모차르트와 하이든 — 고전파 피아노의 황금 시대

고전파의 시대 — 1770-1810

이전 글 [바흐와 건반 음악] 의 바로크기를 지나, 18 세기 후반, 빈 고전파 의 시대가 온다. 중심은 하이든 (1732-1809), 모차르트 (1756-1791), 베토벤 (1770-1827, 다음 글) 의 3 명.

이 40 년으로:

• 하프시코드에서 포르테피아노로의 완전 이행
• 소나타 형식 · 고전파 협주곡 형식의 확립
• 가정 · 귀족 살롱의 중심 악기화
• 공개 연주회의 탄생

「바로크의 대위법」 에서 「고전파의 명석한 화성 · 형식」 으로의 대전환.

프란츠 요제프 하이든 — 고전파의 건축가

프란츠 요제프 하이든 (Franz Joseph Haydn, 1732-1809) 는, 오스트리아 · 로라우 태생의 작곡가. 「교향곡의 아버지」 「현악 4 중주의 아버지」 라 불리며, 고전파의 형식 · 양식을 확립한 중심 인물.

106 개의 교향곡, 68 개의 현악 4 중주, 62 개의 피아노 소나타, 그 외 협주곡, 오라토리오, 오페라 등 방대한 작품.

생애

• 1732 년 3 월 31 일 — 오스트리아 · 헝가리 국경의 로라우에서 탄생 (수레바퀴 장인의 집)
• 1740 년 — 빈 · 성 슈테판 대성당의 소년 성가대
• 1761-1790 — 에스테르하지 후작가 악장 (헝가리의 아이젠슈타트, 에스테르하자 궁전), 30 년간
• 1791-1795 — 런던 방문 2 회, 대성공. [런던 교향곡] 12 곡
• 1809 년 5 월 31 일 — 빈에서 사망, 77 세. 나폴레옹 군의 빈 포위 하에서 사망

「30 년의 고립이 재능을 키웠다」

하이든 자신의 말:

「나는 세계로부터 격리되어 있었다. 그래서 독창적일 수밖에 없었다」

에스테르하지 가의 30 년의 악장 시대, 하이든은 헝가리의 시골에서 세계의 음악 정세로부터 격리 되어 있었다. 그것이 역으로, 세대를 넘어 독자적인 양식을 추구할 수 있었던 환경이 된다.

하이든의 피아노 · 소나타 62 곡

하이든은 62 개의 피아노 소나타 를 썼다 (실제로는 하프시코드용과 포르테피아노용이 혼재). 모차르트 (18 곡) 나 베토벤 (32 곡) 보다 수는 많지만, 현대의 연주 빈도는 상대적으로 낮다.

대표작

• [소나타 내림 마장조 Hob. XVI:52] (1794) — 런던 방문 시, 테레세 얀센 (피아니스트) 를 위해. 하이든 만년의 걸작, 연주 시간 25 분 가까이
• [소나타 다장조 Hob. XVI:50] (1794) — 같은 시기, 밝고 장대
• [소나타 마단조 Hob. XVI:34] (1780 경) — 단조의 걸작, 질풍노도 (Sturm und Drang)

[변주곡 바단조 Hob. XVII:6] (1793)

하이든 독주곡의 정점의 하나. 같은 시기에 아내를 잃은 슬픔을 반영 한, 깊고 무거운 작품. 현대에도 리흐터, 브렌델, 안드라스 시프 등이 명연을 남긴다.

하이든에서 모차르트로 — 우정

하이든과 24 세 아래의 모차르트 는 깊은 우정으로 맺어져 있었다:

• 1785 년, 모차르트가 6 개의 현악 4 중주 「하이든 · 세트」 를 하이든에게 헌정
• 하이든이 모차르트의 아버지 레오폴드에게 「당신의 아들은 제가 개인적으로 아는 중에서 최고의 작곡가입니다」 라고 말했다는 유명한 일화
• 모차르트의 죽음 (1791) 을 하이든은 깊이 슬퍼했다

「선배로부터 후배에의 아낌없는 칭찬」 의 몇 안 되는 역사적 예. 음악사상의 아름다운 사제 관계의 하나.

볼프강 아마데우스 모차르트

볼프강 아마데우스 모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791) 는, 잘츠부르크 태생 의 작곡가. 35 세에 요절, 생애 600 곡 이상 을 작곡.

모차르트만큼 전 장르에 걸작을 남긴 작곡가는 다른 데 없다 — 오페라, 교향곡, 협주곡, 실내악, 소나타, 종교 음악, 무곡. 그 중에서도 피아노 음악 (협주곡 · 소나타 · 환상곡) 은 중핵.

