고전파 — 하이든 · 모차르트 · 베토벤의 빈

고전파 — 「근대 음악」 의 탄생

이전 글 [바로크 시대] 의 바흐의 죽음 (1750) 부터, 베토벤의 후기 양식 (1820 년경) 까지의 70 년 이 고전파 (Classical period, 독 Klassik). 음악사 중에서 가장 명쾌하고 균형 잡힌 시대 로 여겨진다.

「클래식」 의 3 가지 의미

• 협의 — 이 70 년 (1750-1820) 의 음악 (하이든 · 모차르트 · 베토벤)
• 중의 — 중세 ~ 19 세기의 서양 예술 음악
• 광의 — 현대 포함 서양 예술 음악 전체 (본 시리즈 [overview] 참조)

본 글은 협의의 고전파.

바로크에서 고전파로의 대전환

1750 년 전후, 음악은 급속히 변화:

바로크의 특징 (이전 글)

• 통주 저음 (즉흥적인 화음 반주)
• 다성 · 대위법
• 통일적인 정념 (1 악장 = 1 정념)
• 모테리스트풍의 장식

고전파의 특징

• 통주 저음의 폐지 (다 쓴 화음 반주)
• 주제 + 반주 의 명석한 구조
• 대비적인 정념 (1 악장 내에서 주제가 대립 · 발전)
• 소나타 형식 의 중핵화
• 균정과 명석함 의 미학

소나타 형식 — 고전파의 중핵

소나타 형식 (Sonata form) 은, 고전파에서 완성된 음악의 논리 구조:

기본 구조

1. 제시부 (Exposition) — 제 1 주제 (주조) 와 제 2 주제 (속조 등) 를 제시
2. 전개부 (Development) — 주제를 여러 조 · 변형 으로 전개
3. 재현부 (Recapitulation) — 제 1 · 제 2 주제를 주조로 재귀
4. (코다 — 종결부)

「대립하는 2 개의 주제가 전개부에서 다투고, 재현부에서 통합된다」 — 변증법적인 음악 구조.

용도

• 교향곡 · 소나타 · 현악 4 중주의 제 1 악장 (Allegro) 에서 상용
• 중기 이후 모차르트, 하이든, 베토벤의 중핵 형식
• 현대의 클래식 음악의 골격

전 고전파 — 만하임 학파, C.P.E. 바흐

바로크에서 고전파로의 과도기에:

만하임 학파 (1740-1770)

선제후 카를 테오도어의 만하임 궁정 악단 이 유럽 최고의 오케스트라 가 된다 (「만하임 · 로켓」 이라는 고속의 상승 음형으로 유명). 요한 슈타미츠 (1717-1757) 등.

모차르트가 1777 년에 방문, 깊은 영향을 받는다.

에마누엘 바흐 (C.P.E. Bach, 1714-1788)

J.S. 바흐의 아들. 감정 과다 양식 (Empfindsamer Stil) 을 제창, 돌연한 전조 · 강약 변화 로 감정 표현 을 추구. 하이든이 「내가 진짜로 배운 것은 에마누엘 바흐로부터다」 라고 말한다. 베토벤에게도 큰 영향.

하이든 — 고전파의 건축가

프란츠 요제프 하이든 (1732-1809) 은, 자매 시리즈 [피아노의 계보] 의 03 에서 상술. 여기서는 교향곡 · 현악 4 중주 를 중심으로.

106 개의 교향곡

• 교향곡 (Symphony) 형식을 혼자서 완성
• [제 45 번 올림 바단조 「이별」] (1772) — 악원이 한 명씩 퇴장하는 연출
• [제 94 번 사장조 「경악」] (1791) — 돌연한 포르티시모
• [제 100 번 사장조 「군대」], [제 101 번 「시계」], [제 103 번 「북소리」], [제 104 번 「런던」] — 런던 · 세트 (1791-1795)

68 개의 현악 4 중주

• 현악 4 중주 (2 바이올린 + 비올라 + 첼로) 의 표준형 을 확립
• [Op. 33 「러시아 4 중주곡」] (1781) — 스케르초 악장 도입
• [Op. 76 「에르되디 4 중주곡」] (1797) — 만년의 걸작, [황제] 제 2 악장 은 오스트리아 국가 (후의 독일 국가) 의 주제

오라토리오 [천지 창조] · [사계]

[천지 창조 (Die Schöpfung)] (1798) 와 [사계 (Die Jahreszeiten)] (1801) 는, 하이든 만년의 성악의 걸작. 헨델 [메시아] 의 영향 하에서, 독일어의 거대 오라토리오.

