중세 음악 — 그레고리오 성가에서 노트르담 학파까지

중세 음악 — 「들리는 문명」 의 기록

이전 글 [overview] 에서 본 서양 음악 1500 년의 출발점이 중세 음악 (Medieval music, 9-14 세기). 이 시기의 음악의 대부분은 기독교 전례 음악 (종교 음악) 이며, 현존하는 기록은 교회와 수도원에 집중되어 있다.

• 9 세기 — 네우마보 (기보법) 의 출현
• 10 세기 — 오르가눔 (원시적 다성 음악) 의 탄생
• 11 세기 — 귀도 다레초의 5 선보, 계명 창법
• 12-13 세기 — 노트르담 학파의 발전
• 14 세기 — 아르스 노바, 마쇼

「단성에서 다성으로」 「구전에서 기보로」 의 대전환이, 이 500 년으로 일어났다.

그레고리오 성가 — 중세 음악의 기층

그레고리오 성가 (Gregorian chant) 는, 가톨릭 교회의 단선율 · 무반주의 성가. 교황 그레고리우스 1 세 (재위 590-604) 에 귀속된다 (실제로는 후세의 전승, 실제로는 8-9 세기의 프랑크 왕국에서의 체계화).

특징

• 단성 (monophonic) — 전원이 같은 선율을 노래한다
• 무반주 — 악기 없음
• 라틴어의 텍스트 (성서, 기도문)
• 자유 리듬 — 박자는 없고, 말을 따른다
• 교회 선법 (8 종) 에 근거한다

교회 선법 (8 mode)

현대의 장조 · 단조와는 다른, 8 개의 선법:

• 도리아, 히포도리아 (Dorian, Hypodorian)
• 프리기아, 히포프리기아 (Phrygian, Hypophrygian)
• 리디아, 히포리디아 (Lydian, Hypolydian)
• 믹솔리디아, 히포믹솔리디아 (Mixolydian, Hypomixolydian)

「태양과 달」 「7 개의 행성」 에 대응시키는 신비적인 체계. 바로크기까지 사용되고, 현대에도 재즈 · 현대 음악에서 부활.

현존 곡 수

그레고리오 성가는 수천 곡이 현존, 현대에도 바티칸, 솔렘 수도원 (불), 몬세라트 수도원 (서) 등에서 불리고 있다. 현대의 CD 녹음에서도 솔렘 · 시리즈 (솔렘) 가 표준.

네우마보 — 기보법의 탄생 (9 세기)

초기의 그레고리오 성가는 구전 으로 전승. 9 세기경, 스위스의 장크트갈렌 수도원, 메츠 교구 등에서 네우마보 (neuma) 가 발달.

• 텍스트 위에 작은 기호 로 음의 상하, 장식을 나타낸다
• 음고는 애매 (상대적)
• 리듬, 장식 의 세부는 기록할 수 있다

이것은 「음을 써서 남긴다」 는 발상의 탄생. 그때까지 음악은 「그 자리 한정」 이었지만, 네우마보 이후 「시간을 넘어 음악이 전해진다」 게 되었다.

귀도 다레초 — 5 선보와 do-re-mi (11 세기)

귀도 다레초 (Guido d’Arezzo, 991 경 - 1050 경) 는 이탈리아의 베네딕토회 수도사 · 음악 이론가. 중세 음악 최대의 기보 혁명을 가져온 인물.

5 선보의 발명

그때까지 네우마보는 음고가 불명확. 귀도는 4 개의 평행선 (테트라그램) 위에 네우마를 배치, 각 선의 음고를 명확히 정의 했다. 이것이 5 선보의 직접의 조상.

계명 창법 — do-re-mi 의 기원

귀도는 [성 요한에게의 찬가] 의 각 행의 첫 음절을 교재로 했다:

• Ut queant laxis
• Resonare fibris
• Mira gestorum
• Famuli tuorum
• Solve polluti
• Labii reatum

이것이 Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La 의 유래. 후에 Ut 는 Do 로 변경 (「Dominus (주) 의 Do」 라고도), 17 세기에 Si (후의 Ti) 가 추가되어, 현대의 Do Re Mi Fa Sol La Si (Ti) 가 완성.

