ロマン派後期 — ワーグナー・ブラームス・マーラー

ロマン派後期 — 「音楽の 巨大化」

前記事 [ロマン派前期] の シューベルト・メンデルスゾーン・シューマン・ショパン・リストから、 1850-1910 の 60 年、 ロマン派後期。 音楽は 極限まで 拡大:

• オーケストラ — 30-40 人 → 100 人以上
• 交響曲 — 30 分 → 90 分 (マーラー第 3 番)
• オペラ — 3 時間 → 6 時間 (ワーグナー [パルジファル])
• 和声 — 調性の 拡大、 半音階の 極限
• オーケストレーション — 打楽器・特殊楽器の 大量使用

「音楽で 世界全体を 包み込む」 発想が この 60 年の 主題。

「ドイツ音楽の 分裂」 — 新ドイツ楽派 vs ブラームス派

1850 年代、 ドイツ音楽界は 2 派に分裂:

新ドイツ楽派 (New German School)

• リスト、 ワーグナー
• 標題音楽、 交響詩、 楽劇 (Musikdrama)
• 未来の 音楽、 革新的
• 拠点: ヴァイマル、 バイロイト

ブラームス派 (絶対音楽派)

• ブラームス、 ハンス・フォン・ビューロー (後期)、 音楽学者ハンスリック
• 交響曲・室内楽の 古典的伝統
• 絶対音楽 (音楽外の意味を持たない 純粋音楽)
• 拠点: ウィーン、 ライプツィヒ、 ハンブルク

1860 年代の 「ブラームス宣言」 — ブラームスが 新ドイツ楽派を 批判する 公開書簡 — で 論争が 激化。

現代の 音楽史では 両派とも 高評価、 だが 当時は 深い 敵意 の 中で 音楽が 発展した。

リヒャルト・ワーグナー — 楽劇の 完成者

リヒャルト・ワーグナー (Wilhelm Richard Wagner、 1813-1883) は、 ドイツ・ライプツィヒ生まれの 作曲家。 オペラを 「楽劇 (Musikdrama)」 に 転換 し、 音楽・詩・演劇・美術 を 融合する 「総合芸術作品 (Gesamtkunstwerk)」 を 提唱・実践。

生涯 (概略)

• 1813 年 5 月 22 日 — ライプツィヒで誕生 (ヴァーグナーの 生年は ヴェルディと 同じ)
• 1836 年 — 女優ミンナ・プラナーと 結婚 (後に破局)
• 1849 年 5 月 — ドレスデン蜂起 (革命) に参加、 13 年間の 亡命 (スイス・パリ)
• 1864 年 — バイエルン王 ルートヴィヒ 2 世 に 救済される
• 1870 年 — コジマ (リストの娘、 元・ハンス・フォン・ビューロー夫人) と結婚
• 1876 年 8 月 13-17 日 — バイロイト祝祭劇場 落成、 [ニーベルングの指環] 全曲初演 (4 夜、 16 時間)
• 1883 年 2 月 13 日 — ヴェネツィアで 心臓発作、 死去、 69 歳

楽劇の 完成

ワーグナーの 主要作:

• [さまよえるオランダ人] (1841) — 初期
• [タンホイザー] (1845)、 [ローエングリン] (1848) — ロマン派オペラ
• [トリスタンとイゾルデ (Tristan und Isolde)] (1859) — 半音階和声の 完成、 20 世紀への 直接影響
• [ニュルンベルクのマイスタージンガー] (1868) — 唯一の 喜劇的楽劇
• [ニーベルングの指環 (Der Ring des Nibelungen)] (1848-1874) — 4 夜、 16 時間の 巨大楽劇。 「ラインの黄金」 「ワルキューレ」 「ジークフリート」 「神々の黄昏」
• [パルジファル (Parsifal)] (1882) — 遺作、 聖杯伝説

ライトモチーフ (Leitmotiv、 主導動機)

ワーグナーの 決定的発明:

• 人物・物・感情・概念 に 特定の主題 を割り当てる
• [指環] では 100 以上の ライトモチーフが 交錯
• 主題は 変形・組み合わせ で 物語を語る

現代の 映画音楽・ゲーム音楽の 直接祖先。 [スター・ウォーズ] の ジョン・ウィリアムズが 直系。

バイロイト祝祭劇場 (1876)