생애 (초략)

• 1756 년 1 월 27 일 — 잘츠부르크에서 탄생 (아버지 레오폴드는 궁정 악장)
• 6-15 세 — 유럽 대 연주 여행 (파리, 런던, 뮌헨, 이탈리아)
• 1781 년 — 잘츠부르크를 뛰쳐나와, 빈에서 프리랜스 음악가 로 (전대미문의 선택)
• 1782 년 — 콘스탄체 베버와 결혼
• 1786-1790 — 피아노 협주곡의 전성기
• 1791 년 12 월 5 일 — [레퀴엠] 미완인 채로, 빈에서 사망, 35 세

모차르트의 피아노

모차르트가 주로 사용한 피아노는 안톤 발터 (Anton Walter, 1752-1826) 의 포르테피아노 (1782 년경 구입). 5 옥타브 (60 건반 전후), 가벼운 터치, 명석한 발음, 현대의 스타인웨이와는 별개.

• 모차르트 가에 현존 (잘츠부르크 · 모차르트 생가 박물관)
• 현대의 복원품으로 모차르트의 음을 들을 수 있다
• 안드라스 시프, 말콤 빌슨, 로버트 레빈 등이 포르테피아노로 모차르트를 녹음

「모차르트의 음악은 현대의 스타인웨이로도 칠 수 있지만, 발터 제의 울림 으로 들으면 완전히 다르다」 — 고악 연주의 발견.

27 개의 피아노 협주곡 — 걸작군

모차르트는 27 개의 피아노 협주곡 (K.37-595) 을 작곡. 그 중 후기의 15 곡 (K.271 이후) 이 걸작. 특히:

번호	조성	K.	특징
9 번	내림 마장조	K.271	「죄놈 협주곡」 , 21 세, 젊은 모차르트의 걸작
20 번	라단조	K.466	단조, 질풍노도, 베토벤이 카덴차를 씀
21 번	다장조	K.467	엘비라 마디간, 제 2 악장 (영화 [짧고 아름답게 타올라] 로 유명)
23 번	가장조	K.488	모차르트 최애의 작, 청명한 제 2 악장
24 번	다단조	K.491	단조, 비극적, 베토벤 [제 3 협주곡] 의 모델
27 번	내림 나장조	K.595	마지막 협주곡, 죽음의 해, 천국적

「오페라적인 협주곡」

모차르트의 협주곡은 오페라적. 독주 피아노가 주인공, 오케스트라가 무대의 인물들, 의 대화극. 단조의 21 번 · 23 번 · 24 번은 모차르트의 오페라의 여러 정념 (사랑, 질투, 비탄, 복수) 과 음악적으로 직결.

현대의 명연: 브렌델, 우치다 미츠코, 페라이아, 루푸, 후지타 마오 의 전집 녹음.

18 개의 피아노 · 소나타 — 교육의 정번

모차르트의 18 개의 피아노 소나타 (K.279-576) 는, 세계의 피아노 교육의 중기 교재 로서 정착. 「모차르트를 칠 수 없으면 중급 피아니스트라고 불릴 수 없다」 는 통념.

유명 소나타

• [소나타 다장조 K.545] — 「초보자용」 , 전 세계의 아이들의 레퍼토리
• [소나타 가장조 K.331] — 제 3 악장 「터키 행진곡」 로 유명
• [소나타 내림 나장조 K.333] — 명석한 3 악장
• [소나타 라단조 K.310] — 단조의 걸작, 어머니의 죽음을 반영

「모차르트는 쉬워 보이면서 어렵다」

모차르트의 피아노 음악은, 얼핏 단순하지만 치는 것은 극히 어렵다. 음표가 적다 → 실수가 눈에 띈다, 멜로디 중심 → 표현력이 요구된다, 가벼움과 깊이의 양립.

아르투르 슈나벨 (1882-1951) 의 유명한 말:

「모차르트는 아이에게는 너무 쉽고, 어른에게는 너무 어렵다」

세계의 피아니스트의 진가를 시험하는 작곡가의 한 명.

[환상곡 다단조 K.475] · [소나타 다단조 K.457]

1785 년, [환상곡 다단조 K.475] 와 [소나타 다단조 K.457] 의 쌍이 되는 걸작. 모차르트의 단조의 깊이 의 도달점.

환상곡 은 자유로운 즉흥적 형식, 단조 · 장조 · 단조 의 흔들림이 특징. 이는 베토벤 [비창 소나타], 슈베르트 [환상곡] 로의 직접적 영향.

[터키 행진곡] 과 「알라 투르카」

소나타 K.331 의 제 3 악장 [터키풍 론도 (Alla Turca)] 는, 세계에서 가장 유명한 피아노 곡 의 하나.

