르네상스 음악 — 플랑드르 학파 · 팔레스트리나 · 오페라의 탄생

르네상스 음악의 대전환

이전 글 [중세 음악] 의 단성 · 종교 중심의 음악에서, 15-16 세기의 르네상스 로 음악은 대전환한다:

• 다성 폴리포니 의 정점 (플랑드르 학파 → 팔레스트리나)
• 세속 음악 의 예술화 (샹송, 마드리갈)
• 인쇄 기술 에 의한 악보의 대량 유통
• 오페라 의 탄생 (1600 년경)

「교회 중심의 익명 합창」 에서 「궁정 중심의 작곡가 중심의 예술」 로의 변모. 바로크 시대 (1600-1750) 로의 직접의 전 단계.

플랑드르 학파 — 다성 음악의 정점

플랑드르 학파 (École franco-flamande, 15-16 세기) 는, 현재의 벨기에 · 네덜란드 북부 · 프랑스 북부 출신의 작곡가군. 15-16 세기의 유럽 음악계의 중심, 각국의 궁정에서 활약.

세대의 계보

• 제 1 세대: 기욤 뒤페 (Dufay, 1400 경 - 1474), 질 뱅슈아 (Binchois, 1400 경 - 1460) — 부르고뉴 궁정
• 제 2 세대: 요하네스 오케겜 (Ockeghem, 1410 경 - 1497) — 캐논 기법의 궁극
• 제 3 세대: 조스캥 데 프레 (Josquin des Prez, 1450 경 - 1521) — 르네상스 최대의 작곡가
• 제 4 세대: 오를란도 디 라소 (Lassus, 1532 경 - 1594) — 유작은 2000 곡 이상

특징

• 4-6 성의 다성 서법
• 각 성부가 독립된 선율 을 노래한다 (이미테이션, 캐논 기법)
• 라틴어 (교회 음악) 와 세속어 (샹송) 양쪽
• 기교적이고 화려

조스캥 데 프레 — 르네상스 최대

조스캥 데 프레 (1450 경 - 1521) 는, 르네상스 최대의 작곡가 라 불린다. 프랑스, 이탈리아 (로마), 현 벨기에에서 활동. 미사 18 곡, 모테트 100 곡 이상, 샹송 70 곡 이상.

• [미사 판제 링구아] — 그레고리오 성가 주제를 각 성부가 발전
• [아베 마리아] — 4 성의 모테트, 르네상스 성악의 정점
• [천 개의 슬픔 (Mille regretz)] — 샹송, 황제 카를 5 세의 애창가

마르틴 루터는 조스캥을 「음표의 주인. 다른 작곡가는 음표를 따르지만, 조스캥은 음표를 따르게 한다」 라고 찬양했다.

인쇄 혁명 — 1501 년, 페트루치

1501 년, 베네치아의 오타비아노 페트루치 가 세계 최초의 음악 인쇄본 을 출판:

• [Harmonice Musices Odhecaton] (「100 개의 음악의 조화」)
• 96 곡의 샹송 · 모테트

이것이 음악사의 대전환점. 그때까지 손 사본 으로 한 장 한 장 복사되고 있던 악보가, 인쇄로 대량 유통 되게.

• 작곡가의 명성이 원방까지 이른다
• 음악 교육의 민주화
• 각국 음악의 상호 영향

「구텐베르크의 활판 인쇄 (1450 년경)」 의 음악판. 이것이 르네상스 음악의 세계화를 가속.

팔레스트리나 — 교회 음악의 완성

조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 는, 이탈리아 · 팔레스트리나 마을 출신의 작곡가. 로마 · 시스티나 예배당의 악장 등, 생애를 통해 로마의 교회 음악가.

105 곡의 미사, 250 개 이상의 모테트, 마드리갈, 찬가 — 생애 700 곡 이상을 작곡.

「대위법의 교과서」

팔레스트리나의 스타일은 「엄격 대위법 (strict counterpoint)」 의 본보기로 여겨져, 푹스 [파르나수스 산으로의 계단] (1725) 이래, 세계의 음악 학교의 대위법 교육의 표준.

• 각 성부가 매끄럽게 움직인다
• 불협화음은 준비 · 해결한다
• 화음의 연속, 전체적으로 청명

「음악의 수학적 순수성」 을 추구. 바흐도, 모차르트도, 하이든도, 팔레스트리나로 대위법을 배웠다.

