도슈사이 샤라쿠 — 10개월의 수수께끼, 배우 오쿠비에의 충격
1794년 5월부터 1795년 1월까지, 겨우 10개월간만 활동하고 홀연히 사라진 화가 도슈사이 샤라쿠. 쓰타야 주자부로가 걸어놓은 140점 남짓의 배우 오쿠비에는, 그때까지의 미화된 배우 그림과는 정반대인 「얼굴의 버릇과 결점을 그리는」 리얼리즘이었다. 정체를 둘러싼 200년의 논의와, 현대의 「사이토 주로베에설」 의 확정까지를 따라간다.
10개월의 수수께끼
도슈사이 샤라쿠 (東洲斎写楽, 생몰년 불상) 는, 우키요에사에서 가장 수수께끼 같은 화가. 활동 기간은 간세이 6년 (1794) 5월부터 간세이 7년 (1795) 정월까지, 겨우 10개월. 그 사이에 140점 남짓의 판화를 제작하고, 그 후 홀연히 모습을 감춘다.
작품은 모두 판원 쓰타야 주자부로로부터 출판되었다. 쓰타야는 우타마로를 세상에 낸 에도 최대의 판원. 이 사실이, 샤라쿠의 작품의 의미를 이해하는 열쇠가 된다.
갑작스러운 등장 — 1794년 5월
1794년 5월, 에도의 에조시야의 가게 앞에, 지금까지 본 적 없는 배우 그림이 나란히 놓인다:
- 구로 기라즈리 (黒雲母摺) 의 배경 — 고가의 기라즈리를 흑색으로 시술한 호화로운 마무리
- 오쿠비에 (大首絵) — 얼굴과 상반신의 클로즈업
- 배우의 얼굴의 「버릇」 과 「결점」 — 미화가 아니라, 과장된 미인이 아닌 묘사
이들은 모두 도슈사이 샤라쿠라는 무명의 화가의 이름으로 나왔다. 발표와 동시에, 에도에서 찬반양론의 대논쟁을 일으킨다.
샤라쿠의 작풍 — 「배우를 미화하지 않는다」
그때까지 배우 그림은 2개의 유파로 나뉘어 있었다:
- 도리이파의 양식화 — 아라고토의 미에, 구마도리, 효탄아시 미미즈가키. 연기의 형
- 가쓰카와 슌쇼의 니가오 — 실제 얼굴 생김새이지만, 기본적으로 미화된다
샤라쿠는 이 양쪽을 파괴했다:
- 얼굴의 버릇을 강조 — 뻐드렁니, 삼백안, 큰 코, 처진 눈꼬리
- 표정의 한 순간 — 감정이 움직인 순간의 얼굴
- 손가락의 자세 — 극의 미에의 한 순간을 리얼하게 잘라낸다
- 배우 본인의 개별성 — 역할의 형이 아니라, 이 사람 (=개인) 의 얼굴
이것은 현대의 풍자화·캐리커처에 가깝다. 하지만 샤라쿠는 과장이 아니라 관찰에 입각해 있어, 「미인이 아닌 사람」 도 「미인」 과 동등하게 정교하게 그린다. 일종의 과학자의 눈을 가진 초상 화가.
대표작
《산다이메 오타니 오니지 노 에도베에 (三代目大谷鬼次の江戸兵衛)》 (1794년 5월)
샤라쿠의 가장 유명한 작품, 또 우키요에 배우 그림의 최고 걸작이라 여겨진다.
- 약코의 에도베에가 돈을 갈취하는 악역
- 양손을 벌리고 붙잡으려는 한 순간의 자세
- 얼굴은 일그러져 위협적, 눈매는 예리하다
- 구로 기라의 배경이 배우를 떠오르게 한다
현대의 눈에도 이상한 박력을 가진다. 「악역의 서슬」 이 지면에서 일어선다.
《산다이메 사와무라 소주로 노 나고야 산자》 (1794년 5월)
미남역의 배우이지만, 샤라쿠는 얼굴의 윤곽·눈·입의 버릇을 숨기지 않는다. 사와무라 소주로 팬에게는 충격적이었다.
《이치카와 에비조 노 다케무라 사다노신》 (1794년 5월)
풍채가 좋은 노배우. 눈 밑의 처짐, 턱의 늘어짐이 정직하게 그려진다. 「나이 든 미남」 의 한 순간을 포착한다.
