낭만파 후기 — 바그너 · 브람스 · 말러

낭만파 후기 — 「음악의 거대화」

이전 글 [낭만파 전기] 의 슈베르트 · 멘델스존 · 슈만 · 쇼팽 · 리스트에서, 1850-1910 의 60 년, 낭만파 후기. 음악은 극한까지 확대:

• 오케스트라 — 30-40 명 → 100 명 이상
• 교향곡 — 30 분 → 90 분 (말러 제 3 번)
• 오페라 — 3 시간 → 6 시간 (바그너 [파르지팔])
• 화성 — 조성의 확대, 반음계의 극한
• 관현악법 — 타악기 · 특수 악기의 대량 사용

「음악으로 세계 전체를 감싼다」 는 발상이 이 60 년의 주제.

「독일 음악의 분열」 — 신 독일 학파 vs 브람스파

1850 년대, 독일 음악계는 2 파로 분열:

신 독일 학파 (New German School)

• 리스트, 바그너
• 표제 음악, 교향시, 악극 (Musikdrama)
• 미래의 음악, 혁신적
• 거점: 바이마르, 바이로이트

브람스파 (절대 음악파)

• 브람스, 한스 폰 뷜로 (후기), 음악 학자 한슬리크
• 교향곡 · 실내악의 고전적 전통
• 절대 음악 (음악 외의 의미를 갖지 않는 순수 음악)
• 거점: 빈, 라이프치히, 함부르크

1860 년대의 「브람스 선언」 — 브람스가 신 독일 학파를 비판하는 공개 서한 — 로 논쟁이 격화.

현대의 음악사에서는 양파 모두 고평가, 그러나 당시는 깊은 적의 속에서 음악이 발전했다.

리하르트 바그너 — 악극의 완성자

리하르트 바그너 (Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883) 는, 독일 · 라이프치히 태생 의 작곡가. 오페라를 「악극 (Musikdrama)」 으로 전환 하고, 음악 · 시 · 연극 · 미술 을 융합하는 「종합 예술 작품 (Gesamtkunstwerk)」 을 제창 · 실천.

생애 (개략)

• 1813 년 5 월 22 일 — 라이프치히에서 탄생 (바그너의 생년은 베르디와 같다)
• 1836 년 — 여배우 미나 플라너와 결혼 (후에 파국)
• 1849 년 5 월 — 드레스덴 봉기 (혁명) 에 참가, 13 년간의 망명 (스위스 · 파리)
• 1864 년 — 바이에른 왕 루트비히 2 세 에게 구제받는다
• 1870 년 — 코지마 (리스트의 딸, 전 한스 폰 뷜로 부인) 와 결혼
• 1876 년 8 월 13-17 일 — 바이로이트 축제 극장 낙성, [니벨룽의 반지] 전곡 초연 (4 야, 16 시간)
• 1883 년 2 월 13 일 — 베네치아에서 심장 발작, 사망, 69 세

악극의 완성

바그너의 주요 작:

• [방황하는 네덜란드인] (1841) — 초기
• [탄호이저] (1845), [로엔그린] (1848) — 낭만파 오페라
• [트리스탄과 이졸데 (Tristan und Isolde)] (1859) — 반음계 화성의 완성, 20 세기에의 직접 영향
• [뉘른베르크의 마이스터징거] (1868) — 유일한 희극적 악극
• [니벨룽의 반지 (Der Ring des Nibelungen)] (1848-1874) — 4 야, 16 시간의 거대 악극. 「라인의 황금」 「발퀴레」 「지크프리트」 「신들의 황혼」
• [파르지팔 (Parsifal)] (1882) — 유작, 성배 전설

라이트모티프 (Leitmotiv, 주도 동기)

바그너의 결정적 발명:

• 인물 · 사물 · 감정 · 개념 에 특정한 주제 를 할당한다
• [반지] 에서는 100 이상의 라이트모티프가 교차
• 주제는 변형 · 조합 으로 이야기를 말한다

현대의 영화 음악 · 게임 음악의 직접 조상. [스타 워즈] 의 존 윌리엄스가 직계.

