마사오카 시키와 와카 혁신 — 「가요미니 아타우루 쇼」 와 샤세이의 제창

메이지 유신과 와카의 위기

1868년, 메이지 유신. 일본 사회가 근대화하는 가운데, 와카도 또한 위기에 직면했다. 메이지 초기의 와카의 상황:

• 게이엔파 (가가와 가게키의 계보) 가 궁정·어가소를 중심으로 활동, 하지만 형식화·기교 편중
• 구파 가인 (공가·무가의 교양층) 이 고킨·신고킨의 형을 보수
• 신체시 (1882년 『신체시초 (新体詩抄)』) 의 등장으로, 와카는 케케묵은 형식 으로 보이는 위기
• 서양시의 번역·소개 로, 짧은 정형시에 대한 의문이 퍼진다

이 상황에서, 와카는 「이제는 현대에 필요 없는 시형」 이라고까지 생각될 뻔했다. 이 위기를 구한 것이 마사오카 시키 의 와카 혁신.

마사오카 시키의 위치 — 하이쿠와 와카의 양 혁신자

마사오카 시키 (正岡子規, 1867-1902) 는 메이지 초기의 마쓰야마 출신의 하이진·가인. 하이쿠와 와카의 양쪽의 혁신자 로서, 근대 일본 시형의 기초를 쌓았다.

시키의 생애·하이쿠 활동은 「하이쿠 400년사 시리즈」 의 제 6 기사에서 상세히 다루었기에, 본 기사에서는 와카 혁신 에 초점을 좁힌다.

생애의 개략

• 1867년, 이요 마쓰야마 (현 에히메현) 에서 태어난다
• 1890년, 도쿄 제국대학 문과대학 입학, 후일 중퇴
• 1892년, 「가요미니 아타우루 쇼」 (연재 개시 1898)
• 1895년, 청일전쟁의 종군 기자로 만주에, 귀로에서 각혈 (결핵)
• 1897년, 신문 『일본』 에서 하이쿠·와카의 혁신을 추진
• 1898년, 『가요미니 아타우루 쇼』 를 신문 연재
• 1902년 9월 19일, 34세로 몰

시키는 20대 후반에 결핵에 걸려, 30대 중반에 몰했다. 겨우 10년 정도의 집중적인 활동 으로, 하이쿠와 와카의 양쪽에 혁명을 일으켰다.

「가요미니 아타우루 쇼」 (1898) — 고킨 와카슈에의 통렬한 비판

메이지 31년 (1898), 시키는 신문 『일본』 에 「가요미니 아타우루 쇼 (歌よみに与ふる書)」 를 연재. 이 10통의 서간은, 헤이안 이래 1000년의 와카의 상식을 뒤엎는 획기적인 문장.

유명한 서두

「쓰라유키와 헤타나 우타요미니테 고킨슈와 구다라누 슈니 고레아리소로」

「기노 쓰라유키는 서투른 가인이고, 고킨슈는 시시한 집이다」 — 헤이안 이래 1000년, 와카의 이상과 규범 으로 여겨져 온 고킨 와카슈와 기노 쓰라유키를, 한마디로 잘라 버리는 충격적인 단정.

이어지는 곳: 「고노 쓰라유키야 고킨슈오 스하이스루와 니혼진노 이치다이 후카쿠니 고레아리소로」

「이 쓰라유키나 고킨슈를 숭배하는 것은, 일본인의 일대 불각이다」 — 더욱 강한 비판. 당시의 가단 (게이엔파 중심) 에 대한 도발.

시키의 주장의 4대 기둥

1. 샤세이 (写生) — 본 것을 본 그대로 읊는다. 중세 이래의 「가케코토바·엔고」 의 기교를 배제
2. 만요조 — 만요슈의 힘차고 직접적인 작풍이야말로 와카의 본도 (가모노 마부치의 주장의 계승·발전)
3. 언문일치 — 고어가 아니라, 현대 구어에 가까운 언어로 읊는다
4. 주관과 객관의 분리 — 대상을 객관적으로 샤세이하고, 감정을 혼입시키지 않는다

이들은 하이쿠의 샤세이론과 대응 한다. 시키는 하이쿠와 와카의 양쪽에서, 같은 「샤세이」 의 원리를 추진했다.

고킨슈 비판의 구체 예

시키는 고킨슈의 명가를 구체적으로 다루어 비판한다:

기노 쓰라유키: 「사쿠라바나 지리누루 가제노 나고리니와 미즈 나키 소라니 나미조 다치케루」

시키의 평: 「벚꽃이 진 것만으로, 하늘에 파도가 인다니 무슨 미타테인가. 이는 기교를 위한 기교, 실감 없는 언어유희」. 벚꽃 눈보라를 「하늘의 파도」 로 비유하는 고킨조의 미타테의 기법 을, 「실감 없다」 로 부정.

