재즈와 대중음악 실천 이론 — 코드 스케일에서 현대로

아카데미즘과 별도의 계보 —— 「쓸 수 있는 이론」

제 7-9 기사에서 본 20 세기의 아카데믹한 이론(셴커 분석·12 음·집합론)은, 주로 「작품을 분석하는」 「전위를 구성하는」 것을 위한 것이었다. 하지만 그것과 병행해 전혀 다른 계보가 자라고 있었다 —— 현장의 연주가·즉흥자가 「지금 당장 쓸 수 있는」 실천 이론이다. 그 최대의 원천이 재즈, 그리고 대중음악이었다.

재즈 이론 — 코드 스케일 이론

재즈는, 라모 이래의 기능 화성(제 4 기사)을 토대로 하면서, 즉흥 연주를 위해 독자적인 실천 이론을 발달시켰다:

• 코드 스케일 이론(chord-scale theory) —— 「이 코드 위에서는, 이 스케일로 즉흥할 수 있다」는 대응. 예: Dm7 에는 D 도리안, G7 에는 G 믹솔리디안. 코드(세로)와 스케일(가로)을 다리 놓는다
• 텐션 —— 9th, 11th, 13th 등 코드에 색을 더하는 상부 구조음
• 투 파이브(II-V-I) —— 재즈의 가장 기본적인 진행 단위(리만의 S-D-T 의 계보, 제 6 기사)
• 모달 재즈 —— 마일스 데이비스 『Kind of Blue』(1959) 이후, 코드 진행이 아니라 모드(선법) 위에서 길게 즉흥하는 수법. 기능 화성으로부터의 부분적 이탈

이것들은 「왜 아름다운가」의 분석이 아니라, 「어떻게 즉흥하는가」의 실천적인 지도. 연주의 현장에서 순식간에 판단하기 위한 도구로서 갈고닦였다.

버클리 메소드 — 실천 이론의 표준화

**버클리 음악대학(Berklee College of Music)**이 체계화한 이론(버클리 메소드)은, 재즈·대중음악의 실천 이론의 세계 표준이 되었다:

• 코드 심볼(Cmaj7, Dm7, G7 등)의 기법
• 코드 스케일의 대응표
• 리하모니제이션(화음의 치환)의 기법

이것들은 세계 곳곳의 음악 학교·독학자에게 보급되어, 현대의 대중음악 제작의 공통 언어가 되고 있다. 아카데미즘의 이론이 「읽고·분석하는」 것이라면, 버클리 메소드는 「연주하고·만드는」 것을 위한 이론.

대중음악 이론 — 진행의 패턴화

J-POP 이나 서양 팝스에서는, 기능 화성을 완만하게 운용한 정번의 코드 진행이 「형」으로서 공유되고 있다:

• 캐논 진행 —— 파헬벨의 캐논 유래(I-V-vi-iii-IV-I-IV-V)
• 왕도 진행 —— IV-V-iii-vi(J-POP 에 빈출, 애절함의 정번)
• 고무로 진행 —— vi-IV-V-I(1990 년대 J-POP 을 석권)
• 4 개의 코드로 대량의 히트곡 —— I-V-vi-IV 의 순환은 세계 곳곳의 팝스에 공통(유명한 패러디 동영상도 있다)

이론가가 아니라 만드는 이·리스너 사이에서 「이 진행은 이런 감정」이라는 공유된 어휘로서 기능하고 있다. 「이론을 몰라도 곡은 만들 수 있다」지만, 이 형들은 암묵 중에 기능 화성(라모→리만)의 유산을 이어받고 있다.

네오 리만 이론 — 19 세기의 재래

아카데미즘 측에서도, 현대적인 새 전개가 있었다 —— 네오 리만 이론(Neo-Riemannian theory):

• 19 세기 리만(제 6 기사)을 현대적으로 재구축
• 화음 간의 변환을 **토네츠(Tonnetz, 음망)**라는 기하학적인 도로 다룬다
• 기능으로는 설명하기 어려운 반음계적인 화음 진행(로맨틱 후기·영화 음악·게임 음악에 많음)의 분석에 유효

「토닉으로의 귀착」이 아니라 「화음에서 화음으로의 매끄러운 변환」으로 음악을 파악하는 시점. 리만의 이름이 100 년 후에 되살아난 것은, 이론사의 재미있는 순환이다.

AI 작곡 — 이론의 계산 모델화

21 세기, 음악 이론은 계산 모델로서 구현되는 단계에 들어갔다:

• 초기의 마르코프 연쇄(다음 음의 확률)에 의한 자동 작곡
• 현대의 심층 학습의 생성 모델 —— 대량의 악곡에서 「이론」을 암묵적으로 학습하고, 신곡을 생성한다
• 명시적인 이론 규칙을 적지 않아도, 데이터에서 화성·진행의 통계적 패턴을 획득한다

이것은 「발견되는 이론 vs 규정하는 이론」(개요 참조)에, 제 3 의 길 —— 데이터에서 이론을 「학습하는」 것을 더했다. 피타고라스가 현의 비율에 질서를 찾아낸 지 2500 년, 음악의 질서는 이제 기계가 통계적으로 추출하는 것이기도 하게 되었다.

2500 년을 돌아보며

이 시리즈에서 따라간 음악 이론사를, 4 개의 세로줄로 돌아본다:

1. 수리 vs 청각 —— 피타고라스 vs 아리스톡세노스에서 시작해, 헬름홀츠에서 통합되고, 집합론과 청취의 괴리로 재연하고, AI(통계)가 새로운 답을 내놓으려 하고 있다
2. 기보법 —— 귀도의 보표가 이론을 가능케 하고, 코드 심볼이 실천을 지탱한다
3. 선율 → 화성 —— 라모(1722)가 세로의 논리를 확립하고, 재즈·팝스가 실천지로 떨어뜨렸다
4. 음률 —— 순정률에서 평균율로의 결단이, 전 조·전조·재즈의 자유를 가능케 했다

음악 이론은, 하나의 「정답」이 아니라, 「소리의 질서를 어떻게 파악하는가」라는 물음에의, 시대마다의 다른 답의 연쇄였다. 그리고 물음은 아직 열려 있다 —— AI 시대의 음악 이론은, 이제부터 적힌다.

시리즈를 마치며

전 11 기사로, 음악 이론의 2500 년 —— 피타고라스의 수, 귀도의 기보, 차를리노의 대위법, 라모의 화성, 평균율의 결단, 리만과 헬름홀츠, 셴커 분석, 12 음, 집합론, 비서양 이론, 그리고 재즈·팝스의 실천 이론까지를 따라갔다.

자매 시리즈 [수학의 계보](추상 개념의 역사) 와 [피아노의 계보]·[바이올린의 계보](악기라는 물건의 역사) 의 딱 중간 —— 「사람이 소리의 질서를 어떻게 파악해 왔는가」라는 사고방식의 역사로서 읽으면, 음악이 수학과 물리와 감성의 교차점에 있는 영위임이 보여 올 것이다.