이시카와 다쿠보쿠 — 26세로 요절한 메이지의 생활파 가인, 3행 서법 단카의 혁신

이시카와 다쿠보쿠의 위치

이시카와 다쿠보쿠 (石川啄木, 1886-1912) 는 메이지 후기의 가인·시인·소설가. 26세로 결핵에 의해 요절. 짧은 생애에도 불구하고 근대 일본 단카의 혁명가로서, 요사노 아키코·마사오카 시키와 어깨를 나란히 하는 메이지 단카의 거인.

다쿠보쿠의 중요성:

1. 3행 서법 단카라는 새로운 형식의 발명
2. 빈곤·생활·사회 비판을 단카의 주제로 삼은 「생활파」 의 원점
3. 26세의 죽음에 의한 젊음과 미완의 미학
4. 구어적인 언어의 적극적 사용

대표 가집: 『이치아쿠노 스나 (一握の砂)』 (1910) 와 『가나시키 간구 (悲しき玩具)』 (1912, 사후 간행).

생애 — 26년의 질주

유소년기 (1886-1898)

• 1886년 2월 20일, 이와테현 미나미이와테군 히토무라 (現 모리오카시) 태생
• 본명 이시카와 하지메 (石川一), 「다쿠보쿠 (啄木)」 는 호
• 아버지 이시카와 잇테이 (一禎) 는 조동종의 승려 (조코지 주지), 어머니 가쓰
• 누나 2명과 여동생 1명 (미쓰코)
• 1889년, 아버지가 시부타미무라 (現 모리오카시 다마야마) 의 호토쿠지 주지로 전임, 일가가 이주

다쿠보쿠는 절의 아이로서, 후에 반항하는 대상의 종교적 환경 속에서 자란다. 신동으로 평가되고 학업 우수.

중학교-상경 (1898-1902)

• 1898년, 모리오카 심상 중학교 (現 이와테현립 모리오카 제1고교) 입학
• 중학교 시절에 문학에 눈뜬다, 요사노 뎃칸의 『묘조』 에 투고를 시작
• 1901년, 16세로 급장이 되지만 나중에 퇴학 (성적 저하와 반항심 때문)
• 1902년, 상경, 요사노 뎃칸 부부와 만남

다쿠보쿠는 중학교 시절부터 묘조파의 제자로서 뎃칸·아키코 부부와 교류. 이 때문에 아키코보다 8세 아래의 다쿠보쿠도, 『묘조』 파의 일원으로 활동을 시작한다.

세쓰코와의 결혼과 교원 생활 (1903-1907)

• 1903년, 상경 생활 실패, 귀향
• 1905년, 소꿉친구인 호리아이 세쓰코 (堀合節子) 와 결혼
• 1906년, 시부타미무라의 심상 소학교 대용 교원으로 부임
• 1906년 8월, 딸 교코 (京子) 탄생

다쿠보쿠는 20세 무렵부터 빈곤과 가족의 곤궁의 한가운데서 살아간다. 아버지의 실직, 처자의 생활비, 자신의 문학 활동 — 이들의 사이에서 고뇌한다.

홋카이도 표박 (1907-1908)

• 1907년 5월, 시부타미의 소학교를 「수업료 인상 반대 스트라이크」 때문에 해직
• 홋카이도에 표박, 하코다테·삿포로·오타루·구시로를 전전
• 홋카이도 마이니치 신문·오타루 닛포 등의 기자를 단기간 근무
• 고독·빈곤·객혈 (결핵의 조짐)

홋카이도의 1년간은 다쿠보쿠에게 방랑과 절망의 시기. 하지만 이 체험이 훗날 『이치아쿠노 스나』 의 중요한 부분을 형성한다.

도쿄로, 『이치아쿠노 스나』 출판 (1908-1910)

• 1908년 4월, 도쿄로 재상경
• 아사히 신문사에 교정계로 취직
• 1910년 12월 1일, 가집 『이치아쿠노 스나』 출판

『이치아쿠노 스나』 는 다쿠보쿠 24세의 대표 가집, 551수를 수록. 3행 서법 단카의 완성형. 출판은 절찬을 받았고, 다쿠보쿠는 근대 단카의 대표 가인으로 인정된다.

대역 사건과 사회주의적 경사 (1910-1911)

1910년 6월, 고토쿠 슈스이 등이 검거된 대역 사건 (고토쿠 사건) 이 일어난다. 다쿠보쿠는 사건에 강한 관심을 보이며 「시대 폐색의 현상 (時代閉塞の現状)」 (1910년) 등 평론을 집필, 사회주의로 기운다.