바이로이트 축제 극장 (1876)

바그너는 자작 전용의 극장 을 바이에른 왕의 원조로 건설. 1876 년, 바이로이트에서 [반지] 초연.

• 다크 · 피트 (오케스트라 · 피트가 완전히 무대 아래에 매몰) — 음악과 시각의 분리
• 축제 (Festspiel) 의 개념 — 통상의 극장과 별격
• 현대까지 바그너 작품 전용 — 매년 여름에 「바이로이트 음악제」

「음악을 순례한다」 문화의 기원. 세계 중의 바그너리안 (Wagnerian) 이 방문하는 성지.

반유대주의와 후세

바그너는 격렬한 반유대주의, 논문 [음악에서의 유대성] (1850) 로 악명 높은 기술.

• 니체와의 교류와 결별 (젊은 니체는 바그너리안, 후에 격렬히 비판)
• 히틀러 · 나치와의 관련 — 바이로이트가 히틀러의 「성지」 로, 전후 오랫동안 문제
• 현대의 이스라엘에서는 연주 금지 (공적 기관), 민간 연주는 가능

「음악의 거인」 과 「반유대주의자」 의 양면성 — 21 세기까지 논의.

요하네스 브람스 — 고전적 전통의 계승자

요하네스 브람스 (Johannes Brahms, 1833-1897) 는, 독일 · 함부르크 태생, 빈에서 활동. 베토벤의 후계 를 자인하고, 절대 음악 (교향곡 · 실내악 · 협주곡) 을 중심 으로. 일절 오페라를 쓰지 않은 드문 19 세기 작곡가.

생애

• 1833 년 5 월 7 일 — 함부르크에서 탄생 (콘트라베이스 연주자의 아들)
• 1853 년 — 20 세, 슈만 부부를 방문. 로베르트 슈만이 음악 신문에 [새로운 길] 을 발표, 브람스를 「메시아」 로서 세상에 내보낸다
• 1854 년 — 슈만 자살 미수. 브람스는 6 세 위의 클라라 슈만 을 생애 지원한다
• 1856 년 — 슈만 사망. 브람스와 클라라는 깊은 우정 을 계속 (플라토닉으로 여겨진다)
• 1868 년 — [독일 레퀴엠] Op. 45 로 명성 확립
• 1876 년 — [교향곡 제 1 번 다단조 Op. 68] — 21 년 걸려 완성, 「베토벤의 제 10 번」 이라 불림
• 1896 년 5 월 — 클라라 슈만 사망
• 1897 년 4 월 3 일 — 빈에서 간암으로 사망, 63 세 (클라라의 죽음의 11 개월 후)

주요 작품

• [교향곡 제 1-4 번] (1876-1885) — 고전적 전통의 정점
• [피아노 협주곡 제 1 번 라단조 Op. 15] (1858)
• [피아노 협주곡 제 2 번 내림 나장조 Op. 83] (1881) — 4 악장 (통상은 3 악장), 「피아노 교향곡」
• [바이올린 협주곡 라장조 Op. 77] (1878)
• [이중 협주곡 (바이올린과 첼로)] Op. 102 (1887)
• [독일 레퀴엠 (Ein deutsches Requiem)] Op. 45 (1868) — 라틴어가 아니라 독일어 성서 에서
• [헝가리 무곡집] (1869-1880) — 21 곡, 세계적 인기
• [간주곡 · 랩소디 · 소품집 Op. 76, 79, 116-119] — 만년의 내성적 피아노 소품

「베토벤의 그림자」

브람스는 베토벤 [제 9 교향곡] 의 그림자에 시달려, 교향곡 제 1 번의 작곡에 21 년 을 쏟는다. 완성 후, 지휘자 한스 폰 뷜로가 「베토벤의 제 10 번」 이라 칭찬.

「베토벤을 계승하면서 독자를 주장한다」 — 19 세기 후반의 독일 작곡가의 공통 과제. 브람스는 그 최량의 해답자.

클라라와의 우정

14 세 위의 클라라 슈만 과의 43 년의 교류. 로베르트 슈만 사후, 두 사람은 한때 연애 관계라고도 하지만, 현대의 연구에서는 플라토닉한 깊은 우정 이라 여겨진다.

