시벨리우스와 20 세기 — 협주곡의 최종형과 조성의 해체

로맨틱의 최종형에서 20 세기로

19 세기의 대협주곡의 계보는 세기의 전환점에서 하나의 정점 에 이르고, 그리고 20 세기의 새로운 음악 언어 로 분기해 간다. 악기 (크레모나의 명기) 는 여전히 불변 — 하지만 음악 그 자체가 근저에서 변했다.

시벨리우스 — 로맨틱 협주곡의 최종형 (1905)

얀 시벨리우스 (1865-1957) 의 바이올린 협주곡 라단조 작품 47 (1904 초연, 1905 개정) 은 로맨틱 협주곡의 마지막 대걸작 으로 여겨진다:

• 시벨리우스 자신이 바이올리니스트 지망 이었다 (꿈이 깨져 작곡가로)
• 북유럽의 차갑고 장엄한 서정, 독주 바이올린이 빙원에 울리는 듯한 고독
• 기교와 음악성을 고도로 양립, 굴지의 난곡
• 초고는 너무 어려워 실패, 개정판 (1905) 으로 현재의 명성에

시벨리우스의 협주곡은 「로맨틱의 마지막」 임과 동시에 20 세기의 냉엄한 감성 의 선구이기도 했다.

신 빈 악파 — 조성을 넘다

20 세기 초두, 쇤베르크 (1874-1951) 들의 신 빈 악파 가 조성 (장조 · 단조의 틀) 을 해체 한다:

• 무조 (atonality) → 12 음 기법 (dodecaphony) — 12 개의 음을 평등하게 다룬다
• 알반 베르크 (1885-1935) 의 바이올린 협주곡 (1935) — 「어느 천사의 추억에」. 12 음 기법이지만 서정적, 20 세기 협주곡의 최고봉 중 하나
• 바흐의 코랄이 인용되어, 무조와 조성이 교차한다

베르크 협주곡은 「난해한 현대 음악」 과 「깊은 감동」 이 양립하는 드문 예. 20 세기 바이올린 곡의 대표작으로서 정착했다.

민족과 20 세기 — 바르토크

벨러 버르토크 (1881-1945) 는 헝가리의 민속 음악 을 20 세기의 어법에 융합:

• 바이올린 협주곡 제 2 번 (1938) — 민족적 리듬과 전위 기법
• 무반주 바이올린 소나타 (1944) — 바흐의 무반주에의 20 세기로부터의 응답, 메뉴인에게 헌정
• 특수 주법 (미분음 · 강렬한 피치카토) 을 적극적으로 사용

바르토크는 「민족 음악 + 현대 기법」 이라는 20 세기의 하나의 해답을 보였다.

러시아 · 소련의 20 세기

프로코피예프 (1891-1953) 와 쇼스타코비치 (1906-1975) 는 소련 체제하에서 굴지의 협주곡을 남겼다:

• 프로코피예프 바이올린 협주곡 제 1 번 · 제 2 번 — 서정과 야유가 공존
• 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 제 1 번 (1948) — 체제의 억압하에서 쓰인 깊고 어두운 명작, 명수 다비드 오이스트라흐 에게 헌정
• 독주자와 작곡가의 목숨을 건 협동 (체제 비판의 위험 속에서)

이것들은 20 세기의 정신사 를 새기는 협주곡군으로서 현대의 중심 레퍼토리로.

녹음 기술의 등장 — 연주가의 혁명

20 세기 최대의 변화는 작품이 아니라 연주의 기록 · 복제 가 가능해진 것:

• 1900 년경~ SP 레코드, 이윽고 LP, CD, 스트리밍으로
• 연주가 「그 자리 한정」 에서 「영구히 남는 비교 대상」 으로
• 하이페츠 · 크라이슬러 등의 「소리」 가 100 년 후에도 들린다 (다음 기사)
• 「완벽한 연주」 가 기록에 남기에 기술 수준이 전체적으로 급상승

녹음은 바이올린 연주를 근저에서 바꾸었다. 명수들의 연주가 교재가 되어, 세계 각지의 주자가 그것을 본보기로 실력을 갈고닦게 되었다. 「미스가 허용되지 않는 녹음 시대」 의 완벽주의가 태어난다.

악기는 불변, 음악은 격변

20 세기를 통틀어, 바이올린이라는 악기는 일절 변하지 않았다 — 300 년 전의 크레모나의 명기가 여전히 최고봉. 하지만 그 악기로 연주되는 음악은:

• 조성의 해체 (신 빈 악파)
• 민족 음악의 융합 (바르토크)
• 특수 주법의 확장 (미분음 · 타악기적 주법)
• 전기 악기화 (일렉트릭 바이올린 — 재즈 · 록 · 현대 음악)

「불변의 악기로 격변하는 음악을 켠다」 — 이것이 20 세기 바이올린의 모습. 피아노가 「진보하는 악기」 인 것과 대조적으로, 바이올린은 「불변의 그릇에 새로운 술을 붓는」 역사를 걸었다.

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20 세기의 음악 언어의 변용과, 녹음 기술의 충격을 따라갔다. 다음 기사에서는 그 녹음 시대를 대표하는 20 세기의 거장 바이올리니스트 — 「바이올린의 왕」 하이페츠, 기품의 크라이슬러, 소련의 거인 오이스트라흐, 순수 양식의 밀스타인 — 연주사를 채색한 명수들의 「소리」 에 다가간다.