ワーグナーは 自作専用の 劇場 を バイエルン王の 援助で 建設。 1876 年、 バイロイトで [指環] 初演。

• ダーク・ピット (オーケストラ・ピットが 完全に 舞台下に 埋没) — 音楽と 視覚の分離
• 祝祭 (Festspiel) の 概念 — 通常の劇場と 別格
• 現代までワーグナー作品専用 — 毎年 夏に 「バイロイト音楽祭」

「音楽を 巡礼する」 文化の 起源。 世界中の ワグネリアン (Wagnerian) が 訪れる 聖地。

反ユダヤ主義 と 後世

ワーグナーは 激しい反ユダヤ主義、 論文 [音楽におけるユダヤ性] (1850) で 悪名高い 記述。

• ニーチェとの 交流と 決別 (若きニーチェは ワグネリアン、 後に激しく 批判)
• ヒトラー・ナチスとの 関連 — バイロイトが ヒトラーの 「聖地」 に、 戦後 長く 問題
• 現代の イスラエルでは 演奏禁止 (公的機関)、 民間演奏は 可

「音楽の 巨人」 と 「反ユダヤ主義者」 の 二面性 — 21 世紀まで 議論。

ヨハネス・ブラームス — 古典的伝統の 継承者

ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms、 1833-1897) は、 ドイツ・ハンブルク生まれ、 ウィーンで活動。 ベートーヴェンの 後継 と 自認し、 絶対音楽 (交響曲・室内楽・協奏曲) を 中心 に。 一切 オペラを書かなかった 珍しい 19 世紀作曲家。

生涯

• 1833 年 5 月 7 日 — ハンブルクで 誕生 (コントラバス奏者の 息子)
• 1853 年 — 20 歳、 シューマン夫妻を訪問。 ロベルト・シューマンが 音楽新聞に [新しい道] を 発表、 ブラームスを 「メシア」 として 世に出す
• 1854 年 — シューマン自殺未遂。 ブラームスは 6 歳年上の クララ・シューマン を 生涯 支える
• 1856 年 — シューマン死去。 ブラームスとクララは 深い 友情 を 継続 (プラトニックとされる)
• 1868 年 — [ドイツ・レクイエム] Op. 45 で 名声確立
• 1876 年 — [交響曲 第 1 番 ハ短調 Op. 68] — 21 年かけて 完成、 「ベートーヴェンの 第 10 番」 と 呼ばれる
• 1896 年 5 月 — クララ・シューマン 死去
• 1897 年 4 月 3 日 — ウィーンで 肝臓癌で 死去、 63 歳 (クララの死の 11 ヶ月後)

主要作品

• [交響曲 第 1-4 番] (1876-1885) — 古典的伝統の 頂点
• [ピアノ協奏曲 第 1 番 ニ短調 Op. 15] (1858)
• [ピアノ協奏曲 第 2 番 変ロ長調 Op. 83] (1881) — 4 楽章 (通常は 3 楽章)、 「ピアノ交響曲」
• [ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op. 77] (1878)
• [二重協奏曲 (ヴァイオリンとチェロ)] Op. 102 (1887)
• [ドイツ・レクイエム (Ein deutsches Requiem)] Op. 45 (1868) — ラテン語ではなく ドイツ語聖書 から
• [ハンガリー舞曲集] (1869-1880) — 21 曲、 世界的人気
• [間奏曲・ラプソディー・小品集 Op. 76, 79, 116-119] — 晩年の 内省的 ピアノ小品

「ベートーヴェンの影」

ブラームスは ベートーヴェン [第 9 交響曲] の 影に 悩まされ、 交響曲第 1 番の 作曲に 21 年 を 費やす。 完成後、 指揮者ハンス・フォン・ビューローが 「ベートーヴェンの 第 10 番」 と 称賛。