클라라의 죽음 (1896 년 5 월) 의 11 개월 후, 브람스도 사망. 두 사람은 본 공동묘지 에 매장 (슈만 부부의 옆).

구스타프 말러 — 「거대 교향곡」

구스타프 말러 (Gustav Mahler, 1860-1911) 는, 보헤미아 (현 체코) 태생의 유대계 작곡가 · 지휘자. 10 개의 교향곡, 40 개의 가곡, 소수의 기악 곡. 「교향곡은 세계를 감싸야 한다」 라고 말하고, 극히 거대한 작품을 썼다.

생애

• 1860 년 7 월 7 일 — 보헤미아 · 칼리슈트 (현 체코) 에서 탄생 (유대인)
• 1875-1878 — 빈 음악원
• 1880 년대 -1890 년대 — 각지의 가극장 에서 지휘
• 1897 년 — 빈 궁정 가극장 음악 감독, 취임을 위해 프로테스탄트로 개종 (「유대인은 취임할 수 없다」 반유대주의의 제도)
• 1902 년 — 알마 신들러와 결혼 (19 세 어림, 재능 있는 작곡가 · 미녀)
• 1907 년 — 딸 마리아의 죽음, 심장병 진단, 빈 가극장 사임
• 1908 년 — 뉴욕 메트로폴리탄 가극장, NY 필 지휘
• 1911 년 5 월 18 일 — 빈에서 심장병으로 사망, 50 세

「삼중의 배제」 — 말러의 고뇌

말러 자신:

「나는 삼중으로 배제되어 있다. 보헤미아인으로서의 오스트리아인, 오스트리아인으로서의 독일인, 유대인으로서의 세계인」

아이덴티티의 위기 가, 말러 음악의 근저에.

10 개의 교향곡

• [제 1 번 라장조 「거인」] (1888)
• [제 2 번 다단조 「부활」] (1894) — 90 분, 독창 · 합창
• [제 3 번 라단조] (1896) — 95 분, 6 악장, 말러 최장, 세계를 감싼다
• [제 4 번 사장조] (1900) — 천국의 생활, 독창
• [제 5 번 올림 다단조] (1902) — 「아다지에토」 (영화 [베니스에서의 죽음] 로 유명)
• [제 6 번 가단조 「비극적」] (1904)
• [제 7 번 마단조 「밤의 노래」] (1905)
• [제 8 번 내림 마장조 「천인의 교향곡」] (1906) — 독창 8 명 · 거대 합창 · 대 오케스트라, 「천인」 의 연주자
• [대지의 노래 (Das Lied von der Erde)] (1908) — 교향곡 · 가곡 혼합
• [제 9 번 라장조] (1909) — 죽음의 예감, 심오
• [제 10 번 올림 바장조] (1910, 미완) — 보작 있음

가곡집

• [방랑하는 젊은이의 노래] (1885)
• [아이의 마법의 뿔피리 (Des Knaben Wunderhorn)] (1892-1901) — 민요의 가곡화
• [죽은 아이를 그리는 노래 (Kindertotenlieder)] (1904) — 5 곡

「9 의 저주」

베토벤, 슈베르트, 드보르작, 브루크너 — 교향곡을 9 곡으로 그만두다 (9 번 완성 후 사망). 말러는 9 번 다음에 [대지의 노래] 를 「10 번째로 하지 않는다」 라고 의도적으로 번외 취급. 그러나 9 번 (실제는 10 번째) 후, 10 번 미완성인 채 사망 — 저주는 깨어지지 않는다.

「말러 재발견」 — 1960 년대

말러는 1911 년의 사후 반세기, 연주 빈도가 낮았다. 1960 년대의 번스타인, 숄티, 쿠벨릭 등이 전집 녹음 · 공연으로 세계적 부활:

• 1971 년 비스콘티 영화 [베니스에서의 죽음] — [제 5 번 아다지에토] 로 대히트
• 1960 년대 이후, 세계의 말러 · 붐 — 현대의 교향곡 연주회의 중심 레퍼토리

리하르트 슈트라우스 — 「마지막 낭만파」

리하르트 슈트라우스 (Richard Strauss, 1864-1949) 는, 말러와 거의 동시대의 독일 작곡가 · 지휘자. 교향시 · 오페라 · 가곡 의 대가.