《욘다이메 이와이 한시로 노 시게노이》 (1794년 5월)
온나가타 배우. 여성을 연기하는 남성의 얼굴의 복잡함을 그린다. 화장 밑의 골격·목·어깨의 남자다움이 비친다.
4기의 작풍 변화
샤라쿠의 10개월은, 4개의 시기로 나눌 수 있다:
제1기 (1794년 5월) : 오쿠비에 28점
구로 기라즈리의 오쿠비에, 가장 높은 완성도. 위의 걸작군이 여기에 집중한다.
제2기 (1794년 7-8월) : 전신상·다색쇄 38점
오쿠비에에서 전신상으로, 배경도 기라즈리에서 통상쇄로. 질은 떨어지지만 양은 늘어난다.
제3기 (1794년 11월) : 전신상·간략화 58점
배경이 더욱 간략화. 얼굴의 관찰도 무뎌진다. 명백히 대량 생산 모드.
제4기 (1795년 정월) : 스모 그림 등 15점
배우 그림에서 스모 리키시 그림 등으로 주제가 확장. 질은 더욱 떨어진다. 이것을 마지막으로 사라진다.
질의 정점은 제1기, 그 후 급속히 질이 떨어진다. 이것은 시장의 반응이 기대보다 나빴다는 것을 시사한다.
왜 사라졌는가 — 「불평」 설
샤라쿠가 10개월 만에 사라진 이유의 유력설:
1. 상업적 실패
- 배우 그림은 「단골 배우를 아름답게」 의 수요가 주류
- 샤라쿠의 미화되지 않은 얼굴은, 배우 팬에게는 불평
- 쓰타야 주자부로는 화제성을 노려 기획했지만, 매상은 뻗지 않았다
- 제2-4기의 질의 저하는 판원의 팔리는 그림으로의 회귀 요청으로 추정
2. 배우·흥행주로부터의 항의
- 배우 본인이 「자신이 못생기게 그려졌다」 고 항의
- 극 흥행주도 「단골 손님이 떨어진다」 고 항의
3. 쓰타야의 판단
- 1794년 말의 매상 부진을 받아, 쓰타야가 샤라쿠의 기용을 정지
- 1795년 정월의 스모 그림으로 주제 전환을 시도하지만, 이것도 실패
- 쓰타야는 샤라쿠를 중단하고, 계약을 종료
어느 설이든, 쓰타야의 상업 판단이 샤라쿠의 소멸의 직접 원인. 쓰타야 자신은 1797년에 사거, 샤라쿠의 진정한 의도는 쓰타야와 함께 무덤에 들어갔다.
정체를 둘러싼 200년의 논의
샤라쿠의 본명·출자·생애는, 출판시부터 완전히 숨겨져 있었다. 이것은 이례. 판원 쓰타야가 의도적으로 익명성을 연출한 가능성이 높다.
에도-메이지기의 추측
- 기타가와 우타마로설 — 우타마로의 변명?
- 가쓰시카 호쿠사이설 — 젊은 호쿠사이의 실험?
- 마루야마 오쿄설, 다니 분초설 — 각종의 화단의 유명인설
20세기 — 「사이토 주로베에설」 의 등장
1910년경, 미술 사가 나카무라 후세쓰 (中村不折) 등이 「아와번의 노가쿠 배우 사이토 주로베에 (斎藤十郎兵衛) 」 가 샤라쿠의 정체라는 설을 제시. 근거:
- 에도 시대의 서적 《조호 우키요에 루이코 (増補浮世絵類考)》 (1844) 에 「도슈사이 샤라쿠 = 아와의 노가쿠 배우 사이토 주로베에」 의 기술
- 에도 하치초보리에 사는 아와번사의 기록
하지만 이 기술은 샤라쿠로부터 50년 후의 것으로, 직접적인 증거가 부족했다. 반세기 이상, 제설이 난립.