다쿠보쿠의 이 시기의 「시대 폐색의 현상」 은 메이지 후기의 폐색감을 엄하게 비판한 명평론으로서, 현대에도 중요시된다.

죽음 — 1912년 4월

• 1911년, 결핵이 악화, 병상에 눕는다
• 1912년 3월, 어머니 가쓰 사망
• 1912년 4월 13일, 26세 2개월로 사망
• 유고 가집 『가나시키 간구』 는 같은 해 6월, 사후 간행

다쿠보쿠의 죽음은 메이지 천황의 죽음 (1912년 7월) 의 3개월 전. 메이지라는 시대의 종언과, 다쿠보쿠의 죽음이 겹친다.

3행 서법 단카 — 형식의 혁명

다쿠보쿠의 최대의 기술적 공헌이 3행 서법 단카. 5-7-5-7-7의 31음을 1행이 아니라 3행으로 개행해서 쓰는 형식.

예

다쿠보쿠의 대표가:

「장난으로 어머니를 업고 그 너무나 가벼움에 울며 세 걸음을 걷지 못했다」 (다와무레니 / 하하오 세오이테 / 소노아마리 / 카로키니 나키테 / 산포 아유마즈)

이것을 1행으로 쓰는 것이 헤이안 이래의 전통적인 단카의 서법. 그러나 다쿠보쿠는 이것을 5구로 나누는 것이 아니라, 3행의 의미적인 구분으로 썼다:

다와무레니 하하오 세오이테
소노아마리
카로키니 나키테 산포 아유마즈

3행 서법의 의의

1. 시각적인 근대성 — 인쇄 기술의 발달을 활용, 시와 산문의 중간의 외관
2. 의미의 분할 — 5-7-5와 7-7 사이에 의미적인 구분을 만든다
3. 구어와의 친화성 — 자수를 의식하지 않고 의미의 단위로 쓸 수 있다
4. 서양시의 영향 — 프랑스시·영시의 행 나누기 기법의 응용

이것은 인쇄 매체 (신문·잡지) 의 시대의 시형으로서 획기적. 훗날의 현대 단카의 행 나누기·구두점의 사용은 다쿠보쿠의 영향이 크다.

『이치아쿠노 스나』 (1910) — 대표작

『이치아쿠노 스나』 는 1910년 12월 출판. 다쿠보쿠 24세의 제1가집. 551수를 수록. 표제는 서두의 노래:

「동해의 작은 섬의 물가의 흰 모래 위에 나는 눈물에 젖어 게와 놀았다」 (도카이노 / 코지마노 이소노 / 시라스나니 / 와레 나키누레테 / 카니토 타와무루)

「동해의 작은 섬의 물가의 흰 모래 위에서, 나는 눈물에 젖어 게와 놀았다」 — 메이지 말기의 고독과 절망을 하나의 정경에 응축.

구성은 다음 5부:

1. 나를 사랑하는 노래 — 자기 자신과 생활
2. 연기 (煙) — 망향·고향에 대한 추모
3. 가을 바람의 편안함에 — 가을의 정감
4. 잊을 수 없는 사람들 — 만난 사람들
5. 장갑을 벗을 때 — 겨울의 생활

대표가 1 : 어머니에 대한 감사 (『이치아쿠노 스나』)

「장난으로 어머니를 업고 그 너무나 가벼움에 울며 세 걸음을 걷지 못했다」 (다와무레니 / 하하오 세오이테 / 소노아마리 / 카로키니 나키테 / 산포 아유마즈)

• 다와무레니 — 장난으로
• 하하오 세오이테 — 어머니를 업고
• 소노아마리 카로키니 — 그 (어머니의 몸의) 너무나 가벼움에
• 나키테 산포 아유마즈 — 울고, 세 걸음도 걷지 못했다

빈곤과 고생으로 여윈 어머니를 업었더니, 상상보다 가벼워서 눈물이 나서 세 걸음도 걷지 못했다. 어머니에 대한 깊은 애정과 빈곤에 대한 통절한 현실을 응축한, 다쿠보쿠 가장 유명한 노래.

대표가 2 : 노동의 절망 (『이치아쿠노 스나』)

「일해도 일해도 나의 생활이 나아지지 않네 가만히 손을 본다」 (하타라케도 / 하타라케도 나오 와가 쿠라시 / 라쿠니 나라자리 / 짓토 테오 미루)

• 하타라케도 하타라케도 — 일해도 일해도
• 나오 와가 쿠라시 라쿠니 나라자리 — 여전히 나의 생활이 편해지지 않는다
• 짓토 테오 미루 — 가만히 (자신의) 손을 본다

메이지 후기 일본의 노동자의 빈곤을 하나의 단카로 완벽하게 표현. 「짓토 테오 미루」 의 망연한 신체 감각이 빈곤의 실감을 전한다. 현대의 일본인에게도 직접 꽂히는 노래.

