가쓰카와 슌쇼와 도리이 기요나가 — 니시키에 전개기의 2대 화가

하루노부의 죽음 후, 니시키에는 어떻게 전개되었는가

1770년, 니시키에의 아버지 스즈키 하루노부가 급사. 겨우 5년의 활동 기간이었지만, 하루노부는 니시키에의 기술·중판 규격·서정적인 미인화·미타테에라는 틀을 남기고 있었다.

그 후의 1770-1780년대, 니시키에는 2가지 방향으로 전개된다:

1. 배우 그림의 니시키에화 — 가쓰카와 슌쇼. 도리이파의 양식화된 배우 그림에 대해, 개인의 얼굴 생김새를 그리는 「니가오 배우 그림」
2. 미인화의 새로운 양식 — 도리이 기요나가. 하루노부의 소녀적인 선에서 일변하여, 8두신의 키가 큰 미인이라는 새로운 이상상

이 2명이, 1790년대의 우타마로·샤라쿠의 시대로의 다리를 놓는다.

가쓰카와 슌쇼 (勝川春章, 1726-1793)

생애

• 1726년, 에도 태생 (제설 있음)
• 젊은 시절, 미야가와 조슌 (宮川長春) 문하에서 육필 미인화를 배운다
• 훗날 가쓰미야가와파 에서 독립, 가쓰카와의 성을 대고 나선다
• 1760년대 중반, 니시키에의 등장에 응하여 판화에 본격 참입
• 1793년, 68세로 사거

슌쇼의 혁신 — 「니가오 배우 그림 (似顔役者絵)」

그때까지 배우 그림은 도리이파의 독점이었다. 도리이파의 배우 그림은 「효탄아시 미미즈가키」 로 양식화된 아라고토의 모습을 그린다. 개인의 얼굴 생김새보다도 연목의 형을 우선했다.

슌쇼는 여기에 「니가오 (似顔)」 — 즉 실제 배우의 얼굴 생김새를 도입한다.

• 눈썹·눈·코·입의 개인차를 정성껏 그린다
• 구마도리 (隈取り) 나 결정 자세뿐만 아니라, 배우 본인이 식별할 수 있는 얼굴
• 배우 팬에게 있어서는 「단골 배우와 똑 닮았다」 고 알 수 있는 초상화

이것은 20년 후의 도슈사이 샤라쿠의 배우 오쿠비에의 직접의 선구. 슌쇼가 없었다면, 1794년의 샤라쿠의 충격은 성립하지 않았다.

대표 시리즈

《아즈마 오기 (東扇)》 시리즈 (1770년대)

부채 모양의 화면에 배우의 니가오를 배치한 시리즈. 중판이 아닌 부채 형식에서의 야심작. 슌쇼의 니가오 배우 그림의 대표.

《에혼 부타이 오기 (絵本舞台扇)》 (1770년, 슌쇼·분초 공작)

배우 그림의 판본 (그림책). 이치야나기사이 분초 (一柳斎文調) 와의 합작으로, 에도 3좌의 배우의 니가오를 집대성. 이것으로 슌쇼는 에도의 배우 그림 시장에 단숨에 파고든다.

《스모에 (相撲絵)》 (1780년대)

가부키 배우 그림과 나란히, 슌쇼는 스모 리키시 그림에도 진출. 각 리키시의 얼굴과 체격을 니가오로 그린다. 이것도 「니가오 장르」 의 확장.

슌쇼 공방과 가쓰시카 호쿠사이

슌쇼의 공방에서는 많은 제자가 자란다:

• 가쓰카와 슌로 (勝川春朗) — 훗날의 가쓰시카 호쿠사이. 젊은 날의 호쿠사이는 슌쇼 문하에서 「가쓰카와 슌로」 로서 배우 그림을 그리고 있었다
• 가쓰카와 슌에이 (春英)·슌코 (春好) — 슌쇼의 직제자, 배우 그림을 계승

호쿠사이가 슌쇼 문하였다는 사실은, 훗날의 《후가쿠 산주록케이》 의 조형 감각을 이해하는 데에 중요. 호쿠사이는 배우 그림의 「얼굴의 그림 그리기 분별」 의 훈련을, 슌쇼 아래에서 쌓고 있었다.

도리이 기요나가 (鳥居清長, 1752-1815)

도리이파 4대 당주로서의 위치

도리이 기요나가는 도리이파의 4대 당주. 전 글에서 다룬 것처럼, 도리이파는 배우 그림을 전문으로 하는 화파였다. 하지만 기요나가는 미인화에도 진출한 희유한 당주로, 1780년대의 니시키에 미인화를 대표하는 화가가 된다.