모차르트 — 전 장르의 걸작

볼프강 아마데우스 모차르트 (1756-1791) 는, 자매 시리즈 [피아노의 계보] 의 03 에서 피아노 음악 중심으로 상술. 여기서는 오페라 · 교향곡 을 중심으로.

41 개의 교향곡

• [제 25 번 사단조 K.183] (1773) — 17 세, 단조의 걸작 (영화 [아마데우스] 서두)
• [제 40 번 사단조 K.550] (1788) — 단조, 비극적, 전 세계에서 유명
• [제 41 번 다장조 K.551 「주피터」] (1788) — 대위법적인 종악장, 「모차르트 최대의 걸작」 설

1788 년의 3 대 교향곡 (39, 40, 41) 은 겨우 6 주로 작곡. 모차르트의 생애 마지막 교향곡군.

오페라 — 22 작품

모차르트의 오페라 는, 음악사상 가장 사랑받는 작품군:

• [이도메네오] (1781) — 오페라 · 세리아 (영웅 오페라) 의 최고봉
• [후궁으로부터의 도주] (1782) — 징슈필 (독일어 오페라)
• [피가로의 결혼 (Le nozze di Figaro)] (1786) — 오페라 · 부파 (희극 오페라) 의 정점, 대본은 다 폰테
• [돈 조반니 (Don Giovanni)] (1787) — 비희극, 석상과의 대결
• [코지 판 투테 (Così fan tutte)] (1790) — 연인의 정절을 시험하는 실험극
• [마술 피리 (Die Zauberflöte)] (1791) — 징슈필, 프리메이슨적인 상징, 모차르트 죽음의 직전

「다 폰테 3 부작」

모차르트와 대본 작가 로렌초 다 폰테 (1749-1838) 의 공작:

• [피가로의 결혼] (1786)
• [돈 조반니] (1787)
• [코지 판 투테] (1790)

이탈리아어 오페라의 최고봉. 현대에도 세계의 오페라 하우스의 중핵 레퍼토리.

종교 음악

• [레퀴엠 라단조 K.626] (1791, 미완) — 익명의 의뢰, 모차르트 자신의 죽음과 겹친다
• [미사 곡 다단조 K.427] — 대규모 미사, 아내 콘스탄체 와의 결혼을 계기로

[레퀴엠] 의 「라크리모사 (눈물의 날)」 가 모차르트 자신이 쓴 마지막 음악 (8 마디까지). 제자 쥐스마이어가 보작을 완성.

베토벤 — 고전파의 정점, 낭만파에의 문

루트비히 판 베토벤 (1770-1827) 은, 자매 시리즈 [피아노의 계보] 의 04 에서 피아노 음악 중심으로 상술. 여기서는 교향곡 · 현악 4 중주 를 중심으로.

9 개의 교향곡

• [제 1 번 다장조 Op. 21] (1800) — 하이든 양식의 완성형
• [제 3 번 내림 마장조 Op. 55 「영웅」] (1804) — 오케스트라의 대혁명, 연주 시간 50 분
• [제 5 번 다단조 Op. 67 「운명」] (1808) — 4 음 동기 「타타타타-」 의 유명한 서두
• [제 6 번 바장조 Op. 68 「전원」] (1808) — 표제 음악의 선구, 5 악장
• [제 7 번 가장조 Op. 92] (1813) — 「무도의 신격화」 (바그너 평)
• [제 9 번 라단조 Op. 125 「합창」] (1824) — 독창 · 합창을 도입한 혁명적 교향곡, [환희의 노래] 는 현대 EU 의 국가

[제 9 교향곡] 의 「환희의 노래」

쉴러의 시 [환희에 부친다 (An die Freude)] 를 인용:

「환희여, 신의 아름다운 섬광이여, 천상의 낙원의 딸이여」

「모든 사람은 형제가 된다 (Alle Menschen werden Brüder)」 — 인류애의 음악적 표현. 1985 년, EU 의 공식 국가 로 채택.

