하이쿠의 기원 — 데이몬 하이카이와 단린파, 「홋쿠」 가 독립하기까지
17세기 전반, 마쓰나가 데이토쿠의 데이몬 하이카이가 하이카이 연가를 대중화하고, 니시야마 소인의 단린파가 언어유희를 발전시켰다. 아직 「하이쿠」 라는 이름은 없고, 마쓰오 바쇼도 아직 태어나지 않았다. 바쇼 이전 60년, 「홋쿠」 가 독립된 시형이 되려 했던 과도기의 이야기.
「하이쿠」 라는 이름은 아직 없다
17세기 전반 일본에서, 5-7-5 = 17음의 시형이 독립적으로 읊어지게 된 것은 사실. 그러나 「하이쿠」 라는 호칭은 아직 존재하지 않았다. 그 이름을 확립한 것은 250년 후, 메이지 시대의 마사오카 시키.
이 무렵의 정식 명칭은 하이카이의 홋쿠 (俳諧の発句) — 하이카이 연가의 첫 구, 라는 위치. 연가 전체에서 독립하여 「홋쿠만을 감상하는」 문화가 퍼져가는 과정에서, 후일의 하이쿠가 태어난다.
전제: 연가와 하이카이 연가
하이쿠의 전사로서, 연가 (렌가, 連歌) 를 짚어둘 필요가 있다.
- 연가 — 중세 (13-15세기) 에 확립된, 여러 사람이 5-7-5 와 7-7 을 번갈아 붙여가는 공동 시. 1구 100운이나 1,000운의 장대한 연작이 주류. 니조 요시모토·소기 등이 체계화
- 하이카이 연가 — 16세기 후반, 연가의 격조 높은 언어를 무너뜨려 속어·비근한 어휘·언어유희 를 도입한 서민적 연가. 「하이카이」 는 「골계」 의 뜻
하이카이 연가의 첫 구 (홋쿠) 만을 뽑아내 독립시킨 것이, 후일의 하이쿠가 된다.
마쓰나가 데이토쿠와 데이몬 하이카이 (17세기 전반)
마쓰나가 데이토쿠 (松永貞徳, 1571-1654) 는 교토의 연가사·와카 학자. 젊은 날 호소카와 유사이에게 와카를, 사토무라 조하에게 연가를 배웠다. 1620년대부터 하이카이 연가의 지도를 시작하여, 데이몬 하이카이 (貞門俳諧) 라 불리는 유파를 확립했다.
데이몬 하이카이의 특징:
- 와카·연가의 전통에 뿌리를 둔다 — 완전히 속어로 기울지 않고, 고전 교양을 살린다
- 언어의 유희성을 중시 — 가케코토바 (掛詞)·미타테 (見立て)·기지 (機知)
- 서민에게도 열린 하이카이의 보급 — 데이토쿠 문하에서 다수의 하이카이 시인이 자라났다
데이토쿠의 대표적인 홋쿠: 「霞さへ / まだらに立つや / 寅の年」 — 인년의 원단 구. 안개가 얼룩얼룩 서는 모습을 「호랑이 (寅)」 의 줄무늬로 미타테한 유희.
데이토쿠 자신보다도, 데이토쿠 문하 7인 (기타무라 기긴·노노구치 류호·야스하라 데이시쓰 등) 이 전국으로 하이카이를 퍼뜨렸다. 이 네트워크가 17세기 후반의 하이카이 대유행의 토양이 된다.
니시야마 소인과 단린파 (1670년대)
데이몬 하이카이의 언어유희가 정형화·매너리즘화되자, 1670년대에 니시야마 소인 (西山宗因, 1605-1682) 의 단린파 (談林派) 가 등장. 오사카를 중심으로 유행하며, 데이몬과의 대비로 새로운 바람을 일으켰다.
단린파의 특징:
- 데이몬보다 대담한 언어유희·의외의 비유
- 시대 풍속·서민 생활을 적극적으로 소재로
- 와카·고전에의 배려를 가볍게 하고, 하이카이의 「하이 (俳, 골계)」 를 전면에
소인의 명구: 「ながむとて / 花にもいたし / 首の骨」 — 하나미에서 오래 올려다보는 사이, 목뼈까지 아파졌다는 표표한 자조. 데이몬의 격조 높은 가케코토바에 비하면, 단숨에 어깨의 힘이 빠진다.
젊은 마쓰오 바쇼 (1644-1694) 도 20대 무렵, 단린파의 영향을 받고 있었다. 바쇼의 초기 작품에는 단린조의 것이 섞여 있다.
데이몬과 단린 — 대립과 융합
데이몬과 단린은 종종 대립적으로 이야기된다. 실제로는 문하의 겸학·교류도 많고, 완전한 대립은 아니다. 그러나 17세기 후반의 하이카이계는 교토·오사카·에도·지방 에 각각 여러 유파가 난립하는 상황으로, 각지에서 「우리 유파의 홋쿠야말로 본류」 라는 주장이 오갔다.
이 혼란 속에서, 이윽고 바쇼의 쇼후 (蕉風) 가 나타난다. 데이몬의 고전 교양을 존중하면서, 단린의 자유로움을 받아들이고, 더 나아가 「유겐·와비·가루미」 라는 새로운 미학을 가지고 들어온, 종합적 혁신.
「홋쿠」 만을 감상하는 문화의 맹아
데이몬·단린의 시대, 아직 주류는 하이카이 연가 (공동으로 장대한 연작) 였다. 그러나 서서히, 홋쿠만을 뽑아내 독립적으로 감상하는 움직임이 강해진다.
이유는 여럿:
- 연가 모임을 열려면 여러 사람과 장소가 필요하고, 손쉬운 홋쿠만의 읊음이 보급되었다
- 서적·책자의 유통 으로, 홋쿠만을 모은 선집이 출판되기 시작했다 (『毛吹草』 1638년 등)
- 개별 홋쿠의 완성도·독립성이 높아지고, 단독으로 음미할 수 있는 작품이 되었다
이 움직임이 100년 후, 바쇼를 정점으로 하는 「홋쿠 = 독립된 시형」 이라는 위치로 발전하고, 다시 250년 후, 마사오카 시키에 의한 「하이쿠」 라는 명명으로 이어진다.
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데이몬·단린의 60년에서, 하이카이는 서민의 교양으로서 퍼졌다. 그러나 이 무렵의 홋쿠는 아직 언어유희·골계의 영역을 크게 벗어나지 않는다. 「단 17음으로 광경과 정서를 새긴다」 는 발상은, 마쓰오 바쇼가 확립할 때까지 기다려야 한다. 다음 기사에서는, 바쇼의 젊은 날부터 쇼후의 성립, 그리고 1689년의 오쿠노 호소미치 여행 직전까지를 따라간다.