코렐리와 비발디 — 바로크 협주곡의 확립

바이올린이 「주역」 이 되다

악기로서의 바이올린은 1600 년경에 완성되었다. 하지만 독주 악기로서의 지위 를 쌓은 것은 바로크 시대의 작곡가들. 중심에 있던 것이 코렐리 와 비발디 — 이 두 사람이 바이올린 협주곡이라는 장르를 확립 했다.

코렐리 — 「바이올린 주법의 아버지」

아르칸젤로 코렐리 (Arcangelo Corelli, 1653-1713) 는 로마에서 활약한 바이올리니스트 겸 작곡가. 바이올린 연주의 기초를 체계화한 최초의 인물 로 여겨진다.

업적

• 합주 협주곡 (concerto grosso) 의 형식을 확립 — 소인원의 독주군 (concertino) 과 합주 (ripieno) 가 주고받는다
• [합주 협주곡집 작품 6] (전 12 곡) — 바로크 협주곡의 규범
• [바이올린 소나타 작품 5] — 교육적 명작, 전 유럽에서 교재로
• 활 운용 · 운지 · 중음 의 주법을 정리하여 후세 교칙의 토대로

코렐리의 음악은 균형과 기품 — 화려함보다 단정함. 제자 계통에서 유럽 전역으로 바이올린 주법이 퍼졌다. 「코렐리 악파」 는 18 세기 바이올린 교육의 줄기가 된다.

비발디 — 「붉은 머리 사제」

안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi, 1678-1741) 는 베네치아의 바이올리니스트 겸 작곡가. 사제로 서품되었지만 붉은 머리에서 「붉은 머리 사제 (il Prete Rosso)」 라 불려, 천식을 이유로 미사를 집전하지 않고 작곡에 전념했다.

피에타 양육원

비발디는 피에타 양육원 (Ospedale della Pietà) 의 음악 교사를 오래 맡았다. 이는 고아 소녀들의 음악 학교 로, 그녀들의 합주단은 베네치아의 명물이었다. 비발디의 방대한 협주곡의 다수는 이 소녀 오케스트라를 위한 교재 · 연주곡 으로 쓰였다.

양산의 작곡가

• 500 곡 가까운 협주곡 — 그중 약 230 곡이 바이올린 협주곡
• 리토르넬로 형식 — 합주의 주제 (리토르넬로) 와 독주가 번갈아 나타난다. 후의 협주곡의 표준 구조로
• 「같은 곡을 500 번 썼다」 고 야유받기도 하지만, 그 생산력과 명쾌한 양식이 바로크 협주곡의 기준을 만들었다

[사계] — 묘사 음악의 정점

비발디 최대의 명성은 [사계] (Le quattro stagioni, 1725 년 출판) — [화성과 창의의 시도 작품 8] 의 처음 4 곡:

• 봄 · 여름 · 가을 · 겨울 의 4 개의 바이올린 협주곡
• 각 곡에 소네트 (시) 가 붙어, 새의 지저귐, 뇌우, 얼음 위에서 미끄러지는 모습 등을 소리로 묘사
• 표제 음악 (program music) 의 선구
• 현대에도 클래식에서 가장 유명한 곡 중 하나, CM · 영화에서 빈번히 사용

[사계] 는 「바이올린으로 정경을 그린다」 는 표현의 가능성을 결정적으로 보여주었다. 독주 바이올린이 주인공으로서 이야기를 말한다 — 이 발상이 바로크 이후의 협주곡을 지탱한다.

통주저음 (basso continuo) 의 시대

바로크 음악의 특징은 통주저음 — 하프시코드 (또는 오르간) 와 첼로 · 감바가 화성의 토대를 즉흥적으로 메우는 연주 습관:

• 독주 바이올린 + 통주저음, 이라는 소나타의 표준 편성
• 숫자 붙은 저음 (figured bass) 의 기보에서 주자가 화음을 보충
• 하프시코드가 화성, 바이올린이 선율 이라는 역할 분담

이 통주저음 문화는 바로크 특유의 것으로 고전파에서 자취를 감춘다. 고악 연주의 부활로 현대에도 통주저음이 붙은 바로크 연주를 들을 수 있다.

이탈리아에서 유럽으로

코렐리 · 비발디의 바이올린 음악은 이탈리아에서 전 유럽으로 수출 되었다:

• 독일 — 바흐가 비발디의 협주곡을 하프시코드 · 오르간용으로 편곡 하여 연구 (다음 기사)
• 프랑스 — 르클레르가 프랑스 바이올린 악파를 쌓는다
• 영국 — 코렐리의 소나타가 교재로 정착

「이탈리아의 바이올린 양식」 이 바로크 후기의 범유럽 표준 이 되었다. 악기 (크레모나) 도 음악 (코렐리 · 비발디) 도, 바이올린 문화는 이탈리아 발이었다.

바흐에의 다리

비발디의 협주곡은 J.S. 바흐 (1685-1750) 에게 결정적 영향을 주었다:

• 바흐는 비발디의 협주곡을 적어도 10 곡 이상 편곡 하여 연구
• 리토르넬로 형식 을 흡수하여 자신의 협주곡 · 칸타타에 응용
• 바흐의 [2 개의 바이올린을 위한 협주곡] (BWV 1043), [바이올린 협주곡 가단조 · 마장조] 는 바로크 협주곡의 정수

그리고 바흐는 다른 방향으로 바이올린 음악을 극한한다 — 반주 없는 독주 바이올린만으로 대위법의 우주를 쌓는다. 그것이 다음 기사의 테마.

이 기사에서 다음 기사로

바로크의 바이올린 협주곡 — 코렐리의 기초 확립과 비발디의 [사계] 를 따라갔다. 다음 기사에서는 J.S. 바흐의 [무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타] (BWV 1001-1006) — 단 한 대의 바이올린으로 푸가와 샤콘을 구축한, 바이올린 음악 최고봉 중 하나에 다가간다.