21세기 — 「사이토 주로베에설」 의 확정
- 1997년, 도쿠시마 현립박물관의 연구자가 사이토 가문의 묘비·과거장을 발견
- 2007년 전후, 아와번사로서의 사이토 주로베에의 생몰년 (1763-1820) 과 직업 (노가쿠 배우) 이 확정
- 현재, 학계의 8할 이상이 사이토 주로베에설을 지지
즉 샤라쿠의 정체는:
- 아와 도쿠시마번 소속의 노가쿠 배우
- 1763년 태생, 1820년 사거 (57세)
- 에도에 번의 근무로 체재했을 때에 우키요에를 그렸다
- 본업은 노가쿠 배우, 부업으로서 그림
노가쿠 배우였기 때문에 「얼굴의 버릇·몸의 움직임」 에 예민하고, 샤라쿠 독특의 관찰안을 가지고 있었다, 라는 설명이 유력.
쓰타야의 기획으로서의 샤라쿠
현재의 이해에서는, 샤라쿠는 쓰타야 주자부로가 걸어놓은 프로젝트:
- 아와번의 노가쿠 배우 (아마추어 화가) 를 발굴
- 익명의 화가라는 화제성을 연출
- 구로 기라즈리라는 최상급의 기법으로 호화롭게 판매
- 종래의 배우 그림에 대항하는 새로운 양식으로서 시장에 투입
쓰타야에게 있어서는, 우타마로의 미인화와 쌍을 이루는 배우 그림의 화제작의 노림수였다. 하지만 결과적으로 상업적으로는 실패, 10개월로 종료.
샤라쿠의 후세 평가 — 「실패작의 역전」
샤라쿠가 생전 실패한 이유 (미화하지 않음) 는, 100년 후에는 역전한다:
독일에서의 발견 (1910)
- 독일의 미술 연구가 율리우스 쿠르트 (Julius Kurth) 가 《Sharaku》 (1910) 을 출판
- 「샤라쿠는 일본의 렘브란트, 벨라스케스와 나란히 서는 초상 화가」 라고 절찬
- 유럽에서 샤라쿠 붐이 일어난다
일본으로의 역수입
- 다이쇼-쇼와기, 일본의 미술계도 샤라쿠를 재평가
- 1930-40년대, 샤라쿠의 배우 오쿠비에가 우키요에의 정점으로서 교과서에 게재
- 현대의 일본인에게 「우키요에 = 샤라쿠·우타마로·호쿠사이·히로시게」 의 이미지가 정착
생전의 「배우를 미화하지 않는 화가」 라는 실패가, 100년 후에는 「근대적 리얼리즘」 의 선구로서 평가되는, 라는 미술사의 역전극.
샤라쿠와 우타마로·슌쇼의 관계
같은 시기의 배우 그림·미인화의 3계보:
| 화가 | 주제 | 자세 |
|---|---|---|
| 가쓰카와 슌쇼 | 배우 그림 | 니가오이지만 기본적으로 미화 |
| 도슈사이 샤라쿠 | 배우 그림 | 미화하지 않음, 리얼리즘 |
| 기타가와 우타마로 | 미인화 | 타입 속의 개별성 |
샤라쿠와 우타마로는 쓰타야의 양륜으로서 기획된 가능성이 높다. 「미화한 우타마로의 미인화」 와 「미화하지 않은 샤라쿠의 배우 그림」 의 대비로, 쓰타야는 에도의 판화 시장에 새로운 표현의 폭을 제시하려고 했다.
현대의 샤라쿠
샤라쿠의 작품은 현재:
- 도쿄 국립박물관·대영박물관·보스턴 미술관 등에 산재
- 국보·중요 문화재 지정은 적지만, 학술적 평가는 극히 높다
- 영화·소설·만화의 소재로서 반복해서 다루어진다 (『샤라쿠』 시노다 마사히로 감독 1995 등)
- 정체를 둘러싼 추리는 지금도 이어진다 (사이토 주로베에설이 주류이지만 완전 확정은 아니다)
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우타마로·샤라쿠의 1790년대는 미인화·배우 그림의 정점이었지만, 1800년대에 들어서면, 이에 이어지는 새로운 주제 「풍경화」 가 대두한다. 중심에 있었던 것은 가쓰시카 호쿠사이 (葛飾北斎, 1760-1849). 젊은 시절은 가쓰카와 슌쇼의 문하에서 배우 그림을 그린 호쿠사이는, 70세를 넘겨서부터 《후가쿠 산주록케이》 라는 풍경화의 정점을 만들어낸다. 다음 글에서는 호쿠사이의 90년의 생애와, 후지를 그린 46점의 이야기를 따라간다.