「ベートーヴェンを 継承しつつ 独自を 主張する」 — 19 世紀後半の ドイツ作曲家の 共通課題。 ブラームスは その 最良の 解答者。

クララとの 友情

14 歳年上の クララ・シューマン との 43 年の 交流。 ロベルト・シューマン死後、 二人は 一時 恋愛関係とも 言われるが、 現代の 研究では プラトニックな深い友情 と される。

クララの死 (1896 年 5 月) の 11 ヶ月後、 ブラームスも 死去。 二人は ボン共同墓地 に埋葬 (シューマン夫妻の 隣)。

グスタフ・マーラー — 「巨大交響曲」

グスタフ・マーラー (Gustav Mahler、 1860-1911) は、 ボヘミア (現チェコ) 生まれの ユダヤ系 作曲家・指揮者。 10 の交響曲、 40 の歌曲、 少数の 器楽曲。 「交響曲は 世界を 包み込むべきだ」 と 語り、 極めて 巨大な作品を 書いた。

生涯

• 1860 年 7 月 7 日 — ボヘミア・カリシュト (現チェコ) で誕生 (ユダヤ人)
• 1875-1878 — ウィーン音楽院
• 1880 年代-1890 年代 — 各地の 歌劇場 で 指揮
• 1897 年 — ウィーン宮廷歌劇場 音楽監督、 就任のため プロテスタントに 改宗 (「ユダヤ人は 就任できない」 反ユダヤ主義の 制度)
• 1902 年 — アルマ・シンドラーと 結婚 (19 歳年下、 才能ある作曲家・美人)
• 1907 年 — 娘マリアの 死、 心臓病 診断、 ウィーン歌劇場 辞任
• 1908 年 — ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場、 NY フィル 指揮
• 1911 年 5 月 18 日 — ウィーンで 心臓病により 死去、 50 歳

「三重の 排除」 — マーラーの 苦悩

マーラー自身:

「私は 三重に排除されている。 ボヘミア人としての オーストリア人、 オーストリア人としての ドイツ人、 ユダヤ人としての 世界人」

アイデンティティの 危機が、 マーラー音楽の 根底に。

10 の 交響曲

• [第 1 番 ニ長調 「巨人」] (1888)
• [第 2 番 ハ短調 「復活」] (1894) — 90 分、 独唱・合唱
• [第 3 番 ニ短調] (1896) — 95 分、 6 楽章、 マーラー最長、 世界を包み込む
• [第 4 番 ト長調] (1900) — 天国の 生活、 独唱
• [第 5 番 嬰ハ短調] (1902) — 「アダージェット」 (映画 [ベニスに死す] で 有名)
• [第 6 番 イ短調 「悲劇的」] (1904)
• [第 7 番 ホ短調 「夜の歌」] (1905)
• [第 8 番 変ホ長調 「千人の交響曲」] (1906) — 独唱 8 人・巨大合唱・大オーケストラ、 「千人」 の 演奏者
• [大地の歌 (Das Lied von der Erde)] (1908) — 交響曲・歌曲混合
• [第 9 番 ニ長調] (1909) — 死の予感、 深奥
• [第 10 番 嬰ヘ長調] (1910、 未完) — 補作あり

歌曲集

• [さすらう若人の歌] (1885)
• [子供の魔法の角笛 (Des Knaben Wunderhorn)] (1892-1901) — 民謡の歌曲化
• [亡き子をしのぶ歌 (Kindertotenlieder)] (1904) — 5 曲

「9 の 呪い」

ベートーヴェン、 シューベルト、 ドヴォルザーク、 ブルックナー — 交響曲を 9 曲で 打ち止め (9 番完成後 死去)。 マーラーは 9 番のあと [大地の歌] を 「10 番目にしない」 と 意図的に 番外扱い。 だが 9 番 (実際は 10 番目) の後、 10 番未完成のまま 死去 — 呪いは 破れない。

「マーラー再発見」 — 1960 年代

マーラーは 1911 年の死後 半世紀、 演奏頻度が低かった。 1960 年代のバーンスタイン、 ショルティ、 クーベリック らが 全集録音・公演で 世界的復活:

• 1971 年 ヴィスコンティ映画 [ベニスに死す] — [第 5 番 アダージェット] で 大ヒット
• 1960 年代以降、 世界のマーラー・ブーム — 現代の交響曲演奏会の 中心レパートリー