아리와라노 나리히라: 「쓰키야 아라누 하루야 무카시노 하루 나라누 와가 미 히토쓰와 모토노 미니 시테」

시키의 평: 「같은 언어를 반복하고 있을 뿐, 내용이 얇다」 (요약). 나리히라의 역설과 반복 의 기교를, 「얕다」 로 비판.

이러한 비판은 현대의 눈에서 보면 다소 부당 하다고도 취해지지만, 당시의 고킨슈 절대시 의 상식을 깨기 위한 도발적인 전략이었다.

만요슈의 재평가

「가요미니 아타우루 쇼」 에서의 만요슈 찬양:

「만요슈와 니혼노 유이이쓰노 시슈니테, 고킨슈요리 마에노 우타와 고코니 스베테 아쓰맛테 소로」

시키는 만요슈를 「일본의 시의 원점」 으로 자리매김하고, 그 소박하고 힘찬 작풍을 회복해야 한다고 주장. 이는 에도기의 가모노 마부치의 만요조 부흥 의 연장선이지만, 시키는 그것을 근대의 샤세이론과 결부시킨 점에서 새롭다.

만요슈의 무엇이 좋은가 (시키의 시점):

• 가키노모토노 히토마로·야마베노 아카히토 의 직접적인 묘사
• 아즈마우타·사키모리우타 의 민중의 목소리
• 기교에 빠지지 않는, 실감 중심의 작가
• 오시치초의 리듬 (고킨 이후의 시치고초보다 힘차다)

시키 자신의 와카 — 실작의 전개

시키는 이론뿐만 아니라, 자신도 다수의 와카를 남겼다. 생애에 약 1,700수.

대표 노래 1: 등나무 꽃 (1900년)

「가메니 사스 후지노 하나부사 미지카케레바 다타미노 우에니 도도카자리케리」

• 가메니 사스 — 꽃병에 꽂은
• 후지노 하나부사 — 등나무의 꽃송이
• 미지카케레바 — 짧기 때문에
• 다타미노 우에니 도도카자리케리 — 다타미 위에는 닿지 않았다

병상의 시키가, 자기 방에 장식된 등나무 꽃을 읊은 노래. 본 그대로의 샤세이, 기교 없음, 현대 구어에 가까운 언어. 그야말로 시키의 이론의 실천.

이 노래는 현대 일본인에게도 직접 도달하는, 샤세이 단카의 대표 로서 교과서에 반드시 게재된다.

대표 노래 2: 병상의 노래 (1902년 무렵)

「구레나이노 니샤쿠 노비타루 바라노 메노 하리 야와라카니 하루사메노 후루」

• 구레나이노 — 붉은
• 니샤쿠 노비타루 바라노 메 — 두 자 자란 장미의 눈
• 하리 야와라카니 — 가시 (=장미의 가시) 가 부드럽게
• 하루사메노 후루 — 봄비가 내린다

병상에서 보이는 뜰의 장미의 눈을 읊는다. 색 (붉음) 과 길이 (두 자) 의 구체적인 묘사, 「하리 야와라카니」 의 촉각적인 섬세함. 시키의 샤세이의 정점.

대표 노래 3: 죽음의 예감 (1902년 8-9월)

시키는 죽기 직전까지 다수의 노래를 읊었다. 「절필 3구」 는 하이쿠이지만, 단카에서도 죽음의 예감을 읊은 노래가 남는다:

「아키쿠사노 무레타쓰 니와오 미오로세바 모노 미나 카레테 아키 후카무」

가을 풀이 무리지어 서는 뜰을 내려다보면, 모든 것이 마르고 가을이 깊어진다. 죽기 직전의 시키가, 병상에서 뜰을 바라보며 읊은 고담의 경지.

네기시 단카회 (1899-)

메이지 32년 (1899) 무렵, 시키는 도쿄 네기시의 시키안에 가인의 모임 을 열었다. 이것이 「네기시 단카회 (根岸短歌会)」 . 시키의 제자 계열의 가인이 모이는, 와카 혁신의 실천적인 자리.

주요 멤버

• 이토 사치오 (伊藤左千夫, 1864-1913) — 지바현 출신, 후일 『아라라기』 주재
• 나가쓰카 다카시 (長塚節, 1879-1915) — 이바라키현 출신, 농민 가인·소설가
• 마사오카 리쓰 (正岡律) — 시키의 여동생, 오빠의 간호를 하면서 노래를 읊는다
• 가토리 호즈마 (香取秀真) — 주금가·가인
• 오카 후모토 (岡麓) — 의사·가인

네기시 단카회는 시키의 사후에도 존속 하고, 이윽고 『아라라기』 (1908 창간) 로 발전한다.

