현대의 바이올리니스트 — 펄만 · 무터 · 힐러리 한

20 세기 후반부터 21 세기에 활약하는 명수들. 따뜻한 인간미의 이츠하크 펄만, 카라얀에게 발탁된 현대의 여왕 안네 조피 무터, 바흐와 현대 음악을 똑같이 극한하는 지성파 힐러리 한, 다재다능한 조슈아 벨. 콩쿠르 문화, 명기의 대여, 크로스오버 — 현대 바이올린계의 모습을 따라간다.

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거장 세대에서 현대로

하이페츠 등 20 세기 전반의 거장 세대 이후, 20 세기 후반부터 21 세기에 걸쳐 새로운 세대의 명수가 등장했다. 녹음 · 영상 · 스트리밍의 시대에, 그들은 연주가의 존재 방식을 더욱 다양화시켰다.

펄만 — 따뜻한 인간미

이츠하크 펄만 (Itzhak Perlman, 1945-) 은 이스라엘 태생, 미국에서 활약하는 현대를 대표하는 바이올리니스트:

  • 4 세에 소아마비에 걸려, 이후 휠체어나 목발로 연주 — 장애를 넘은 음악 활동의 상징
  • 따뜻하고 풍부한 음색, 친밀한 인간미
  • 영화 [쉰들러 리스트] 의 테마 를 연주 (존 윌리엄스 작곡) — 세계에 알려진다
  • 사용 악기는 스트라디바리 「소일」 (1714) — 한때 메뉴인의 악기
  • 텔레비전 출연 · 교육 활동으로도 친숙, 클래식의 문턱을 낮추었다

무터 — 현대의 여왕

안네 조피 무터 (Anne-Sophie Mutter, 1963-) 는 독일 태생. 현대의 여왕 이라 칭해진다:

  • 13 세에 카라얀에게 발탁되어, 베를린 필과 공연하여 데뷔
  • 고전부터 현대까지 폭넓고, 현대 작곡가에게 적극적으로 신작을 위촉 (펜데레츠키, 프레빈 등)
  • 힘차고 관능적인 표현, 무대를 빛내는 존재감
  • 사용 악기는 스트라디바리 「로드 던-레이븐」 등
  • 젊은 층 지원의 재단 활동도

무터는 「전통의 계승자」 임과 동시에, 현대 음악의 옹호자 로서 독자적인 지위를 쌓았다.

힐러리 한 — 지성과 순도

힐러리 한 (Hilary Hahn, 1979-) 은 미국 태생, 현대의 최고봉 중 한 명:

  • 지적이고 정확, 투명감 있는 소리 — 「순도」 높은 연주
  • 바흐의 무반주 를 커리어의 핵으로 삼아, 데뷔반부터 일관되게 탐구
  • 현대 음악에도 적극적 — 27 명의 작곡가에게 앙코르 소품을 위촉하는 프로젝트
  • SNS · YouTube 로 연습 과정을 공개 (#100daysofpractice) — 팬과의 새로운 관계
  • 과르네리 델 제수의 복제 (비욤 제작) 를 오랫동안 애용

한은 바흐 (전통) 와 현대 음악 · SNS (혁신) 를 똑같이 극한하는 21 세기형의 명수. 다음 기사의 「스트리밍 시대」 의 선구이기도 하다.

조슈아 벨 — 다재다능한 활동

조슈아 벨 (Joshua Bell, 1967-) 은 미국의 인기 바이올리니스트:

  • 단정한 용모와 화려한 연주로 인기
  • 스트라디바리 「깁슨」 (1713) — 한때 도난당한 기구한 내력의 악기
  • 2007 년, 워싱턴의 지하철역에서 변장하고 연주한 사회 실험 — 통행인의 대부분이 명수임을 알아채지 못하고 지나쳤다는 이야기가 화제로 (맥락이 예술 체험을 어떻게 규정하는가)
  • 영화 음악 (「레드 바이올린」) 이나 크로스오버에도

콩쿠르 문화

현대의 바이올리니스트의 등용문은 국제 콩쿠르:

  • 차이콥스키 국제 (모스크바), 엘리자베트 왕비 국제 (브뤼셀), 파가니니 국제 (제노바), 비에니아프스키 국제 (폴란드)
  • 우승이 세계 데뷔의 티켓, 명기 대여나 녹음 계약으로 이어진다
  • 일본인 주자의 상위 입상도 증가 (다음 기사)

콩쿠르는 「젊은 인재 발굴의 장치」 로서 현대의 연주가 커리어의 중핵을 이룬다.

명기의 대여를 둘러싸고

제 2 기사에서 본 명기의 대여 문화 는 현대의 명수를 지탱하는 인프라:

  • 재단 · 은행 · 개인 컬렉터 가 스트라드 · 델 제수를 보유하여 유망한 주자에게 대여
  • 젊은 층은 데뷔 시에 대여를 받고, 명성과 함께 더 좋은 악기로
  • 「악기가 연주가를 기른다」 는 측면

현대의 명수의 「소리」 는 300 년 전의 명기와 현대의 기술 · 음악성의 시대를 넘은 공작(共作) 이다.

크로스오버와 확장

현대 바이올린은 클래식의 틀을 넘어 넓어진다:

  • 재즈 바이올린 — 스테판 그라펠리의 계보
  • 일렉트릭 바이올린 — 록 · 팝스와의 융합
  • 영화 음악 · 게임 음악 — 현의 감정 표현이 요긴하게 쓰인다
  • 크로스오버 아티스트 — André Rieu, Vanessa-Mae 등, 대중적 인기

「인성에 가장 가까운 악기」 라는 바이올린의 본질이 장르를 넘어 요구되고 있다.

이 기사에서 다음 기사로

현대의 세계적 바이올리니스트를 따라갔다. 최종 기사에서는 일본의 바이올리니스트와 스트리밍 시대 — 스와나이 아키코 · 고토 미도리/류 · 카시모토 다이신 등 세계의 제일선에 서는 일본의 명수, 스즈키 메소드의 교육 문화, 그리고 SNS · YouTube · 스트리밍이 낳는 신세대의 바이올리니스트에 다가가, 이 시리즈를 마무리한다.

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