[마르첼루스 교황의 미사] (1567)

팔레스트리나의 대표작. 전승에서는 트리엔트 공회의 (1545-1563) 에서 「가사가 들리지 않는 과도하게 다성적인 음악을 교회에서 추방하자」 는 논의가 일어났을 때, 팔레스트리나가 「가사의 명료함과 대위법의 아름다움은 양립한다」 라고 증명한 것이 이 작품.

(전승은 후세의 각색의 가능성이 높지만, 「교회 음악의 이상형」 으로서 전해진다)

현대의 연주

• 탈리스 스콜라스 (영), 힐리어드 앙상블 (영), 보체스 8 등 고악 합창단이 전곡 녹음
• 바티칸 · 시스티나 예배당 합창단 — 팔레스트리나의 직계 계승
• CD, 콘서트, YouTube 로 세계 중에서 들린다

세속 음악 — 마드리갈의 시대

16 세기, 세속 음악이 예술화. 중심 형식이 마드리갈 (Madrigale, 마드리갈).

이탈리아의 마드리갈 (16 세기)

• 이탈리아어의 시 에 4-6 성 을 붙인 성악 곡
• 연애, 자연, 풍자, 비탄 의 테마
• 치프리아노 데 로레, 제수알도, 몬테베르디 등이 발전

카를로 제수알도 (1566-1613)

베노사 공 · 제수알도 공 은, 귀족 작곡가. 6 권의 마드리갈집, 극단적인 반음계, 불협화음, 표현주의적인 화성 으로 현대에도 전위적.

1590 년, 아내 마리아와 애인 카라파 공을 살해, 귀족 특권으로 무죄. 「살인자의 작곡가」 로서 음악사에 특이한 입장.

잉글랜드의 마드리갈 (1580-1620)

토머스 몰리, 존 다울랜드, 토머스 윌크스 등이 영어 마드리갈 을 발전. 엘리자베스 1 세 여왕 시대 의 화려한 음악 문화.

존 다울랜드 (1563-1626) 의 류트 가곡 은, 현대에도 인기. 스팅이 CD [Songs from the Labyrinth] (2006) 을 발표.

악기 음악의 대두

르네상스기, 악기 음악도 발전:

건반 음악

• 오르간 곡 — 프레스코발디, 스웰링크
• 클라비코드 · 하프시코드용 — 카베존 (서), 버드 (영), 불 (영)

[피츠윌리엄 · 버지널 · 북] (17 세기 초, 영) 은 297 곡의 버지널 (소형 하프시코드) 곡집. 버드 등 잉글랜드의 건반 학파를 총괄.

류트 음악

• 가창 (노래 + 류트) 과 류트 독주
• 존 다울랜드 의 명곡군
• 현대의 기타 음악의 직접의 조상

합주

• 비올 · 콘소트 — 대소의 비올 4-6 대
• 브라스 밴드의 원형 (코르넷, 색버트)
• 파이퍼 · 음악 (마을 붙임 악사)

종교 개혁과 음악 — 1517 년 이후

1517 년, 마르틴 루터의 종교 개혁 은 음악에도 대영향:

프로테스탄트 음악

• 독일어의 코랄 (찬미가) — 회중이 모국어로 노래한다
• [주여, 사람의 소망의 기쁨이여], [아, 피에 물든 주의 머리] (바흐 [마태 수난곡] 의 코랄의 원)
• 후에 바흐의 코랄 음악 의 기반

루터 자신이 음악 애호가로, [강한 성이여, 우리의 신은] 등 다수의 코랄을 작곡.

가톨릭 반종교 개혁

• 트리엔트 공회의 (1545-1563) 의 음악 규제 논의
• 팔레스트리나의 「정화된」 교회 음악
• 라틴어 미사 의 계속

음악이 신앙의 분열 을 반영하는 시대.

1600 년 전후 — 바로크로의 전환

16 세기 말부터 17 세기 초에 걸쳐, 음악은 대전환:

• 다성 폴리포니 → 통주 저음 · 모노디 (반주 붙임 독창)
• 균등한 성부 → 독창과 반주의 대비
• 교회 중심 → 궁정 · 극장 중심
• 익명 합창 → 작곡가 개성의 주장

이 전환의 상징이 몬테베르디의 오페라.