귀도의 손 (Guidonian hand)

교육 기법으로서, 왼손의 관절에 음을 대응시킨 그림 을 사용했다. 교사가 손가락을 가리키면, 학생이 그 음을 노래한다 — 음표를 「손으로 외우는」 중세의 교육법.

현대 음악 교육의 기원 이, 11 세기의 수도원에 있다.

오르가눔 — 다성 음악의 탄생 (9-12 세기)

오르가눔 (Organum) 는 그레고리오 성가에 다른 선율을 겹치는 초기 다성 음악.

평행 오르가눔 (9-10 세기)

• 그레고리오 성가의 선율에, 5 도 · 4 도의 평행 으로 다른 성부를 겹친다
• 교회 홀에서 울림이 풍부 해진다

자유 오르가눔, 멜리스마 · 오르가눔 (11-12 세기)

• 평행뿐만 아니라, 반향 · 사향 도 포함
• 상성부가 복잡한 장식 (멜리스마) 를 부른다
• 그레고리오 성가 (하성, 테너) 를 길게 늘리고, 상성으로 장식

「하나의 선율에서 두 개의 선율로, 그리고 3 성 · 4 성으로」 — 서양 음악이 다성성 (polyphony) 이라는 독특한 길을 걷기 시작했다.

인도 · 아라비아 · 중국의 음악이 단성 · 독주 를 발전시킨 것과 대조적인, 서양의 특수성.

노트르담 학파 — 12-13 세기의 파리

1163 년에 착공한 파리 · 노트르담 대성당 을 거점으로, 12-13 세기에 고도의 다성 음악 이 발전했다. 이것이 노트르담 학파 (École de Notre-Dame).

레오냉 (Léonin, 1150 경 - 1201)

• [대 오르가눔집 (Magnus Liber Organi)] 를 편찬
• 2 성의 오르가눔 을 체계화
• 멜리스마적인 상성부 와, 지속적인 하성부

페로탱 (Pérotin, 1160 경 - 1230 경)

• 레오냉의 후계자
• [Viderunt omnes] [Sederunt principes] 등 4 성의 오르가눔
• 리듬 · 모드 의 체계화 (6 종의 기본 리듬 형)

4 성의 오르가눔 은, 중세 음악의 정점의 하나. 현대의 고악 앙상블 (힐리어드 · 앙상블, 탈리스 · 스콜라스) 가 복원 연주하고, CD 로 들을 수 있다.

모테트 — 중세의 새로운 형식

모테트 (Motet) 는, 13 세기에 노트르담 학파에서 발생 한, 다성의 성악 곡.

• 테너 (하성) — 그레고리오 성가의 단편, 라틴어
• 상성 (2-3 성) — 독립된 가사 (라틴어, 프랑스어 혼재도)
• 각 성부가 다른 텍스트를 노래한다 는 것도 (「다중 가사 모테트」 )

「동시에 다른 가사를 3 성이 노래한다」 는 현대에서는 기묘한 형식이, 중세에 대유행. 바흐까지 이어지는 모테트의 긴 전통 의 기원.

리듬 · 모드와 정량 기보법

13 세기, 페로탱 등은 리듬 · 모드 를 체계화. 6 개의 리듬 형 으로 대부분의 음악을 기술:

1. 장 · 단
2. 단 · 장
3. 장 · 단 · 단
4. 단 · 단 · 장
5. 장 · 장
6. 단 · 단 · 단

이 후, 정량 기보법 (mensural notation, 13 세기 후반) 로 박절 (meter) 이 명확해진다. 현대의 4/4, 3/4 에 상당하는 개념이 태어났다.

아르스 노바 — 14 세기의 「새로운 기법」

아르스 노바 (Ars Nova, 「새로운 기법」) 는, 14 세기 초의 프랑스 에서 일어난 음악 혁신 운동. 비트리의 논문 [Ars Nova] (1322 경) 에서 유래.

