Chicago house と Frankie Knuckles — 「house music」 の誕生

「House music」 という言葉の起源

「House music」 という言葉は、 1980 年代初頭のシカゴのゲイクラブ 「The Warehouse」 で resident DJ を務めた Frankie Knuckles の音楽を指して使われ始めた。

• The Warehouse (1977-1982、 その後名前を変えて存続) がシカゴ・West Loop で運営
• Frankie Knuckles の DJ セットで聞ける音楽を、 レコード店の客が 「Warehouse で流れているような音楽 (house-y music)」 と呼び始めた
• 略して 「house music」 に

House music は「Warehouse という会場名」 が「ジャンル名」 になった稀有な例。 その中心にいた Frankie Knuckles は、 のちに 「Godfather of House」 (house 音楽の父) と呼ばれる。

Frankie Knuckles の生い立ちと NY 時代

Frankie Knuckles (本名 Francis Nicholls、 1955-2014) は Bronx の生まれ、 実は Larry Levan と幼馴染。

NY 時代 (1970s)

• Frankie と Larry は 同じ Bronx の Boy Scout troop で少年時代を過ごす
• 2 人で David Mancuso の The Loft に通う (Frankie 15 歳、 Larry 13 歳)
• Larry が先に DJ になり、 Frankie は追いかける形で DJ 修業
• The Continental Baths (NY のゲイサウナ) で Frankie が resident DJ となる

つまり Frankie Knuckles は Larry Levan (garage) の兄弟弟子。 house と garage が音楽的に近いのは、 この 2 人が同じ Mancuso 系譜だから。

1977 年、 シカゴへ

• 1977 年、 シカゴの新クラブ The Warehouse の運営者 Robert Williams が Frankie を招聘
• Frankie は NY から Chicago へ移住、 The Warehouse の resident DJ に就任
• 週末の夜、 中西部の黒人・ゲイの若者 が集まるクラブで DJ プレイ

シカゴの黒人・ゲイコミュニティにとって、 1970s 末は disco backlash (前記事の Disco Sucks) の中で自分達の音楽を失いつつあった時期。 Frankie の NY 由来の disco / soul / funk のセットは、 地下で新しい文化を作る場になった。

The Warehouse (1977-1982) — house music の発源地

会場の詳細

• 場所: 206 South Jefferson Street、 West Loop、 シカゴ
• 建物は元 factory の 3 階建て
• メンバー制のプライベートクラブ (licensing 問題を回避)
• 週末深夜 (23 時-9 時) の 10 時間営業
• 主な客層は 黒人ゲイの若者

Frankie の DJ スタイル

• Larry Levan と同様、 audiophile 級の音響
• NY disco + Philadelphia soul + European electronic をシームレスに繋ぐ
• 特に Kraftwerk・Yellow Magic Orchestra の欧州エレクトロを重視
• 同じ 12 インチシングルを 2 枚使い、 部分的にループ

Kraftwerk の影響

Frankie は Kraftwerk (西ドイツ、 1970s-) の電子音楽を積極的に取り入れた。 「Trans-Europe Express」 (1977)・「The Robots」 (1978)・「Numbers」 (1981) など。

これは重要な文化交差点:

• 黒人アメリカのソウル・ファンク
• 白人ドイツの電子音楽
• NY discotheque の技術

この 3 つが The Warehouse で融合し、 のちに house / techno として結実する。

Roland TR-909 と house music の音

House music を音楽的に特徴づけるのが Roland の drum machine:

Roland TR-909 (1983)

• 日本の Roland 社 (静岡・浜松) が 1983 年に発売
• kick・snare・hi-hat・clap・cymbals を 16-step でシーケンス
• 1983-1985 年に販売、 その後は 中古市場で house/techno 用に爆買い
• 現代の house / techno の 基本 kick drum の音は 909 (通称「ナイン・オー・ナイン」)

Roland TR-808 (1980)

• TR-909 の前身、 1980 年発売
• 深いベース音の kick が特徴
• Hip-hop 系で多用 (Marvin Gaye「Sexual Healing」・Whitney Houston「I Wanna Dance with Somebody」・Beastie Boys)

Roland TB-303 (1982)

• Bass synthesizer、 1982 年発売
• 元は「ベーシスト不在時の代用」 として作られたが、 音楽用途としては失敗
• 中古で安価に流通 → acid house の acid bass 音 の起源に
• Phuture「Acid Tracks」 (1987) が代表作

Roland の 3 兄弟 (808/909/303) が house/techno/acid の音を決めた。 これは 1980 年代の日本の電子楽器メーカーが、 世界のクラブミュージックの音を 偶然的に 決定した歴史的事件。

Frankie の代表作 (1983-1990)

「Your Love」 (1987、 Frankie Knuckles feat. Jamie Principle)

• Frankie の代表作の 1 つ
• 黒人ゲイの愛の歌を house track として構成
• 現代 deep house の原型

「Baby Wants to Ride」 (1987、 Jamie Principle produced by Frankie)

• 官能的な house track、 Chicago house 初期の傑作

「Tears」 (1989、 Robert Owens vocal)

• Frankie + Satoshi Tomiie (東京出身の pianist / producer) との共作
• 日本人が house music の中心に登場した最初の例

「The Whistle Song」 (1991)

• 世界的ヒット、 Frankie の商業的頂点
• Robert Miles「Children」 (1996) など後の trance にも影響

Chicago 第 2 世代 (1985-1990)

