 기사에서 다음 기사로

중세 — 보에티우스의 계승과, 귀도의 기보 혁명을 따라갔다. 「적을」 수 있게 된 음악은, 르네상스에서 복수의 선율을 아름답게 겹치는 기법(대위법) 을 정교화해 간다. 다음 기사에서는 차를리노가 장·단 삼화음을 구별하고, 대위법의 규칙을 체계화한 —— 「화음」이라는 세로 울림이 이론의 시야에 들어오기 시작하는 시대에 다가간다.