조성의 해체 — 쇤베르크와 12 음 기법

20 세기 초두, 조성이 해체된다. 바그너의 반음계가 「조성의 중력」을 약화시키고, 쇤베르크는 무조로, 나아가 12 음 기법(12 의 음을 평등하게 다루고, 음렬로 작곡을 규정한다)에 도달했다. 베르크·베베른의 신 빈 악파. 「기술하는 이론」에서 「규정하는 이론」으로, 작곡을 먼저 정의하는 구성주의의 탄생을 따라간다.

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조성의 중력이 사라진다

제 4-6 기사에서 본 기능 화성은, 「토닉으로 돌아가고 싶어하는 힘(조성의 중력)」을 전제로 하고 있었다. 하지만 19 세기 말, 바그너 『트리스탄과 이졸데』의 반음계 화성이, 그 중력을 극한까지 늘렸다. 「어느 조에 있는지 모른다」는 순간이 늘어, 토닉이라는 중심이 녹아 간다.

20 세기 초두, 아르놀트 쇤베르크 (Arnold Schoenberg, 1874-1951) 는 마침내 한 선을 넘는다 —— 조성(tonality) 그 자체의 부정으로. 음악 이론사에서, 2500 년 전제였던 「협화·중심·귀착」의 틀이 처음으로 버려지는 순간이다.

무조(atonality)로

쇤베르크는 1908 년경, **무조(atonality)**의 작품을 쓰기 시작한다:

  • 토닉도 기능도 없다
  • 어느 음도 다른 음보다 「중요」하지 않다
  • 종래의 협화·불협화의 위계를 해체

하지만 무조에는 문제가 있었다. 중심도 규칙도 없으면, 무엇을 기준으로 음을 고르고, 곡을 구성하면 좋은가. 「자유」는 동시에 「의지처의 상실」이기도 했다. 쇤베르크 자신, 무조의 초기 작품을 「직관 의존」으로 쓰고 있었다.

12 음 기법 — 새로운 구성 원리

이 문제에의 회답이, 1920 년대에 확립한 12 음 기법(dodecaphony / twelve-tone technique):

  • **12 의 반음 모두를 1 회씩 쓰는 순열(음렬 / tone row / Reihe)**을, 곡마다 하나 정한다
  • 음렬이 다할 때까지, 어느 음도 재등장시키지 않는다 → 12 음이 완전히 평등(어느 것도 중심이 되지 않는다)
  • 음렬은 4 개의 형태로 변형 사용할 수 있다: 원형(P) / 역행(R, 뒤에서) / 반행(I, 상하 반전) / 역행 반행(RI), 나아가 12 의 이조

즉 「조성의 중력」 대신에, 음렬이라는 인공적인 규칙이 곡을 조직한다. 중심 없는 음악에, 수학적인 질서를 부여한 것이다.

「기술」에서 「규정」으로의 전환

12 음 기법은, 음악 이론사의 성격을 크게 바꿨다(개요의 「기술 vs 규정」):

그때까지의 이론(〜셴커) 12 음 기법
이론의 역할 기존의 명곡을 나중에 기술·분석 작곡을 먼저 규정한다
규칙의 유래 실천에서 추출 작곡가가 발명한다

라모나 리만의 이론은 「명곡이 왜 아름다운가」를 나중에 설명했다(기술적). 12 음 기법은 「이제부터 쓸 곡은 이 규칙에 따른다」고 먼저 정한다(규정적·구성적). 이론이 음악의 뒤쫓기가 아니라, 음악을 생성하는 설계도가 되었다 —— 20 세기의 큰 전환.

신 빈 악파

쇤베르크와 두 제자로 **신 빈 악파(Second Viennese School)**를 이룬다:

  • 알반 베르크 (1885-1935) — 12 음 기법을 서정적으로 사용했다. 바이올린 협주곡 「어느 천사의 추억에」는, 음렬에 바흐의 코랄이나 조적인 울림을 숨겨, 무조와 조성이 교차한다(현대 음악에서 가장 사랑받는 작품의 하나)
  • 안톤 베베른 (1883-1945) — 극도로 응축·간결. 음의 점묘 같은 미니멀한 12 음. 전후의 토탈 세리얼리즘(음높이뿐 아니라 리듬·강약도 계열화)에 영향

쇤베르크의 엄격, 베르크의 서정, 베베른의 응축 —— 하나의 기법에서 세 가지 미학이 태어났다.

그 후 — 거절과 유산

12 음·무조는 「난해하고 듣기 어렵다」고 하여 일반 청중에게는 널리 사랑받지 못했다. 하지만:

  • 20 세기의 예술 음악(현대 음악)의 주요한 어법이 되었다
  • 영화 음악의 긴장·불안의 표현에 응용되었다
  • 「조성은 절대가 아니라, 하나의 선택지에 지나지 않는다」는 인식을 남겼다

동시에, 메시앙(이조의 한정된 선법·비가역 리듬) 등, 12 음과는 다른 「조성 이후」의 길도 병행해 모색되었다. 「조성 이후, 음악은 어떻게 질서를 가질 수 있는가」라는 물음 자체가, 20 세기 이론의 중심 테마가 되었다.

이 기사에서 다음 기사로

쇤베르크는 조성을 버리고, 음렬이라는 인공 질서를 도입했다. 이 「음악을 수학적으로 조직하는」 흐름은, 전후 더욱 철저해진다. 다음 기사에서는 집합론(pitch-class set theory) —— 앨런 포르테 등이 무조 음악을 집합·군론으로 분석하고, 음악 이론이 본격적으로 수학화한 도달점에 다가간다.

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