대표가 3 : 고향의 산 (『이치아쿠노 스나』, 「연기」)

「고향의 산을 향하여 할 말이 없네 고향의 산은 고맙구나」 (후루사토노 / 야마니 무카이테 / 이우코토 나시 / 후루사토노 야마와 / 아리가타키카나)

고향의 산을 향해, 말할 말이 없다. 고향의 산은 고맙다. 망향의 정을, 「말할 것이 없다」 라는 부정형으로 새긴다. 도쿄에서 가난하게 살아가는 다쿠보쿠의, 이와테의 이와테산에 대한 추모.

대표가 4 : 게와 모래 (『이치아쿠노 스나』 서두가)

「동해의 작은 섬의 물가의 흰 모래 위에 나는 눈물에 젖어 게와 놀았다」

「나는 눈물에 젖어 게와 놀았다」 — 어른 남자가 해변에서 울면서 게와 노는, 이라는 고독과 절망의 정경. 「동해의 작은 섬의 물가」 는 하코다테·오타루의 정경을 암시한다.

대표가 5 : 도시의 고독

「오늘도 또 가슴에 아픔이 있네 죽는다면 고향에 가서 죽자고 생각한다」 (쿄모 마타 / 무네니 이타미 아리 / 시누나라바 / 후루사토니 유키테 / 시나무토 오모우)

오늘도 또 가슴에 아픔이 있다. 죽는다면 고향에 가서 죽자고 생각한다. 도쿄에서의 고독과, 고향에 대한 추모, 죽음의 예감이 병립한다.

대표가 6 : 고향을 그리는 마음

「병처럼 고향을 그리는 마음이 솟는 날이여 눈에 푸른 하늘의 연기 슬프도다」 (야마이노 고토 / 시쿄노 코코로 / 와쿠 히나리 / 메니 아오조라노 / 케무리 카나시모)

병기처럼 고향을 그리는 마음이 솟는 날이다. 푸른 하늘의 연기가 슬프다. 「시쿄 (思郷)」 = 고향을 그리는 마음을, 「병」 이라는 직접적인 비유로 표현. 현대 일본인에게도 다다르는 망향의 명가.

『가나시키 간구』 (1912) — 유고 가집

『가나시키 간구 (悲しき玩具)』 는 다쿠보쿠의 사후, 1912년 6월에 출판된 유고 가집. 194수를 수록. 표제는 다쿠보쿠의 말:

「노래는 나에게 있어서 슬픈 완구이다」 (『가나시키 간구』 서문)

「노래=슬픈 완구」 라는 다쿠보쿠의 자기 인식. 단카를 인생의 위안의 놀이 도구 (완구) 로서, 하지만 슬픈 완구로서 자리매김한다. 이것이 다쿠보쿠의 단카관의 핵심.

대표가 1 : 죽음의 예감 (『가나시키 간구』)

「호흡하면, 가슴 속에서 울리는 소리가 있다. 겨울 바람보다도 쓸쓸한 그 소리!」 (코큐 스레바, / 무네노 나카니테 나루 오토 아리. / 코가라시요리모 사비시키 소노 오토!)

호흡하면 가슴 속에서 울리는 소리가 있다. 코가라시 (=겨울의 북풍) 보다도 쓸쓸한 그 소리. 결핵에 의한 호흡 곤란을 직접적으로 그린다. 죽음의 예감 속의 신체 감각.

「.」 와 「!」 의 사용도 주목. 다쿠보쿠는 구두점·감탄부호를 적극적으로 단카에 도입했다. 이것도 그의 형식적 혁신.

대표가 2 : 가족에 대한 부담

「어리광부려서는 안 된다고 생각하며 어리광부리고 싶은 나의 마음이었다. 쓸쓸했던 밤」 (아마에테와 나라누토 오모이 / 아마에타키 와가 코코로 나리키. / 사비시카리시 요루)

어리광부려서는 안 된다고 생각한다 (아내나 가족에게), 하지만 어리광부리고 싶은 나의 마음이 있었다. 쓸쓸했던 밤. 가장으로서의 책임과 나약함의 사이를 말하는 현대적인 성찰.

