셴커와 분석 이론 — 작품을 배경 구조로 환원한다

이론의 새로운 기둥 —— 「분석」

여기까지의 이론(제 1-6 기사)은 주로 「음악을 어떻게 만드는가·어떻게 조직하는가」의 규칙이었다. 20 세기에 들어서면, 이미 있는 명곡을 어떻게 깊이 이해하는가라는 「분석(analysis)」이 이론의 큰 기둥으로 일어선다. 그 가장 영향력 있는 방법을 확립한 것이 셴커다.

셴커 — 배경 구조로의 환원

하인리히 셴커 (Heinrich Schenker, 1868-1935) —— 오스트리아의 음악 이론가. 그의 중심적 주장은 놀랄 만큼 대담했다:

위대한 조성 음악은, 극히 소수의 근본 구조(Ursatz)의 장대한 장식(prolongation)이다.

바흐에서 브람스까지의 걸작은, 표면적으로는 수백 수천의 음표로 되어 있지만, 그 안쪽에는 극히 단순한 골격이 숨어 있다 —— 셴커는 그렇게 생각했다.

3 개의 층(three levels)

셴커 분석은, 작품을 3 개의 층으로 파악한다:

• 전경(Vordergrund / foreground) — 실제로 울리고 있는 모든 음표(악보 그 자체)
• 중경(Mittelgrund / middleground) — 장식을 단계적으로 벗겨낸 중간의 골격
• 배경(Hintergrund / background) — 궁극으로 환원된 근본 구조 = Ursatz

**Ursatz(기본 구조)**는 2 요소로 이루어진다:

• 기본선(Urlinie) — 상성부의 하행(3̂-2̂-1̂ 나 5̂-…-1̂ 처럼 으뜸음으로 내려간다)
• 아르페지에이션(Bassbrechung) — 저음의 I-V-I 의 움직임

즉 궁극에는, 어떤 장대한 걸작도 「으뜸음으로 내려가는 선율 + I-V-I 의 저음」으로 환원된다. 분석이란, 표층의 장식을 단계적으로 벗겨내, 이 골격을 드러내는 작업이다.

무엇이 새로웠는가

셴커 이전의 분석은 「화음을 도수로 레이블 붙이는」(리만적, 제 6 기사) 수평적인 것이었다. 셴커는 수직 방향(표층 ↔ 심층)의 계층을 도입했다:

• 음악을 「화음의 연속」이 아니라 「구조의 중첩」으로 본다
• 국소적인 화음보다, **대규모 조적 아치(곡 전체를 관통하는 긴장과 해결)**를 중시
• 「이 화음은 경과적인 장식인가, 구조적인 지주인가」를 구별한다

이 「표층의 배후에 심층 구조가 있다」는 발상은, 동시대의 언어학(구조주의)과도 울려, 20 세기의 분석적 사고의 한 전형이 되었다.

공과 과

셴커 이론은 영어권(특히 미국의 음악 대학)에서 절대적인 영향력을 갖고, 지금도 조성 음악 분석의 표준적 도구의 하나다. 한편으로 비판도 있다:

• 적용 범위의 좁음 — 바흐〜브람스의 조성 음악에만 효과가 있다. 무조 음악(제 8 기사), 비서양 음악, 대중음악에는 틀이 맞지 않는다
• 가치 판단의 혼입 — 셴커 본인은 「Ursatz 로 환원할 수 있는 곡이야말로 걸작」이라는 규범적 주장을 했다(일종의 정전주의). 현대의 이론가는 분석 수법만을 꺼내, 그의 가치 판단이나 정치적 편견으로부터는 분리해 사용한다
• 순환의 의심 — 「걸작이니까 구조가 있는」 것인가 「구조가 있으니까 걸작」인가

그래도 「작품을 계층 구조로서 깊이 읽는」다는 시점 그 자체는, 분석 이론에 불가역의 전진을 가져왔다.

이 기사에서 다음 기사로

셴커는 「조성 음악의 심층 구조」를 극했다. 하지만 그가 분석 대상으로 삼은 조성 그 자체가, 같은 20 세기 초두에 해체되려 하고 있었다. 다음 기사에서는 쇤베르크가 조성을 부정하고, 12 음 기법으로 「12 의 음을 평등하게 다룬다」는 새로운 구성 원리를 확립한 —— 음악 이론이 「조성의 중력」에서 이륙하는 순간에 다가간다.