古典派 — ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンのウィーン

古典派 — 「近代音楽」 の 誕生

前記事 [バロック時代] のバッハの死 (1750) から、 ベートーヴェンの後期様式 (1820 年頃) までの 70 年 が 古典派 (Classical period、 独 Klassik)。 音楽史の中で 最も明快で 均整のとれた 時代 とされる。

「クラシック」 の 3 つの意味

• 狭義 — この 70 年 (1750-1820) の 音楽 (ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン)
• 中義 — 中世〜19 世紀の 西洋芸術音楽
• 広義 — 現代含む 西洋芸術音楽全体 (本シリーズ [overview] 参照)

本記事は 狭義の 古典派。

バロックから 古典派への 大転換

1750 年前後、 音楽は 急速に変化:

バロックの 特徴 (前記事)

• 通奏低音 (即興的な 和音伴奏)
• 多声・対位法
• 統一的な情念 (1 楽章 = 1 情念)
• モテリスト風の 装飾

古典派の 特徴

• 通奏低音の廃止 (書き出された 和音伴奏)
• 主題 + 伴奏 の 明晰な 構造
• 対比的な情念 (1 楽章内で 主題が 対立・発展)
• ソナタ形式 の 中核化
• 均整と 明晰さ の 美学

ソナタ形式 — 古典派の 中核

ソナタ形式 (Sonata form) は、 古典派で 完成された 音楽の 論理構造:

基本構造

1. 提示部 (Exposition) — 第 1 主題 (主調) と 第 2 主題 (属調 など) を 提示
2. 展開部 (Development) — 主題を さまざまな調・変形 で 展開
3. 再現部 (Recapitulation) — 第 1・第 2 主題を 主調で 再帰
4. (コーダ — 終結部)

「対立する 2 つの主題が 展開部で 争い、 再現部で 統合される」 — 弁証法的な 音楽構造。

用途

• 交響曲・ソナタ・弦楽四重奏の 第 1 楽章 (Allegro) で 常用
• 中期以降 モーツァルト、 ハイドン、 ベートーヴェンの 中核形式
• 現代の クラシック音楽の 骨格

前古典派 — マンハイム楽派、 C.P.E. バッハ

バロックから 古典派への 過渡期に:

マンハイム楽派 (1740-1770)

選帝侯カール・テオドールのマンハイム宮廷楽団 が ヨーロッパ最高のオーケストラ となる (「マンハイム・ロケット」 という 高速な 上昇音型で 有名)。 ヨハン・シュターミッツ (1717-1757) ら。

モーツァルトが 1777 年に 訪問、 深い影響を受ける。

エマヌエル・バッハ (C.P.E. Bach、 1714-1788)

J.S. バッハの息子。 感情過多様式 (Empfindsamer Stil) を 提唱、 突然の 転調・強弱変化 で 感情表現 を追求。 ハイドンが 「私が本当に習ったのは エマヌエル・バッハからだ」 と 語る。 ベートーヴェンにも 大きな影響。

ハイドン — 古典派の 建築家

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン (1732-1809) は、 前シリーズ [ピアノの系譜] の 03 で 詳述。 ここでは 交響曲・弦楽四重奏 を 中心に。

106 の交響曲

• 交響曲 (Symphony) 形式を 一人で 完成
• [第 45 番 嬰ヘ短調 「告別」] (1772) — 楽員が 一人ずつ 退場する 演出
• [第 94 番 ト長調 「驚愕」] (1791) — 突然の フォルティッシモ
• [第 100 番 ト長調 「軍隊」]、 [第 101 番 「時計」]、 [第 103 番 「太鼓連打」]、 [第 104 番 「ロンドン」] — ロンドン・セット (1791-1795)

68 の弦楽四重奏

• 弦楽四重奏 (2 ヴァイオリン + ヴィオラ + チェロ) の 標準形 を 確立
• [Op. 33 「ロシア四重奏曲」] (1781) — スケルツォ楽章 導入
• [Op. 76 「エルデーディ四重奏曲」] (1797) — 晩年の傑作、 [皇帝] 第 2 楽章 は オーストリア国歌 (後の ドイツ国歌) の 主題

オラトリオ [天地創造]・[四季]