• 1780 년대의 빈에서 터키 음악이 유행 (터키 군악대의 영향)
• 모차르트 · 하이든 · 베토벤도 「터키풍」 을 도입
• 「타악기풍」 의 울림이 피아노로 재현된다

현대에도 아이들의 피아노 발표회의 정번. 츠지이 노부유키, 랑랑 등 거장도 연주한다. 음악의 이문화 수용의 상징.

공개 연주회의 탄생

모차르트의 시대, 음악 연주의 장이 대전환:

귀족 살롱 (전통)

• 귀족의 집 에서 소인원의 사적인 음악회
• 하이든의 에스테르하지 가, 모차르트의 잘츠부르크 대주교

공개 연주회 (신형식)

• 티켓 판매 로 일반 시민이 입장
• 모차르트가 1782 년 이후, 빈에서 자작의 예약 연주회 를 개최
• 1785 년 2 월 11 일, 모차르트의 예약 연주회에 아버지 레오폴드가 동석, 아들의 성공을 목격

「음악을 시민이 돈을 지불하고 듣는다」 는 문화의 탄생. 이것이 19 세기의 콘서트 홀 문화 로 발전.

모차르트의 요절과 매장

1791 년 12 월 5 일 오전 0 시 55 분, 모차르트는 35 세에 사망. 사인은 류마티스 열과 만성 감염증 으로 현대의 의학사에서는 추정 (독살설은 부정적).

• [레퀴엠 K.626] 미완인 채로
• 아내 콘스탄체는 제자 쥐스마이어 에게 미완 부분의 보작을 의뢰, 완성
• 장례식은 12 월 7 일, 성 슈테판 대성당에서 검소하게, 그 후 공동묘지 (성 마르크 묘지) 에 매장
• 정확한 묘지 위치는 현대까지 불명 (후세 기념비는 세워졌다)

「모차르트의 사인」 「모차르트의 묘」 라는 미해명의 2 대 테마, 현대에도 연구가 이어지고 있다. 200 년 후, 영화 [아마데우스] (1984, 밀로스 포르만 감독) 로 세계에 모차르트 상이 재확산.

「케헬 번호」 K. — 세계 최대의 작품 목록

모차르트의 전 작품을 시계열로 번호 부여 한 케헬 목록 (Köchel-Verzeichnis) 는, 1862 년에 루트비히 폰 케헬 이 편찬. K.1 (5 세의 작품) 부터 K.626 [레퀴엠] 까지.

현대에도 세계 공통의 모차르트 작품 번호. 「K.331」 「K.488」 만으로 세계의 어느 음악가에게도 통한다.

이전 글 [바흐] 의 BWV 번호 와 대응하는 「작품 목록」 의 대표적인 예.

「시니어 세대」 의 피아노 연주가 — 모차르트 · 하이든 스페셜리스트

• 빌헬름 켐프 (1895-1991) — 독일, 모차르트 · 베토벤
• 알프레트 브렌델 (1931-) — 오스트리아 (영국 국적), 모차르트 전집
• 클라라 하스킬 (1895-1960) — 루마니아 → 스위스, 모차르트의 시인
• 우치다 미츠코 (1948-) — 일본, 모차르트 · 소나타 전집으로 그래미상
• 머리 페라이아 (1947-) — 미, 모차르트 협주곡 전집 (자신이 치며 지휘)
• 후지타 마오 (1998-) — 일본, 현대의 모차르트 연주자

현대에의 영향

• 교육 — 모차르트 · 하이든은 세계의 피아노 교육의 중기 교재의 정번
• 연주회 — 현대에도 자주 연주, 콩쿠르 정번 곡
• 작곡 — 고전파의 형식 (소나타, 협주곡) 이 현대까지의 음악의 기본 골격
• 영화 — [아마데우스] (1984), [짧고 아름답게 타올라] (1967) 가 모차르트를 대중에게
• 모차르트 효과 — 「모차르트를 들으면 머리가 좋아진다」 (의사 과학이지만 유통)

이 글에서 다음 글로

고전파 피아노의 황금 시대를 따라갔다. 다음 글에서는, 베토벤 (1770-1827) 의 32 개의 피아노 · 소나타와 5 개의 피아노 협주곡. 모차르트의 죽음 (1791) 의 1 년 후에 빈에 온 21 세의 베토벤 이, 어떻게 포르테피아노를 악기의 한계를 넘어 구사, [비창] · [월광] · [열정] · [발트슈타인] · [함머클라비어] 의 거대한 피아노 음악을 낳고, 난청 속에서 피아노 곡을 계속 썼는가 를 따라간다.