건반 악기의 진화 — 클라비코드에서 스타인웨이까지

건반 악기의 3 계통

현재의 피아노에 이르는 건반 악기는, 크게 3 개의 계통:

• 오르간 (Organ) — 송풍으로 관을 울린다. 교회 악기로서 중세부터 발전
• 클라비코드 (Clavichord) — 타현식. 극히 소음량, 가정 · 연습용
• 하프시코드 (Harpsichord) — 발현식 (현을 손톱으로 뜯음). 바로크 시대의 주요 독주 악기

피아노는 클라비코드와 하프시코드의 융합 에서 태어났다 — 타현식의 음량 확대판.

클라비코드 — 「나의 악기」

클라비코드 (Clavichord) 는 14-15 세기에 발전. 건반의 뒤에 금속 탠젠트 (돌기) 가 있고, 압건하면 탠젠트가 현을 아래에서 두드린다. 누르고 있는 동안 탠젠트가 현에 계속 접촉하기 때문에, 비브라토 (베붕) 도 가능.

• 음량은 극단적으로 작다 (솔로의 방 악기)
• 섬세한 표현력 으로 음악가에게 사랑받았다
• 바흐, 모차르트, 하이든 도 자택에서 사용
• C. P. E. 바흐 (아들) 는 「나의 가장 사랑하는 악기」 라고 불렀다

「연주자만이 들리는 악기」 — 내성적이고 친밀한 악기. 현대에도 복원품에 의한 연주 문화가 있다.

하프시코드 — 바로크의 왕

하프시코드 (Harpsichord, 이탈리아어로 cembalo, 프랑스어로 clavecin) 는 14 세기에 등장, 16-18 세기 에 주요 독주 악기 · 통주 저음 악기가 된다.

구조:

• 건반의 뒤에 잭 (jack) 이 솟는다
• 잭에는 플렉트럼 (손톱, 옛날에는 새의 깃대) 이 부속
• 압건하면 잭이 올라가고, 플렉트럼이 현을 뜯는다
• 릴리스 시에 플렉트럼은 기울어 현을 피하고, 댐퍼가 소리를 멈춘다

강약을 붙일 수 없다 (아무리 강하게 눌러도 음량은 같음) 지만, 명석한 음색 과 다층 건반 (2 단 이상) 로 음색을 전환하는 기교를 발달시켰다.

바로크기의 하프시코드 음악

• 프랑수아 쿠프랭 (1668-1733) — 프랑스 · 하프시코드 학파의 정점
• 도메니코 스카를라티 (1685-1757) — 555 곡의 소나타
• J.S. 바흐 (1685-1750) — 평균율, 골드베르크, 파르티타 (다음 글 [바흐와 건반 음악] 에서 상술)
• 헨델 (1685-1759) — 모음곡, 샤콘

하프시코드는 바로크 음악의 중심 악기 였지만, 강약 표현의 결여 가 18 세기 후반에 한계가 되어 간다.

크리스토포리 — 1700 년경, 「pianoforte」 의 발명

바르톨로메오 크리스토포리 (Bartolomeo Cristofori, 1655-1731) 는, 메디치 가 고용의 악기 장인 으로서 피렌체에서 일하고 있었다. 그가 1700 년경 에 발명한 악기의 목록 기재명은:

「Un cimbalo di cipresso di piano e forte」 (「약음과 강음이 나오는 편백나무의 하프시코드」)

이것이 pianoforte (후의 piano) 의 어원. 발명의 동기는 명백해서, 「압건의 강약이 음량에 반영되는 하프시코드」 의 실현.

크리스토포리의 발명의 핵심

1. 해머가 현을 두드린다 (발현이 아니라 타현)
2. 에스케이프먼트 기구 — 해머가 현을 두드린 후, 곧바로 돌아온다 (튕겨서 두 번 치지 않는다)
3. 댐퍼 — 압건 중에는 현이 자유롭게 진동, 릴리스로 소리를 멈춘다
4. 백체크 — 해머가 너무 튀지 않도록

이들은 현대 피아노의 액션의 기본 요소 그 자체. 1700 년에 완성된 기구가, 300 년 후에도 본질적으로는 변하지 않았다.

현존하는 크리스토포리 · 피아노

그가 제작한 20 대 중 3 대가 현존:

• 1720 년 제 — 뉴욕 · 메트로폴리탄 미술관
• 1722 년 제 — 로마 · 국립 악기 박물관
• 1726 년 제 — 라이프치히 대학 악기 박물관

어느 것도 연주 가능한 상태로 복원 되어 있어, 현대에도 특별 연주회에서 소리를 들을 수 있다.

실버만 — 바흐와의 만남

고트프리트 실버만 (Gottfried Silbermann, 1683-1753) 는, 작센 (드레스덴 근교) 의 오르간 · 건반 악기 장인. 1730 년대부터 크리스토포리 식 피아노를 개량, 프리드리히 대왕 (프로이센 왕) 밑에 15 대 이상을 납입.