[天地創造 (Die Schöpfung)] (1798) と [四季 (Die Jahreszeiten)] (1801) は、 ハイドン晩年の 声楽の傑作。 ヘンデル [メサイア] の 影響下で、 ドイツ語の巨大オラトリオ。

モーツァルト — 全ジャンルの 傑作

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1756-1791) は、 前シリーズ [ピアノの系譜] の 03 で ピアノ音楽中心に 詳述。 ここでは オペラ・交響曲 を 中心に。

41 の 交響曲

• [第 25 番 ト短調 K.183] (1773) — 17 歳、 短調の傑作 (映画 [アマデウス] 冒頭)
• [第 40 番 ト短調 K.550] (1788) — 短調、 悲劇的、 全世界で 有名
• [第 41 番 ハ長調 K.551 「ジュピター」] (1788) — 対位法的な 終楽章、 「モーツァルト最大の傑作」 説

1788 年の 3 大交響曲 (39, 40, 41) は わずか 6 週間で 作曲。 モーツァルトの 生涯最後の 交響曲群。

オペラ — 22 作品

モーツァルトの オペラ は、 音楽史上 最も愛される 作品群:

• [イドメネオ] (1781) — オペラ・セリア (英雄オペラ) の 最高峰
• [後宮からの逃走] (1782) — ジングシュピール (ドイツ語オペラ)
• [フィガロの結婚 (Le nozze di Figaro)] (1786) — オペラ・ブッファ (喜劇オペラ) の 頂点、 台本はダ・ポンテ
• [ドン・ジョヴァンニ (Don Giovanni)] (1787) — 悲喜劇、 石像との 対決
• [コジ・ファン・トゥッテ (Così fan tutte)] (1790) — 恋人の 貞節を試す 実験劇
• [魔笛 (Die Zauberflöte)] (1791) — ジングシュピール、 フリーメーソン的な 象徴、 モーツァルト死の直前

「ダ・ポンテ 3 部作」

モーツァルトと 台本作家 ロレンツォ・ダ・ポンテ (1749-1838) の 共作:

• [フィガロの結婚] (1786)
• [ドン・ジョヴァンニ] (1787)
• [コジ・ファン・トゥッテ] (1790)

イタリア語オペラの 最高峰。 現代でも 世界のオペラハウスの 中核レパートリー。

宗教音楽

• [レクイエム ニ短調 K.626] (1791、 未完) — 匿名の依頼、 モーツァルト自身の 死と重なる
• [ミサ曲 ハ短調 K.427] — 大規模ミサ、 妻コンスタンツェ との結婚を機に

[レクイエム] の 「ラクリモサ (涙の日)」 が モーツァルト自身が 書いた 最後の音楽 (8 小節まで)。 弟子ジュスマイヤーが 補作を完成。

ベートーヴェン — 古典派の 頂点、 ロマン派への 扉

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1770-1827) は、 前シリーズ [ピアノの系譜] の 04 で ピアノ音楽中心に 詳述。 ここでは 交響曲・弦楽四重奏 を 中心に。

9 つの 交響曲

• [第 1 番 ハ長調 Op. 21] (1800) — ハイドン様式の 完成形
• [第 3 番 変ホ長調 Op. 55 「英雄」] (1804) — オーケストラの 大革命、 演奏時間 50 分
• [第 5 番 ハ短調 Op. 67 「運命」] (1808) — 4 音動機 「タタタターン」 の 有名冒頭
• [第 6 番 ヘ長調 Op. 68 「田園」] (1808) — 標題音楽の 先駆、 5 楽章
• [第 7 番 イ長調 Op. 92] (1813) — 「舞踏の 神格化」 (ワーグナー評)
• [第 9 番 ニ短調 Op. 125 「合唱」] (1824) — 独唱・合唱を 導入した 革命的交響曲、 [歓喜の歌] は 現代 EU の 国歌

[第 9 交響曲] の 「歓喜の歌」

シラー詩 [歓喜に寄す (An die Freude)] を 引用:

「歓喜よ、 神の 美しき閃光よ、 天上の 楽園の 娘よ」

「すべての人は 兄弟となる (Alle Menschen werden Brüder)」 — 人類愛の 音楽的表現。 1985 年、 EU の公式国歌 に採択。

1824 年 5 月 7 日の 初演、 難聴のベートーヴェンは 客席の 熱狂を 見せられて 涙。 音楽史上 最も 感動的な 初演の 一つ。

16 の弦楽四重奏

• 初期 (Op. 18、 1798-1800) — ハイドン様式
• 中期 (Op. 59 「ラズモフスキー」・Op. 74・Op. 95) — 交響曲的 拡大
• 後期 (Op. 127-135、 1824-1826) — 後期の深奥、 神秘的、 音楽史の 一つの頂点

[ミサ・ソレムニス] Op. 123 (1823)

5 部の 巨大なミサ曲、 [第 9 交響曲] と 並行 作曲。 「私が これまでに書いた 最も偉大な作品」 と ベートーヴェン自身 が語った 大作。

啓蒙主義と 音楽

古典派の 時代は 啓蒙主義 (Enlightenment) の 時代:

• 理性、 秩序、 均整 の 美学
• 1789 年 フランス革命 — 音楽にも 反映
• 1804 年 ナポレオン皇帝即位 — ベートーヴェン [英雄] の 献辞削除
• 1815 年 ウィーン会議 — 反動期

音楽は 教会・貴族の 独占物 から 市民の 公共文化 へ 移行:

• 公開演奏会 の 普及
• 音楽出版 の 大衆化
• 音楽学校 の 設立 (パリ音楽院 1795)
• 音楽批評 の 誕生 (ドイツ音楽新聞、 1798)

ウィーン — 音楽の 首都

古典派の 3 巨匠は 全員ウィーンで活動:

• ハイドン — エステルハージ家 (ハンガリー) と ウィーン
• モーツァルト — 1781 年から ウィーン移住・死去まで
• ベートーヴェン — 1792 年から ウィーン移住・死去まで

なぜウィーン?:

• ハプスブルク家の 首都 — 貴族の パトロン
• ドイツ語圏 と イタリア文化の 交差点
• オーケストラ・オペラ の 高度な発展
• 市民音楽文化 の 早期発達

「音楽の都 ウィーン」 の 起源が この 70 年に ある。 21 世紀の ウィーン・フィルハーモニー も この伝統の 直接の 後継。

前シリーズ [ピアノの系譜] との 関係

前シリーズは 鍵盤楽器中心 に 見た 300 年史。 本シリーズは 音楽全般 の 1500 年史。 古典派の 部分では:

前シリーズ	本シリーズ	対応点
03 モーツァルト・ハイドン (ピアノ)	04 古典派 (全体)	同時代、 異なる観点
04 ベートーヴェン (ピアノ)	04 古典派 (全体)	交響曲・四重奏を 追加

「ピアノで 古典派音楽を 弾いた人が、 本シリーズで 交響曲・四重奏・オペラを 学ぶ」 という 順序で 読むと 立体的な 理解が可能。

その他の 古典派作曲家

• ムツィオ・クレメンティ (1752-1832) — ピアノ・ソナタ、 音楽出版業者
• ヨハン・ネポムク・フンメル (1778-1837) — モーツァルトの 弟子、 ベートーヴェンの 同僚
• ルイジ・ケルビーニ (1760-1842) — オペラ、 パリ音楽院院長、 ベートーヴェンが 尊敬
• ヨハン・カール・シュターミッツ (1745-1801) — マンハイム楽派 継承

現代への 影響

• ソナタ形式・交響曲・四重奏 — 現代クラシック音楽の 中核形式
• オペラ — モーツァルト 3 部作は 世界のオペラハウスの 定番
• 室内楽文化 — 弦楽四重奏の 現代的伝統
• ウィーン・フィル、 ザルツブルク音楽祭 — 古典派の 継承機関
• 教育 — 音楽学校の カリキュラムの 中核

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古典派 70 年を辿った。 次記事では、 ロマン派前期 (1820-1860) に入る。 シューベルト (1797-1828) の 歌曲・交響曲、 メンデルスゾーン (1809-1847) の 交響曲・ピアノ、 シューマン (1810-1856) の 詩的な音楽、 ショパン (1810-1849)、 リスト (1811-1886) — 啓蒙主義の 明晰さ から ロマン派の 感情表現 への 転換を辿る。 前シリーズ [ピアノの系譜] の 05 ショパン、 06 リスト と 並行して、 交響曲・歌曲・室内楽の 全体像を。