• 1752년, 에도 태생
• 1780년경, 3대 기요마스의 뒤를 이어 도리이파 당주
• 1780-1790년대, 미인화의 절정기
• 1815년, 63세로 사거

「8두신의 키가 큰 미인」 — 새로운 이상상

기요나가의 미인화는, 하루노부의 소녀적인 체형에서 일변한다:

• 키가 크다 — 8두신에 가까운 프로포션
• 얼굴은 작고 정돈된 계란형
• 손발이 길다
• 군상 (복수의 여성) 으로 구성된다

이 신체 표현은, 현대의 모델 체형에 가깝다. 하루노부의 그림 속의 소녀는 소녀 만화적이지만, 기요나가의 여성은 어른의 여성의 이상상. 이것은 1780년대의 에도의 미의식의 성숙을 반영한다.

대판 요코오반의 채택

기요나가는 대판 (세로 약 39cm) 과 대판 요코오반 (세로 약 39 × 가로 55cm) 을 적극적으로 사용한다. 중판이 주류였던 니시키에에, 대화면의 박력을 도입한다.

대화면 때문에:

• 군상 묘사가 가능 (5-6명의 여성을 나란히 놓는다)
• 배경의 풍경을 크게 그릴 수 있다 (정원·강·목욕탕)
• 호화로운 기모노의 문양을 세부까지 표현

이것으로 기요나가의 미인화는 벽걸이의 장식화로서, 상류 조닌·무가에게 어필하는 수준이 된다.

대표작

《미나미 주니 코 (美南見十二候)》 시리즈 (1784)

에도의 오카바쇼 (사창가) 의 12개월을 그린 대판 시리즈. 기요나가의 군상 미인화의 대표. 봄여름가을겨울의 정경과, 유녀·손님·하녀의 관계를 정성껏 그린다.

《토세이 유리 비진 아와세 (当世遊里美人合)》 (1783)

현대 (=당시의) 유리의 미인을 모은 대판 시리즈. 기요나가 양식의 완성형.

《샤토 노 미아이 (社頭の見合)》 (1785년경)

신사의 경내에서, 젊은 남녀가 「맞선」 을 보는 정경. 에도의 연애와 사교의 장을 주제화.

《후조쿠 아즈마 노 니시키 (風俗東の錦)》 (1783-84)

에도의 사계의 풍속을 대판 요코오반으로 그린 대작 시리즈. 기요나가의 절정기를 대표한다.

기요나가의 한계와 후계

기요나가의 8두신 미인은 1780년대를 석권했지만, 1790년경에는 우타마로의 오쿠비에에 주역을 넘긴다. 우타마로는 기요나가의 전신의 이상미가 아니라, 얼굴과 상반신의 심리를 초점으로 했다. 이것으로 미인화의 주류는 다시 중판·오쿠비에로 돌아간다.

기요나가 자신은 도리이파 당주로서 배우 그림의 일로 돌아간다만, 미인화의 화가로서의 정점은 1780년대의 10년간이었다.

슌쇼 vs 기요나가 — 대조적인 역할

같은 시기에 활동한 2명의 화가의 대비:

요소	가쓰카와 슌쇼	도리이 기요나가
생몰	1726-1793	1752-1815
주 장르	배우 그림	미인화
파	가쓰카와파 (신설)	도리이파 (4대)
판형	중판·부채면	대판·요코오반
혁신	니가오 배우 그림	8두신 미인
계승	호쿠사이 (젊은 시절)	우타마로 (다음 세대)

슌쇼가 개인의 얼굴을 그리기 시작하고, 기요나가가 이상적인 신체를 그렸다. 이 2가지가 1790년대의 우타마로의 오쿠비 미인화·샤라쿠의 배우 오쿠비에에 통합되어 간다.

1770-1780년대 — 니시키에의 성숙기

하루노부의 니시키에 탄생 (1765) 부터 25년, 니시키에는:

• 기술 — 하루노부에서 완성된 다색쇄 기법이 정착
• 판형 — 중판 (하루노부) → 대판 (기요나가) 으로 확장
• 주제 — 미인화 (하루노부·기요나가)·배우 그림 (슌쇼)·미타테 그림의 3대 장르가 확립
• 시장 — 에도의 에조시야가 전역에 증가, 판원이 경합
• 감상층 — 조닌뿐만 아니라 무가·승려·지방의 부유층까지

「니시키에의 황금기」 는 1790년대의 우타마로·샤라쿠·호쿠사이의 시대라 여겨지지만, 그 기반은 1770-1780년대의 슌쇼·기요나가의 20년으로 만들어졌다.

이 글에서 다음 글로

1790년대, 니시키에는 인물화의 기술적 정점에 도달한다. 기타가와 우타마로 (喜多川歌麿) 는 기요나가의 전신 미인화에서 얼굴과 상반신의 클로즈업 (오쿠비에) 으로 초점을 좁혀, 여성의 내면을 그리는 새로운 표현을 완성시킨다. 쓰타야 주자부로라는 판원과의 조합으로, 에도의 미인화는 세계의 회화사에서도 희유한 수준에 도달한다. 다음 글에서는, 우타마로의 생애와 미인화의 정점을 따라간다.