1747 년 — 바흐의 포츠담 방문

1747 년 5 월, 62 세의 J.S. 바흐 가 아들 C.P.E. 바흐 (프리드리히 대왕의 궁정 하프시코디스트) 를 방문하러 포츠담으로. 대왕은 바흐에게 실버만 · 피아노로 즉흥 연주 를 요구했다.

대왕이 제시한 주제를 바탕으로, 바흐는 3 성의 푸가를 즉흥 연주. 이것이 후의 [음악의 헌정 (BWV 1079)] 로 발전한다.

초기의 시주에서는 바흐는 새로운 악기를 비판 했다 (「고음이 약하고, 터치가 무겁다」) 지만, 포츠담 방문 시에는 개량판에 납득 했다고 여겨진다. 「바흐도 피아노를 인정했다」 라는 상징적인 에피소드.

모차르트의 발터, 베토벤의 에라르

18 세기 후반부터 19 세기 전반에 걸쳐, 피아노 제조는 빈 식 과 영국 · 프랑스 식 의 2 계통으로 나뉜다:

빈 식 (슈타인, 발터, 그라프)

• 가벼운 터치, 명석한 발음
• 모차르트, 하이든, 베토벤 초기 가 애용
• 모차르트는 안톤 발터 (Anton Walter) 의 피아노를 갖고 있었다 (1782 년경 구입, 현재 잘츠부르크의 모차르트 생가 박물관)

영국 · 프랑스 식 (브로드우드, 에라르, 플레옐)

• 무거운 터치, 깊은 울림
• 베토벤 후기, 쇼팽, 리스트 가 애용
• 1817 년, 브로드우드가 베토벤에게 피아노를 헌정. 난청의 베토벤은 대음량을 요구했다

「터치가 가볍고 명석」 vs 「깊고 힘차다」 — 이 대비는, 현대에도 스타인웨이 vs 뵈젠도르퍼 / 파치오리 등의 대비로서 이어진다.

에라르의 더블 에스케이프먼트 (1821)

세바스티앙 에라르 (Sébastien Érard, 1752-1831) — 프랑스의 악기 장인. 1821 년, 「더블 에스케이프먼트 (double escapement)」 를 발명.

• 같은 건반을 재빠르게 연타해도, 해머가 완전히 돌아오기 전에 재타건 가능 한 기구
• 리스트의 화려한 연타 기교 를 가능하게 한 결정적 발명
• 리스트 자신이 에라르의 열렬한 지지자 가 된다

이것이 현대 피아노의 액션의 기본 으로, 「더블 · 레피티션」 이라고도 불린다. 1 초에 14-15 회의 동음 연타 가 가능해졌다.

19 세기 — 주철 프레임과 교차현

19 세기 전반 의 피아노는 목제 프레임. 현의 장력에 견딜 수 없어, 음량 · 강도에 한계. 결정적 개량이 2 개:

주철 프레임 (1825)

알피어스 바브콕 (Alpheus Babcock, 미) 이 1825 년에 한 장 주조의 주철 프레임 을 특허 취득. 이로써 현의 총 장력이 20 톤 이상 에 견딜 수 있게 된다.

더 굵은 현, 더 높은 장력 → 더 큰 음량, 더 풍부한 배음. 현대 콘서트 그랜드의 총 현 장력은 약 20 톤 (자동차 20 대분).

교차현 (1859)

헨리 스타인웨이 주니어 가 1859 년에 교차현 (overstrung) 을 실용화. 저음 현을 중음 · 고음 현의 위를 비스듬히 가로지르게 배치 함으로써:

• 제한된 본체 사이즈로 더 긴 저음 현을 확보
• 울림판의 중심 근처에서 저음을 발생 시켜, 울림이 풍부
• 전체의 밸런스가 향상

이걸로 현대 피아노의 기본 설계가 확립. 스타인웨이 이후의 전 메이커가 이 방식을 채용.

스타인웨이 — 뉴욕 창업 (1853)

하인리히 슈타인베크 (Heinrich Steinweg, 1797-1871) 는, 독일 · 조이센에서 피아노 제조를 배운다. 1850 년에 가족으로 아메리카에 이민, 1853 년 3 월 5 일, 뉴욕 · 맨해튼에서 Steinway & Sons 를 창업.

• 1855 년 — 교차현 · 주철 프레임 식 피아노로 뉴욕 산업 박람회 금상
• 1866 년 — 맨해튼에 Steinway Hall (2500 석) 을 오픈
• 1875 년 — 함부르크에도 공장을 개설. 이후, NY 공장 (Model D) 과 함부르크 공장 (Model D-274) 의 이계통
• 20 세기 — 세계의 콘서트 홀 · 음악 학교의 표준

「Steinway artists」 와 계약한 피아니스트는 스타인웨이 이외를 치지 않는 것을 조건으로 한다. 현대에는 세계의 일류 피아니스트의 태반이 계약하고 있다.