1824 년 5 월 7 일의 초연, 난청의 베토벤은 객석의 열광을 보여지고 눈물. 음악사상 가장 감동적인 초연 중 하나.

16 개의 현악 4 중주

• 초기 (Op. 18, 1798-1800) — 하이든 양식
• 중기 (Op. 59 「라주모프스키」 · Op. 74 · Op. 95) — 교향곡적 확대
• 후기 (Op. 127-135, 1824-1826) — 후기의 심오, 신비적, 음악사의 하나의 정점

[장엄 미사] Op. 123 (1823)

5 부의 거대한 미사 곡, [제 9 교향곡] 과 병행 작곡. 「내가 지금까지 쓴 가장 위대한 작품」 이라고 베토벤 자신이 말한 대작.

계몽주의와 음악

고전파의 시대는 계몽주의 (Enlightenment) 의 시대:

• 이성, 질서, 균형 의 미학
• 1789 년 프랑스 혁명 — 음악에도 반영
• 1804 년 나폴레옹 황제 즉위 — 베토벤 [영웅] 의 헌사 삭제
• 1815 년 빈 회의 — 반동기

음악은 교회 · 귀족의 독점물 로부터 시민의 공공 문화 로 이행:

• 공개 연주회 의 보급
• 음악 출판 의 대중화
• 음악 학교 의 설립 (파리 음악원 1795)
• 음악 비평 의 탄생 (독일 음악 신문, 1798)

빈 — 음악의 수도

고전파의 3 거장은 전원 빈에서 활동:

• 하이든 — 에스테르하지 가 (헝가리) 와 빈
• 모차르트 — 1781 년부터 빈 이주 · 사망까지
• 베토벤 — 1792 년부터 빈 이주 · 사망까지

왜 빈?:

• 합스부르크 가의 수도 — 귀족의 후원
• 독일어권과 이탈리아 문화의 교차점
• 오케스트라 · 오페라의 고도의 발전
• 시민 음악 문화 의 조기 발달

「음악의 수도 빈」 의 기원이 이 70 년에 있다. 21 세기의 빈 필하모니 도 이 전통의 직접의 후계.

자매 시리즈 [피아노의 계보] 와의 관계

자매 시리즈는 건반 악기 중심 으로 본 300 년사. 본 시리즈는 음악 전반 의 1500 년사. 고전파의 부분에서는:

자매 시리즈	본 시리즈	대응점
03 모차르트 · 하이든 (피아노)	04 고전파 (전체)	동시대, 다른 관점
04 베토벤 (피아노)	04 고전파 (전체)	교향곡 · 4 중주를 추가

「피아노로 고전파 음악을 친 사람이, 본 시리즈에서 교향곡 · 4 중주 · 오페라를 배운다」 는 순서로 읽으면 입체적인 이해가 가능.

그 외의 고전파 작곡가

• 무치오 클레멘티 (1752-1832) — 피아노 · 소나타, 음악 출판업자
• 요한 네포무크 훔멜 (1778-1837) — 모차르트의 제자, 베토벤의 동료
• 루이지 케루비니 (1760-1842) — 오페라, 파리 음악원 원장, 베토벤이 존경
• 요한 카를 슈타미츠 (1745-1801) — 만하임 학파 계승

현대에의 영향

• 소나타 형식 · 교향곡 · 4 중주 — 현대 클래식 음악의 중핵 형식
• 오페라 — 모차르트 3 부작은 세계의 오페라 하우스의 정번
• 실내악 문화 — 현악 4 중주의 현대적 전통
• 빈 필, 잘츠부르크 음악제 — 고전파의 계승 기관
• 교육 — 음악 학교의 커리큘럼의 중핵

이 글에서 다음 글로

고전파 70 년을 따라갔다. 다음 글에서는, 낭만파 전기 (1820-1860) 에 들어간다. 슈베르트 (1797-1828) 의 가곡 · 교향곡, 멘델스존 (1809-1847) 의 교향곡 · 피아노, 슈만 (1810-1856) 의 시적인 음악, 쇼팽 (1810-1849), 리스트 (1811-1886) — 계몽주의의 명석함 부터 낭만파의 감정 표현 으로의 전환을 따라간다. 자매 시리즈 [피아노의 계보] 의 05 쇼팽, 06 리스트 와 병행하면서, 교향곡 · 가곡 · 실내악의 전체상을.