• 더 복잡한 리듬 (5 연부, 3 연부의 조합)
• 음표의 분할의 세분화 (마디가 3 분할 · 4 분할 로 대비)
• 세속 음악 (샹송) 의 예술화

기욤 드 마쇼 (1300 경 - 1377)

아르스 노바의 대표적 작곡가. 노트르담 대성당의 참사회원, 시인으로도 저명 (프티 라 폰테느상 중세 부문).

• [노트르담 · 미사 곡 (Messe de Nostre Dame)] — 한 명의 작곡가에 의한 최고의 미사 곡 전곡
• 다수의 샹송, 발라드, 롱도, 비를레
• 호케트 (성부 간의 음표의 교대 배치) 의 기법

마쇼는 중세에서 르네상스로의 다리 가 되었다. 「작곡가」 로서의 자기 인식을 가진 최초기의 음악가.

세속 음악 — 트루베르, 미네징거

중세 음악의 90% 는 종교 음악 이지만, 세속 음악도 병행해서 존재:

트루바두르 (Troubadour, 남불, 11-13 세기)

• 오크어 (프로방스어) 의 궁정 시인
• 기사도 연애 (fin’ amor) 의 노래
• 200 명 이상의 이름이 남는다

트루베르 (Trouvère, 북불, 12-13 세기)

• 오일어 (프랑스어) 의 궁정 시인
• 트루바두르의 북불판
• 티보 드 샹파뉴 등 왕후 귀족도

미네징거 (Minnesänger, 독, 12-14 세기)

• 독일어권 의 궁정 시인
• 발터 폰 데어 포겔바이데 가 최대
• 바그너 [탄호이저] 의 제재

이들 세속 음악의 계보 가, 후의 리트 (가곡), 마드리갈, 오페라 로 이어진다.

악기 — 중세의 기악

중세의 악기는 기록이 적지만, 주요한 것:

• 류트, 비엘 (활 현악기), 프살테리움 (발현)
• 리코더, 쇼움 (목관)
• 오르간 (중세부터 교회 악기의 중심)
• 종, 북, 탬버린

그러나 중세 기악의 기보는 압도적으로 적어, 실제로 어떻게 연주되고 있었는지는 현대의 복원 연구에 의존하고 있다.

중세 음악의 특징 — 「시간의 신학」

중세 음악의 근저에는 기독교 신학:

• 음악은 신의 질서의 반영
• 수비 (2:1, 3:2, 4:3) 가 음악의 미 (보에티우스 [음악론], 6 세기)
• 우주의 음악 (musica mundana), 인간의 음악 (musica humana), 악기의 음악 (musica instrumentalis) 의 3 분류

「음악은 수학과 일체」 — 이전 시리즈 [수학의 계보] 의 피타고라스 (음악의 조화는 수의 비) 로부터 이어지는 중세의 음악관.

현대에의 영향

• 그레고리오 성가 — 현대에도 가톨릭 전례에서 사용, CD 로 대량 녹음
• 5 선보 — 현대의 음악 기보의 직접의 조상
• do-re-mi — 현대의 음악 교육의 기초
• 다성 음악 — 서양 음악의 특수성 (아시아 음악과의 결정적 차이)
• 모테트 — 바흐까지 이어지는 형식

「1000 년 전의 수도원에서 발명된 기보법과 교육법」 이, 현대의 세계의 음악 교육의 기초에.

이 글에서 다음 글로

중세 음악 500 년, 그레고리오 성가에서 마쇼까지를 따라갔다. 다음 글에서는, 르네상스 음악 (15-16 세기) 에 들어간다. 플랑드르 학파 (뒤페, 조스캥 데 프레, 팔레스트리나) 의 다성 음악의 정점, 그리고 몬테베르디에 의한 오페라의 탄생 (1600 년경) — 바로크 시대에의 개막까지, 음악의 「근대화」 의 200 년을 따라간다.