대표가 3 : 아내에 대한 감사

「고즈카타 성의 풀에 누워 하늘에 빨려들었던 15세의 마음」 (코즈카타노 / 오시로노 쿠사니 / 네코로비테 / 소라니 스와레시 / 쥬고노 코코로)

모리오카의 고즈카타 (不来方) 성 = 모리오카성의 풀 위에 드러누워, 하늘에 빨려들 것 같았던 15세의 마음. 중학교 시절의 향수를, 과거형으로 되돌아본다. 교과서에 실리는 유명가.

다쿠보쿠의 작풍

1. 생활의 주제화

다쿠보쿠는 빈곤·노동·가족을 단카의 주제로 삼았다. 이것은 헤이안 이래 1000년의 연가·계절가 중심의 전통으로부터의 대전환. 「생활파 (生活派)」 의 계보가 여기서 시작한다.

2. 구어적인 언어

「하타라케도 하타라케도」 「짓토 테오 미루」 와 같은 일상 구어를 적극적으로 사용. 고어나 기교를 배제하고 현대인의 말하는 언어에 가깝게 했다.

3. 3행 서법의 시각성

형식적인 혁신. 인쇄 매체에서 읽히는 단카로서의 근대성.

4. 성찰과 사회 비판

「시대 폐색의 현상」 과 같은 평론도 포함해, 다쿠보쿠는 개인의 성찰과 사회 구조에 대한 비판의 양쪽을 가지고 있었다. 대역 사건에 대한 관심, 사회주의로의 경사.

다쿠보쿠와 시키·아키코

동시대의 3대 가인의 비교:

요소	마사오카 시키	요사노 아키코	이시카와 다쿠보쿠
생몰	1867-1902	1878-1942	1886-1912
사망 연령	34	63	26
주제	샤세이 (자연·생활)	정열·연애·육체	빈곤·망향·생활
형식	1행 서법	1행 서법	3행 서법
파	(네기시 단카회)	묘조파	묘조파 → 독립
자세	객관	주관	성찰

3명이 동시대에 활동하면서, 완전히 다른 방향을 열었다. 이것이 메이지 후기의 단카의 다양성을 만들었다.

다쿠보쿠의 후계와 영향

다쿠보쿠의 계보는 「생활파」 「구어 단카」 로 현대까지 이어진다:

직접의 후계 (다이쇼-쇼와 초기)

• 도키 젠마로 (土岐善麿, 1885-1980) — 다쿠보쿠의 벗, 3행 서법 단카의 계승자
• 마에다 유구레 (前田夕暮, 1883-1951) — 자연주의 단카

쇼와의 생활파

• 아라라기파의 일부 — 시마키 아카히코 등이 생활·농민의 주제를 다룬다
• 전후의 구어 단카 — 쓰카모토 구니오·오카이 다카시 등의 전위 단카의 일부

현대

• 호무라 히로시·기노시타 다쓰야·오카노 다이시 들의 구어 단카는 다쿠보쿠의 구어적 전통의 직접의 후계.
• 다와라 마치 『샐러드 기념일』 (1987) 도 다쿠보쿠의 구어 단카의 계보.

다쿠보쿠의 의의

1. 요절한 시인의 이미지

다쿠보쿠는 26세로 요절했다. 그 젊음과 미완성이 훗날의 문학 청년의 동경의 대상이 되었다. 다이쇼-쇼와의 「요절한 시인」 의 원형의 하나.

2. 생활·빈곤의 시형화

메이지 일본 사회 (급속한 근대화와 빈곤) 를 단카의 주제로서 정면에서 다루었다. 이것으로 단카가 「근대의 생활을 이야기하는 시형」 으로 성립했다.

3. 구어 단카의 선구

현대의 구어 단카는 다쿠보쿠를 직접의 기원으로 한다. 100년 후의 SNS 단카까지의 흐름은 다쿠보쿠에서 시작한다.

4. 도호쿠 출신의 가인

다쿠보쿠는 이와테현 출신, 도쿄로 상경해 도시의 고독과 빈곤을 노래했다. 이것은 근대 일본의 지방 → 도시의 이동의 이야기이며, 훗날의 많은 도호쿠 출신 작가 (미야자와 겐지·다자이 오사무 등) 의 계보의 선구.

이 글에서 다음 글로

시키의 제자 계열의 이토 사치오·나가쓰카 다카시를 거쳐, 다이쇼-쇼와기에 아라라기파 (『아라라기』 1908년 창간) 가 단카계의 주류가 된다. 사이토 모키치 (斎藤茂吉, 1882-1953) 를 중심으로, 시마키 아카히코·쓰치야 분메이·고이즈미 지카시 들이 「샤세이」 의 기법을 심화시켜, 쇼와 단카의 중심을 담당한다. 다음 글에서는 아라라기파와 사이토 모키치를 따라간다.