20 세기의 라이벌 — 뵈젠도르퍼, 야마하

뵈젠도르퍼 (Bösendorfer, 오스트리아)

• 1828 년, 빈에서 창업 (스타인웨이보다 이르다)
• 리스트, 브람스 가 애용
• 빈 식의 깊은 울림 을 유지
• 「임페리얼」 모델은 97 건반 (통상의 88 건반보다 9 건반 많고, 바흐 · 드뷔시 등의 특수 곡용)
• 2008 년에 야마하 산하 로

야마하 (Yamaha, 일본)

• 1900 년경, 야마하 도라쿠스가 하마마쓰에서 창업
• 1980 년대 이후, 콘서트 그랜드 (CFX 등) 로 세계 표준의 일각으로
• 리흐터, 그렌 굴드 후기, 랑랑 등이 한 시기 사용
• 현대의 세계의 음악 학교에서 연습용으로 압도적 셰어

일본 메이커가 세계 표준의 일각에 가담한 것은, 20 세기 후반의 산업사에서의 중요한 토픽. 가와이 (河合楽器) 도 같은 위치.

파치오리 — 21 세기의 새별

파치오리 (Fazioli) 는 1981 년에 이탈리아에서 창업 한 젊은 메이커. 파올로 파치오리 가 「궁극의 콘서트 그랜드」 를 목표로 설립.

• 연산 100 대 전후 의 소규모 고급 메이커
• 아르헤리치, 소콜로프, 후지타 마오 등이 사용
• F308 모델 은 전장 3.08 미터, 세계 최대급의 그랜드
• 음의 부드러움 · 다채로움 으로 고평가

「20 세기의 스타인웨이 독점 체제」 에, 21 세기에 새로운 선택지를 제시.

전자 악기 · 하이브리드 — 21 세기의 확장

• 일렉트릭 · 피아노 (Fender Rhodes, Wurlitzer) — 재즈 · 록
• 디지털 피아노 (Yamaha Clavinova, Roland RD, Kawai CA) — 가정용
• 하이브리드 피아노 (Yamaha AvantGrand, Kawai NOVUS) — 어쿠스틱 액션 + 디지털 음원
• 사일런트 피아노 — 통상 연주 + 헤드폰 녹음의 양립

현대의 일본의 도시 주택 사정으로, 사일런트 피아노 · 디지털 피아노 의 수요가 거대화. 「진짜 그랜드 피아노를 집에서 칠 수 있는 사람」 은 희소하지만, 교육의 저변은 전자화로 확대 되었다.

88 건반의 의미

현대의 표준 피아노는 88 건반, 7 옥타브 + 3 음:

• 저음 A0 (27.5 Hz) 에서 고음 C8 (4186 Hz)
• 인간의 가청 영역 (20 Hz - 20 kHz) 의 태반을 커버
• 오케스트라의 전 악기의 음역을 한 대로 망라

88 건반은 19 세기 후반에 정착. 그 이전은 61-85 건반 과 다양. 현대에도 뵈젠도르퍼 · 임페리얼 (97 건반), 스타인웨이 D (88 건반), 각종 빈티지 로 다르다.

현대 콘서트 그랜드의 내용

스타인웨이 Model D 콘서트 그랜드 (274 cm):

부품	수 · 특징
건반	88 (백건 52 + 흑건 36)
해머	88, 단단한 펠트
현	약 230 개 (저음은 1 개, 중음은 2 개, 고음은 3 개 장)
울림판	단일의 스프루스판
주철 프레임	일체 주조, 약 150 kg
총 중량	약 480 kg
현의 총 장력	약 20 톤
총 부품 수	약 12,000

12,000 개의 부품의 정교한 조합 — 현대의 장인의 공예품.

현대의 피아노 제조 — 수학의 계보와의 대비

피아노는 300 년의 장인 계보 에 의한 공예품. 한편으로, 이전 시리즈 [수학의 계보] 에서 본 수학은 500 년의 추상 개념의 계보. 양자는 다른 시간 스케일 · 진화의 다이내믹스를 갖는다:

• 수학 — 개념의 추상화, 한 명의 두뇌로부터 세계로 (갈루아, 라마누잔, 페렐만)
• 피아노 — 장인 공예, 가족 기업 · 공장의 계보 (크리스토포리, 실버만, 스타인웨이, 야마하)

「300 년으로 거의 완성된 기술」 로서의 피아노. 한편, 수학은 21 세기에도 여전히 확장 중. 대비가 흥미롭다.

이 글에서 다음 글로

건반 악기의 600 년, 특히 피아노 300 년의 악기사를 따라갔다. 다음 글에서는, 바흐와 건반 음악 에 들어간다. [평균율 클라비어곡집] 제 1 권 (1722) · 제 2 권 (1742), [골드베르크 변주곡] (1741), [파르티타] [영국 모음곡] [프랑스 모음곡] 은 세계의 건반 연주자의 기본 교재. 1747 년, 62 세의 바흐는 포츠담에서 프리드리히 대왕의 앞에서 실버만 · 피아노를 치고, [음악의 헌정] 을 낳는다. 바흐의 건반 음악이 어떻게 현대 피아노에 살아 있는지를 따라간다.