非西洋の音楽理論 — ラーガ・マカーム・律呂

音楽理論は西洋の専売特許ではない。 インドのラーガとシュルティ(22 微分音)、アラブのマカームと四分音、中国の十二律と五声音階、日本の律呂と都節音階、インドネシアのガムランの非オクターブ等分音律。 西洋が「和声・機能・全調」へ向かったのに対し、多くの非西洋理論は「旋律型・微分音・即興」を精緻化した。 音の秩序の多様な捉え方を辿る。

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「音楽理論 = 西洋和声」ではない

前記事の民族音楽学が突きつけた事実 —— 西洋の音楽理論は、 普遍でなく一つのローカルな体系にすぎない。 第 1 記事で見たように、 古代から中国・インドは独立した理論を持っていた。 そして西洋が「和声・機能・全調・平均律」へ向かった一方で、 多くの非西洋文化は全く別の方向に音の秩序を精緻化した —— 旋律型・微分音・即興・音色

この記事では、 世界の主要な音楽理論体系を概観し、 「音の秩序の捉え方は一つではない」ことを見る。

インド — ラーガとシュルティ

インド古典音楽(北のヒンドゥスターニー、 南のカルナータカ)の理論は極めて精緻:

  • シュルティ(śruti)1 オクターブを 22 の微分音に分割(西洋の 12 半音より細かい)。 「音と音の間」に西洋にない中間音がある
  • ラーガ(rāga) — 単なる音階でなく、 旋律の型・振る舞いのルール。 上行・下行で使う音が違ったり、 強調音・装飾のパターン・情緒(rasa)・演奏する時間帯や季節まで規定される
  • ターラ(tāla) — 精緻なリズム周期の理論(複雑な拍節の循環)

西洋が「縦(和声)」を発達させたのに対し、 インドは横(旋律と即興)と微分音を極限まで精緻化した。 和声(複数音の同時進行)はほとんど発達せず、 代わりにドローン(持続音)の上で 1 本の旋律が無限に展開する。

アラブ・中東 — マカーム

アラブ・トルコ・ペルシアの音楽理論の中心が マカーム(maqām):

  • 四分音(quarter tone)を含む音律 —— 1 オクターブを(体系により)24 に分ける。 西洋の平均律にない「4 分の 3 音」などの音程
  • マカームは、 ラーガと同様に旋法的な旋律型 + 即興のルール
  • 中世アラブの理論家(アル=ファーラービー、 サフィー・アッディーン)は、 ギリシャ理論を継承・発展させ、 精密な音律論を残した(西洋がボエティウス経由で受け取ったギリシャ理論の、 もう一つの継承ルート)

中国 — 十二律と五声音階

中国の理論(第 1 記事の続き):

  • 三分損益法十二律(12 の基準音)を導く —— 原理はピタゴラス音律と本質同じ(弦を 2/3・4/3 する)
  • 五声音階(宮・商・角・徴・羽) —— ペンタトニック(5 音)が基本
  • 音律を 天文・暦・度量衡・政治と結びつけた(「正しい律 = 正しい統治」という思想)。 王朝交代のたびに基準音(黄鐘)が見直された

音楽理論が宇宙論・国家統治と一体だった点が、 西洋(数学の一科)ともまた違う独自性。

日本 — 律呂と音階

日本の伝統音楽の理論:

  • 律・呂 —— 中国から伝来した雅楽の音組織
  • 都節音階(みやこぶし)民謡音階 —— 日本独自の 5 音音階。 都節は半音を含み「和風」の情緒を生む(演歌・唱歌の基盤)
  • 「間(ま)」の美学 —— 音そのものより、 音と音の沈黙・余韻を重視する感性

インドネシア — ガムランの非等分音律

ジャワ・バリのガムラン(青銅打楽器のアンサンブル)の音律は、 西洋の常識を覆す:

  • スレンドロ(5 音)と ペロッグ(7 音) の 2 大音組織
  • オクターブを均等に割らない —— 楽器セット(ガムラン)ごとに微妙に音律が違い、 「絶対的な正しい音高」が存在しない
  • 西洋の「標準ピッチ(A=440)」のような普遍基準がなく、 各アンサンブルが固有の響きを持つ

「音律は普遍でなく、 楽器群ごとの個性」という発想は、 西洋の平均律(全て等価)と真逆。 ドビュッシーら西洋作曲家が万博でガムランに触れ、 衝撃を受けたのは有名。

西洋 vs 非西洋 — 発達方向の対比

文化 音律 発達させた軸
西洋 12 平均律(全調等価) 和声・機能・転調(縦)
インド 22 シュルティ(微分音) 旋律型・即興・リズム周期(横)
アラブ 24 分割(四分音) 旋法的即興・微分音
中国 十二律・五声 宇宙論・統治との結合
インドネシア 非等分(楽器ごと) 音色・アンサンブル固有の響き

西洋理論が「複数の音を縦に重ねて進行させる(和声)」ことに全力を注いだのは、 世界的に見ればむしろ例外的である。 多くの文化は「1 本の旋律をいかに豊かに歌い・即興するか」「微分音の機微」「音色と余韻」を精緻化した。 「音楽理論」に唯一の正解はない

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非西洋理論を概観し、 音の秩序の捉え方の多様さを見た。 最終記事では現代へ戻る —— ジャズとポピュラー音楽の実践理論。 バークリー・メソッドのコードスケール理論、 王道進行、 ネオ・リーマン理論。 アカデミックな理論とは別に、 **現場の演奏・即興を支える「使える理論」**が 20-21 世紀にどう育ったかに迫り、 このシリーズを締めくくる。

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