클라우디오 몬테베르디 — 오페라의 발명

클라우디오 몬테베르디 (Claudio Monteverdi, 1567-1643) 는, 크레모나 태생의 이탈리아 작곡가. 르네상스에서 바로크로의 다리 를 결정적으로 놓은 인물.

생애

• 1567 년 — 크레모나 (바이올린 산지) 에서 의사의 아들로 탄생
• 1590 년 — 만토바 공 곤차가 가의 궁정 음악가
• 1607 년 — [오르페오 (L’Orfeo)] 초연 — 오페라의 사실상의 시작
• 1613 년 — 베네치아 · 산 마르코 대성당 악장 으로 취임, 종생
• 1637 년 — 세계 최초의 공공 오페라 극장 (베네치아 · 산 카시아노) 개장, 몬테베르디가 주요 작곡가
• 1643 년 — 베네치아에서 사망, 76 세

몬테베르디의 「두 개의 실천」

몬테베르디는 자저에서:

• 제 1 의 실천 (prima pratica) — 종래의 엄격 대위법 (팔레스트리나류)
• 제 2 의 실천 (seconda pratica) — 새로운 「가사의 감정 표현」 우선

「음악은 가사에 봉사한다」 는 발상이, 바로크 시대의 중핵 개념으로.

[오르페오] (1607) — 오페라의 탄생

몬테베르디 [오르페오 (L’Orfeo)] 는, 1607 년 2 월 24 일, 만토바에서 초연. 현존하는 최고의 완전한 오페라.

전사

• 1580 년대, 피렌체의 카메라타 (인문주의자 · 음악가 그룹) 가 「고대 그리스 비극의 음악을 복원하자」 라고 논의
• 1597 년, 야코포 페리 [다프네] — 현존 최고의 오페라 (악보는 단편뿐)
• 1600 년, 페리 [에우리디체] — 전곡 남는 최고의 오페라

이들을 예술적으로 완성 시킨 것이 몬테베르디 [오르페오].

내용

그리스 신화: 오르페오 (노래의 명수) 가 죽은 아내 에우리디체를 저승에서 데려오려고 하지만, 「돌아보지 말라」 는 금기를 어겨 잃어버린다.

• 프롤로그 + 5 막
• 오르페오의 아리아 「나는 죽는다 (Tu se’ morta)」 — 오페라 사상 초의 대규모 감정 표현의 아리아
• 오케스트라 (40 명 이상) — 현악기, 리코더, 코르넷, 색버트, 하프시코드

「가사 · 음악 · 연극 · 무용의 종합 예술」 로서의 오페라가, 여기부터 400 년간 이어진다.

몬테베르디의 그 외의 걸작

• [포페아의 대관 (L’incoronazione di Poppea)] (1642) — 만년, 75 세의 걸작. 황제 네로를 주인공으로 하는, 정치와 에로스의 오페라
• [성모 마리아의 저녁 기도 (Vespro della Beata Vergine)] (1610) — 교회 음악의 걸작, 「몬테베르디의 미사 곡 나단조」 라고도
• [마드리갈집] 전 9 권 — 세속 음악의 집대성

르네상스 음악의 현대에의 계승

• 합창 음악 — 세계의 아마추어 합창단의 표준 레퍼토리 (팔레스트리나, 조스캥)
• 고악 연주 — 탈리스 스콜라스, 힐리어드 앙상블, 콜레기움 보칼레 헨트 (필리프 헤레베헤) 가 CD 로 대량 녹음
• 오페라 — 몬테베르디의 3 작은 현대에도 자주 상연
• 교육 — 대위법 · 화성학의 「팔레스트리나 양식」 교육

「르네상스의 음악적 발명」 이 현대에도 살아 있다. 특히 다성 합창의 아름다움 은, 21 세기의 현대인에게도 깊이 울리는 영역.

이 글에서 다음 글로

르네상스 음악의 200 년을 따라갔다. 다음 글에서는, 바로크 시대 (1600-1750) 에 들어간다. 비발디 (이), 바흐 (독), 헨델 (독→영) 의 3 대 바로크 작곡가, 통주 저음, 협주곡, 오페라 · 오라토리오, 모음곡의 발전 — 150 년으로 음악이 기술적으로도 표현적으로도 비약 하는 시대로. 자매 시리즈 [피아노의 계보] 의 02 바흐와 건반 음악 과 대응하는 시대를, 오케스트라 · 성악 · 기악의 전체상에서 바라본다.