요사노 뎃칸과의 대항 — 묘조파

시키의 와카 혁신과 동시기, 별개의 방향에서의 혁신이 일어났다. 요사노 뎃칸 (与謝野鉄幹, 1873-1935) 의 『묘조 (明星)』 파.

• 1899년, 뎃칸이 『묘조』 창간
• 1901년, 아내 요사노 아키코 (1878-1942) 의 『미다레가미』 출판
• 시키의 샤세이 vs 묘조의 낭만 이라는 대립이 메이지 후기의 가단의 구도

시키 측:

• 만요조·샤세이
• 단카 (「우타」 의 이름을 사용)
• 서경·서사 를 중시

묘조파:

• 상징주의·낭만주의
• 「신체시」 의 연장 으로서 단카를 자리매김
• 서정·연애·정열 을 중시

「샤세이 vs 낭만」 — 이 대립이 메이지-다이쇼의 단카의 중심 축이 된다. 요사노 아키코는 다음 기사에서 상세히.

「단카」 라는 호칭의 확립

시키 이전, 5-7-5-7-7 의 시형은 「와카」 (=야마토 노래, 일본의 노래) 라 불리고 있었다. 시키는 이것을 「단카 (短歌)」 라고 부르는 것을 제창했다.

「와카 → 단카」 의 호칭 변경의 의의:

1. 「와카」 는 「일본의 전통」 이라는 무거운 함의가 있다
2. 「단카」 는 「단순히 짧은 노래」 라는 중립적인 어
3. 형식에 대한 자의식의 변화 — 전통의 무게가 아니라, 짧음 자체를 주제화

현대의 호칭:

• 와카 — 주로 헤이안-가마쿠라기의 작품 (역사적 용법)
• 단카 — 주로 근대-현대의 작품 (시키 이후의 부름 이름)

엄밀한 구별은 없지만, 메이지 이후의 작품은 「단카」 라고 부르는 것이 일반적.

시키의 와카 혁신의 한계

시키의 혁신은 획기적이었지만, 몇 가지의 한계도 있었다:

1. 짧은 활동 기간

시키는 34세로 죽었기 때문에, 이론의 완성도는 하이쿠만큼 높지 않다. 「샤세이」 의 이론은 명확하지만, 그 내실 (어디까지 감정을 배제하는가 등) 은 제자 계열의 이토 사치오·나가쓰카 다카시 등이 이어받아 정비했다.

2. 고킨슈 비판의 일면성

시키의 고킨슈 비판은 전략적으로 극단적 이었다. 현대의 시점에서는, 고킨슈의 기교적인 미도 또한 별개의 계보의 미 로서 평가되어야 하고, 시키의 잘라 냄은 지나침이라고도 보인다.

3. 「샤세이」 의 이론적 애매함

「본 그대로 읊는다」 는 무엇인가? 완전한 객관은 불가능하고, 실제로는 선택과 잘라내기 를 포함한다. 시키의 샤세이론은 하이쿠와 공유되지만, 단카에서의 「샤세이」 의 의미는 이토 사치오·사이토 모키치 등에 의해 심화된다.

시키의 유산

1. 「단카」 라는 근대 시형의 확립

시키의 호칭·이론·실작에 의해, 5-7-5-7-7 은 근대의 시형 으로서 재정의되었다. 이는 서양의 시론과의 접촉 속에서, 일본시의 자기 확인 이기도 했다.

2. 아라라기파의 맹아

네기시 단카회 → 아라라기 (1908) 의 계보가, 20세기 일본 단카의 주류 를 형성했다. 사이토 모키치·시마키 아카히코·쓰치야 분메이 등 아라라기파 가, 쇼와 단카의 중심이 된다 (제 17 기사에서 상세히).

3. 만요슈의 학교 교재화

시키의 만요조 찬양이, 메이지-쇼와의 학교 국어 교과서에서의 만요슈 중시 로 이어졌다. 현대 일본인이 만요슈의 대표 노래를 암기할 수 있는 것은, 이 흐름의 결과.

4. 「샤세이」 의 사상

시키의 「샤세이」 는 하이쿠와 단카의 공통의 이론으로서, 현대까지 영향을 지닌다. 현대 단카의 오카이 다카시·바바 아키코 등도, 직접·간접으로 시키의 샤세이론의 유산 위에 선다.

이 기사에서 다음 기사로

시키와 동시대, 완전히 다른 방향에서 와카 혁신을 추진한 것이 요사노 뎃칸·요사노 아키코 부부의 『묘조』 파. 특히 아키코의 가집 『미다레가미』 (1901) 는 「야와 하다노 아쓰키 지시오니 후레모 미데 사비시카라즈야 미치오 도쿠 기미」 같은 관능적이고 정열적인 단카 로 충격을 주었다. 다음 기사에서는 요사노 아키코와 묘조파를 따라간다.