바이올린의 탄생 — 레벡에서 아마티, 크레모나로

바이올린은 「발명」 되었는가

피아노에는 크리스토포리라는 명확한 발명자가 있다 (1700 년경). 하지만 바이올린에는 그런 「발명의 순간」 이 없다. 중세부터의 찰현 악기가 조금씩 형태를 바꾸어, 16 세기 중반의 북이탈리아에서 「현대형」 으로 수렴했다 — 이것이 바이올린 탄생의 실상이다.

즉 바이올린은 발명품이 아니라 「진화의 산물」. 여러 전신 악기가 뒤섞이고, 장인들의 시행착오 속에서 최적해에 도달했다. 그리고 일단 그 형태에 이르자 500 년 거의 변하지 않았다.

3 개의 전신 악기

현대 바이올린으로 이어지는 찰현 악기는 중세 ~ 르네상스에 여럿 존재했다:

레벡 (rebec)

중세에 아랍 세계에서 유럽으로 전해진 찰현 악기. 서양배 모양의 몸통, 3-4 개의 현. 어깨에 얹고 켠다 — 이 점에서 바이올린의 직접적 조상으로 여겨진다. 음유시인이나 무용 반주에 쓰인 서민적 악기.

피들 (fiddle / vielle)

유럽 각지에 퍼진 중세의 찰현 악기. 레벡보다 크고 평평한 몸통. 현대 영어로 바이올린을 속칭 “fiddle” 이라 부르는 것은 그 흔적.

리라 다 브라초 (lira da braccio)

15 세기 말 ~ 16 세기의 이탈리아에서 유행. 7 현을 지니며, 그중 2 개는 선율 밖에서 지속 저음 (드론) 을 낸다. 바이올린의 가장 직접적인 전신 으로 여겨지며, 르네상스 궁정에서 시 낭송의 반주에 쓰였다.

비올 속 — 「또 하나의 계통」

같은 시기에 비올 속 (viola da gamba) 이라는 별개 계통의 찰현 악기도 번성했다:

• 무릎 사이에 끼고 켠다 (gamba = 다리)
• 프렛이 있다 (기타처럼)
• 6-7 개의 현, 부드럽고 내성적인 소리

비올은 바이올린 속과는 별개 계통. 바로크 시기에는 양자가 병존했으나, 18 세기에 바이올린 속이 음량과 광채에서 앞서 비올은 쇠퇴했다. 현대에는 고악 연주에서 부활하고 있다.

「팔에 얹는 (braccio)」 바이올린 속 vs 「다리에 끼는 (gamba)」 비올 속 — 이 대립이 바로크의 현악기 지도였다.

크레모나와 브레시아 — 탄생의 땅

현대형 바이올린이 확립된 것은 북이탈리아의 2 도시:

크레모나 (Cremona)

안드레아 아마티 (Andrea Amati, c.1505-1577) 가 크레모나 악파의 시조. 현존하는 가장 오래된 바이올린 을 제작했다. 프랑스 왕 샤를 9 세 (재위 1560-1574) 로부터 38 대의 세트를 주문받은 것으로 알려져, 왕후의 악기로서 바이올린의 지위를 높였다.

브레시아 (Brescia)

가스파로 다 살로 (Gasparo da Salò, 1540-1609) 가 브레시아 악파의 중심. 아마티와 나란히 바이올린의 기본형을 확립했다. 브레시아 파는 다소 큼직하고 힘찬 소리가 특징.

아마티 (크레모나) 와 가스파로 (브레시아) — 이 두 사람이 거의 같은 시기에, 독립적으로 현대형 바이올린에 도달했다. 이후 크레모나가 압도적인 중심지가 된다 (다음 기사 참조).

1570 년대 — 형태의 확정

1570 년대까지 현재와 거의 같은 형태의 바이올린이 만들어지게 된다. 확정된 기본 구조:

요소	사양
몸통 길이	약 35.5 cm
현	4 개 (G-D-A-E 의 5 도 조율)
f 자 구멍	앞판의 2 개의 f 자형 구멍 (소리의 방사)
브리지 (bridge)	현의 진동을 앞판에 전한다
사운드 포스트 (혼주)	앞판과 뒷판을 잇는 내부의 작은 막대 (소리를 결정짓는다)
앞판	스프루스 (가문비나무, 가볍게 울린다)
뒷판 · 옆판 · 넥	메이플 (단풍나무, 단단하게 반사한다)

이것들은 450 년이 지난 지금도 거의 변하지 않았다. 특히 사운드 포스트 는 「악기의 영혼 (âme)」 이라고도 불려, 불과 수 밀리미터의 위치로 소리가 격변한다 — 장인 기술의 핵심.

왜 이 형태로 수렴했는가

바이올린이 이 형태로 「완성」 된 이유:

1. 음역과 음량의 밸런스 — 4 개의 현 (G3~E7 이상) 으로 3 옥타브 반 이상, 게다가 잘 뻗는 소리
2. 인성에의 근접성 — 크기가 사람 성대의 공명에 가까워 「노래하는」 표현이 가능
3. 휴대성과 기동성 — 어깨에 얹고 서서 켤 수 있고, 빠른 패시지도 자유자재
4. 합주의 중핵 — 같은 속의 비올라 · 첼로와 family 를 이루어 현악 합주의 기반으로

르네상스 말기의 음악이 요구한 「독주에서도 합주에서도 주역을 맡을 수 있는 고음의 찰현 악기」 에 바이올린은 꼭 들어맞았다. 그렇기에 일단 확립되자 바꿀 필요가 없어졌다.

활 · 현 · 조율은 계속 변했다

악기 본체는 불변이라도 주변은 크게 변했다:

• 활 — 바로크 시기는 짧고 바깥쪽으로 휜 활 → 18 세기 후반, 프랑수아 투르트 (Tourte) 가 현대형의 오목한 활을 완성 (다음다음 기사)
• 현 — 원래는 양의 창자 (거트) 현 → 19-20 세기에 금속 감김 현 · 스틸 현 으로
• 조율 음높이 — 바로크는 A=415Hz 전후 (반음 낮음) → 현대는 A=442Hz 전후
• 턱받침 · 어깨받침 — 19 세기 이후에 추가된 보조 도구

즉 「바로크 바이올린」 과 「모던 바이올린」 은 같은 악기라도 다른 악기처럼 울린다. 고악기 연주는 이 차이를 재현하려는 시도.

이 기사에서 다음 기사로

바이올린이라는 악기의 탄생 — 중세의 레벡 · 비올에서 크레모나의 아마티가 현대형을 확립하기까지를 따라갔다. 다음 기사에서는 그 크레모나가 1700 년 전후에 맞는 「황금기」 — 안토니오 스트라디바리 와 주세페 과르네리 델 제수 라는 두 거장, 그리고 지금도 수억 엔에 거래되는 명기의 수수께끼에 다가간다.