주요 작품

• [돈 후안] Op. 20 (1888)
• [죽음과 변용 (Tod und Verklärung)] Op. 24 (1889)
• [틸 오일렌슈피겔] Op. 28 (1895)
• [짜라투스트라는 이렇게 말했다 (Also sprach Zarathustra)] Op. 30 (1896) — 서두는 영화 [2001: 우주 오디세이] (큐브릭 1968) 로 세계적으로 유명
• [돈 키호테] Op. 35 (1897)
• [영웅의 생애 (Ein Heldenleben)] Op. 40 (1898)
• 오페라 [살로메] (1905), [엘렉트라] (1909) — 표현주의적, 극한
• [장미의 기사 (Der Rosenkavalier)] (1911) — 일전하여 고전적 미
• [4 개의 마지막 노래 (Vier letzte Lieder)] (1948) — 84 세, 사망의 전년

장수와 나치

슈트라우스는 84 세까지 장수, 나치 정권 하 (1933-1945) 에 독일에 남는다. 1933-1935 년, 나치 정부의 제국 음악원 총재. 그러나 유대계 며느리의 가족을 지키기 위한 것이며, 정치적으로는 소극적. 전후 「비 나치화」 로 일시적인 문제, 후에 해결.

그 외의 주요 작곡가

안톤 브루크너 (1824-1896)

오스트리아의 오르가니스트 · 작곡가. 9 개의 교향곡, 거대 (60-80 분), 교회 음악적인 장엄. 바그너리안 으로 반 브람스파.

안토닌 드보르작 (1841-1904)

체코의 작곡가. [신세계로부터] (제 9 교향곡) 로 유명. 국민 악파 의 대표 (다음 글).

에드바르 그리그 (1843-1907)

노르웨이. [페르 귄트], [피아노 협주곡 가단조].

가브리엘 포레 (1845-1924)

프랑스. [레퀴엠] (1888), [야상곡, 뱃노래]. 인상파에의 다리.

낭만파 후기의 특징

거대화

• 오케스트라 100 명 이상 (말러 [제 8 「천인」] 은 실제 천 명 가까이)
• 교향곡 · 오페라의 장시간화
• 홀의 대규모화 (이전 글 참조, 콘서트 홀 문화의 발전)

반음계의 극한

• 바그너 [트리스탄] 의 「트리스탄 화음」 — 조성의 붕괴 직전
• 말러의 조성의 확대
• 쇤베르크의 무조 음악 (다음 글) 에의 직접의 길

민족성의 강화

• 체코 (스메타나, 드보르작)
• 러시아 (다음 글)
• 핀란드 (시벨리우스, 다음 글)
• 헝가리 (바르톡, 아직 젊다)

「음악 · 시 · 철학」 의 통합

• 바그너 — 신화 · 철학
• 말러 — 삶과 죽음 · 우주
• R. 슈트라우스 — 문학 · 자전

현대에의 영향

• 영화 음악 — 바그너의 라이트모티프가 직계
• 오페라 하우스 — 바이로이트의 모델, 현대의 음악제 문화
• 지휘자 — 말러, R. 슈트라우스 자신이 거장 지휘자, 20 세기의 지휘자 상
• 교향곡 문화 — 말러 · 브루크너가 현대 콘서트의 중핵
• 낭만파의 심리 · 철학 — 21 세기의 문화에 깊이 뿌리내림

이 글에서 다음 글로

낭만파 후기를 따라갔다. 다음 글에서는, 국민 악파 · 오페라 에 들어간다. 차이코프스키 (1840-1893) 의 러시아, 드보르작 (1841-1904) 의 체코, 시벨리우스 (1865-1957) 의 핀란드, 그리그 (1843-1907) 의 노르웨이 — 각국의 민족 음악이 예술 음악 속에서 꽃핀 시기. 더해 이탈리아 · 오페라의 베르디 (1813-1901) 와 푸치니 (1858-1924) — 오페라의 황금 시대를 따라간다.