リヒャルト・シュトラウス — 「最後の ロマン派」

リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss、 1864-1949) は、 マーラーとほぼ 同時代の ドイツ作曲家・指揮者。 交響詩・オペラ・歌曲 の 大家。

主要作品

• [ドン・ファン] Op. 20 (1888)
• [死と変容 (Tod und Verklärung)] Op. 24 (1889)
• [ティル・オイレンシュピーゲル] Op. 28 (1895)
• [ツァラトゥストラはかく語りき (Also sprach Zarathustra)] Op. 30 (1896) — 冒頭は 映画 [2001 年宇宙の旅] (キューブリック 1968) で 世界的に 有名
• [ドン・キホーテ] Op. 35 (1897)
• [英雄の生涯 (Ein Heldenleben)] Op. 40 (1898)
• オペラ [サロメ] (1905)、 [エレクトラ] (1909) — 表現主義的、 極限
• [ばらの騎士 (Der Rosenkavalier)] (1911) — 一転して 古典的美
• [4 つの最後の歌 (Vier letzte Lieder)] (1948) — 84 歳、 死の前年

長寿と ナチス

シュトラウスは 84 歳まで長寿、 ナチス政権下 (1933-1945) にドイツに残る。 1933-1935 年、 ナチス政府の 帝国音楽院総裁。 だが ユダヤ系嫁の 家族を守る ためであり、 政治的には 消極的。 戦後 「非ナチス化」 で 一時的な問題、 のち 解決。

その他の 主要作曲家

アントン・ブルックナー (1824-1896)

オーストリアの オルガニスト・作曲家。 9 つの交響曲、 巨大 (60-80 分)、 教会音楽的な 荘厳。 ワグネリアン で 反ブラームス派。

アントニン・ドヴォルザーク (1841-1904)

チェコの作曲家。 [新世界より] (第 9 交響曲) で 有名。 国民楽派 の 代表 (次記事)。

エドヴァルド・グリーグ (1843-1907)

ノルウェー。 [ペール・ギュント]、 [ピアノ協奏曲 イ短調]。

ガブリエル・フォーレ (1845-1924)

フランス。 [レクイエム] (1888)、 [夜想曲、 舟歌]。 印象派への 橋渡し。

ロマン派後期の 特徴

巨大化

• オーケストラ 100 人以上 (マーラー [第 8 「千人」] は 実際 千人近く)
• 交響曲・オペラの 長時間化
• ホールの 大規模化 (前記事参照、 コンサートホール文化 の 発展)

半音階の 極限

• ワーグナー [トリスタン] の 「トリスタン和音」 — 調性の 崩壊寸前
• マーラーの 調性の拡大
• シェーンベルクの 無調音楽 (次記事) への 直接の道

民族性の 強化

• チェコ (スメタナ、 ドヴォルザーク)
• ロシア (次記事)
• フィンランド (シベリウス、 次記事)
• ハンガリー (バルトーク、 まだ若い)

「音楽・詩・哲学」 の 統合

• ワーグナー — 神話・哲学
• マーラー — 生と死・宇宙
• R. シュトラウス — 文学・自伝

現代への 影響

• 映画音楽 — ワーグナーのライトモチーフが 直系
• オペラハウス — バイロイトの モデル、 現代の 音楽祭文化
• 指揮者 — マーラー、 R. シュトラウス自身が 巨匠指揮者、 20 世紀の 指揮者像
• 交響曲文化 — マーラー・ブルックナーが 現代コンサートの 中核
• ロマン派の 心理・哲学 — 21 世紀の 文化に 深く 根付く

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ロマン派後期を辿った。 次記事では、 国民楽派・オペラ に入る。 チャイコフスキー (1840-1893) のロシア、 ドヴォルザーク (1841-1904) のチェコ、 シベリウス (1865-1957) のフィンランド、 グリーグ (1843-1907) のノルウェー — 各国の 民族音楽が 芸術音楽の中で 花開いた 時期。 加えて イタリア・オペラの ヴェルディ (1813-1901) と プッチーニ (1858-1924) — オペラの 黄金時代を辿る。