Frankie の後、 Chicago house は 第 2 世代の producer/DJ が発展させる:

Larry Heard (Mr. Fingers)

• 1985 年「Mystery of Love」 — deep house の起源
• Roland TB-303 の abstract な使い方
• 現代 deep house (Motor City Drum Ensemble・Moodymann・Theo Parrish) の直接の起源

Marshall Jefferson

• 1986 年「Move Your Body (The House Music Anthem)」 — piano house の代表作
• piano を house に持ち込む、 大衆的な house sound の確立

Ron Hardy (Music Box、 1983-1987)

• The Warehouse とは別の Chicago クラブ Music Box の resident
• Frankie よりも 激しく、 rough な house プレイ
• 若い Larry Heard・Chip E・Farley “Jackmaster” Funk らが Music Box に集まった

Phuture 「Acid Tracks」 (1987)

• DJ Pierre・Spanky・Herb J の 3 人ユニット
• TB-303 を無秩序に操作した実験 から「acid house」 誕生
• 「acid house」 という語自体が Phuture のこの曲の題名から来る

Trax Records と DJ International Records

Chicago house の 2 大レーベル:

Trax Records (1984-)

• Larry Sherman が運営
• Marshall Jefferson・Farley “Jackmaster” Funk・Phuture などをリリース
• 粗い音質だが、 house の生々しさを残す
• 現在も再発が続く

DJ International Records (1985-)

• Rocky Jones が運営
• JM Silk・Steve “Silk” Hurley・Fingers Inc. などをリリース
• より磨かれた音質、 商業的

この 2 レーベルから、 1985-1990 年の Chicago house の主要作品が生まれた。

Hot Mix 5 と Chicago ラジオ

Chicago house の広まりに、 ラジオも重要な役割:

• 1981-1990 年、 WBMX ラジオ (現 WBBM-FM) の DJ 集団 「The Hot Mix 5」 が house をラジオでプッシュ
• メンバー: Farley “Jackmaster” Funk・Steve “Silk” Hurley・Mickey “Mixin’” Oliver・Ralphi Rosario・Kenny “Jammin’” Jason
• 週末深夜、 Chicago 全域の若者が房で聞く
• 「ラジオで house が流れる」 → 「レコード店で買う」 → 「クラブで踊る」 の circuit

ラジオ + クラブ + レコード店の 3 点セットで Chicago house 文化が形成された。

UK への伝播 (1986-1988)

Chicago house が UK に渡り、 acid house の second summer of love (1988) を引き起こす (次記事で扱う):

• 1985 年前後、 DJ Danny Rampling ら英国 DJ が Ibiza でスペイン休暇中に Chicago house に触れる
• 1987 年、 ロンドンで Shoom クラブが開店、 acid house を英国に紹介
• 1988 年夏、 Second Summer of Love — 英国全土で acid house ブーム

東京への伝播 (1988-1990)

Chicago house と欧州の acid house が同時期に東京に届く:

• 1988 年前後、 六本木・青山の一部のクラブで house 音楽の輸入盤が流れ始める
• 1989 年、 東京・恵比寿の Yellow など、 house/techno 専門クラブが登場
• 日本人 DJ Satoshi Tomiie (富家哲、 1965-) が Frankie Knuckles と組んで「Tears」 (1989) をリリース、 世界的成功
• Satoshi は NY に移住、 現代まで international DJ として活動

日本の house / techno 文化は、 この 1988-1990 年に本格的に始まる。 現代の東京 club scene (WOMB・ageHa・Contact・Vent など) の基盤はこの時期にできた。

Frankie Knuckles の遺産

Frankie は 1990-2000 年代も Grammy 賞受賞など活動を続け、 2014 年 3 月 31 日、 糖尿病合併症で死去 (59 歳)。

死後の栄誉

• 2014 年、 バラク・オバマ大統領 が Frankie に追悼メッセージ (シカゴ市長時代に交流あり)
• 2004 年、 Frankie Knuckles Day — シカゴ市が 8 月 25 日を Frankie の日に指定
• 2013 年、 Chicago 市議会 が The Warehouse 跡地に近い区画を「Frankie Knuckles Way」 と改名

Frankie は house music を「一つの音楽ジャンル」 から「グローバルクラブ音楽の基盤」 に押し上げた人物として、 21 世紀のクラブミュージック文化の根幹を作った。

Chicago house が現代に残したもの

Chicago house (1977-1990) が現代のクラブミュージックに残した要素:

要素	内容
4-on-the-floor kick	4 拍全てに kick drum、 house/techno の基本
BPM 120-130 の枠	現代クラブ音楽の中心的 BPM 帯
12 インチ single の remix 文化	DJ 向けの extended mix
Warehouse party 型のクラブ空間	元工場・倉庫を改装するクラブ設計
ゲイクラブ文化 = クラブ音楽の起源	LGBTQ+ 文化との深い結びつき
Roland 機材の音	808/909/303 の音が現代でも使われる

現代の deep house・tech house・minimal・EDM の全てが、 1980s Chicago house に技術的・文化的に繋がっている。

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Chicago で house が生まれた同じ 1980s 前半、 デトロイトでは Juan Atkins・Derrick May・Kevin Saunderson の「Belleville Three」 が別の道を選んだ。 house が ゲイクラブと歌 の音楽なら、 techno は 工業都市の未来ビジョンとインストゥルメンタル の音楽。 次記事では Detroit techno の誕生を辿る。