슈만 · 브람스 — 독일 · 낭만파의 내성

독일 · 낭만파의 내성

이전 글 [쇼팽] 의 파리 · 살롱, [리스트] 의 화려한 초절 기교와 대조적인, 독일 · 낭만파의 피아노 음악:

• 로베르트 슈만 (1810-1856) — 시적 · 문학적, 정신병, 46 세 요절
• 클라라 슈만 (1819-1896) — 19 세기 최대의 여성 피아니스트, 로베르트의 아내
• 요하네스 브람스 (1833-1897) — 고전적 전통의 계승, 클라라의 생애의 친구

슈만 부부와 브람스 의 3 명은, 19 세기 독일 · 낭만파의 중심적인 삼각 관계 를 형성했다.

로베르트 슈만 — 시인 · 비평가 · 작곡가

로베르트 알렉산더 슈만 (Robert Alexander Schumann, 1810-1856) 은, 자매 시리즈 [서양 음악의 계보] 의 05 낭만파 전기 에서 전 장르 망라로 상술. 여기서는 피아노 음악 에 초점.

3 개의 얼굴

1. 시인 · 소설가 지망 — 아버지는 서적상, 젊은 시절은 문학을 지향
2. 음악 비평가 — 1834 년 [신 음악 시보] 창간, 쇼팽 · 브람스를 세상에 내보낸다
3. 작곡가 — 전반생 피아노, 후반생 전 장르

손가락의 고장

젊은 슈만은 비르투오소 · 피아니스트 를 목표로 했지만, 1830 년대 초에 오른손 중지를 고장 (손가락을 단련하기 위한 도구, 혹은 매독 치료의 수은의 부작용 등 여러 설). 피아니스트의 길을 포기, 작곡 · 비평으로 전향.

「칠 수 없게 된 피아니스트가, 칠 수 없는 곡을 쓴다」 — 슈만 · 피아노 음악의 한 특징. 손가락의 독립성을 요하는 난곡이 많다.

슈만의 피아노 작품 — 시적 · 문학적

슈만의 피아노 음악은 1830 년대의 20 대 에 집중. 생애 Op. 1-Op. 133 중, Op. 1-28 (전반) 이 거의 모두 피아노.

[다비드 동맹 무곡집 (Davidsbündlertänze)] Op. 6 (1837)

18 곡, 슈만의 「가공의 음악 서클」 (다비드 동맹) 의 멤버 각자를 묘사. 플로레스탄과 오이제비우스 의 양면성 (자매 시리즈 [서양 음악의 계보] 05 참조).

[사육제 (Carnaval)] Op. 9 (1834-1835)

20 곡의 성격적 소품. A-S-C-H (독일 음명으로 「아쉬」) 의 4 음을 주제로 전곡을 통일. 「아쉬 (Asch)」 는 당시의 연인 에르네스틴 폰 프리켄의 출신지.

• [쇼팽], [파가니니] 의 음악적 초상
• [오이제비우스, 플로레스탄] 의 자화상
• [종곡: 다비드 동맹원의 속물에의 행진]

세계의 피아니스트의 표준 레퍼토리.

[어린이 정경 (Kinderszenen)] Op. 15 (1838)

13 곡, 「어른이 어린 시절을 회상한다」 는 음악:

• [낯선 나라와 사람들] — 제 1 곡
• [트로이메라이 (Träumerei, 꿈)] — 제 7 곡, 세계에서 가장 유명한 슈만 곡
• [난롯가에서], [목마의 기사], [취침 시의 아이의 기도], [시인은 말한다]

「아이를 위한 음악」 이 아니라, 「어른이 본 아이의 세계」 . 깊은 노스탤지어.

[크라이슬레리아나 (Kreisleriana)] Op. 16 (1838)

8 곡, E.T.A. 호프만의 음악 소설 [크라이슬러 악장] 에 촉발된 환상 곡집. 슈만의 광기의 예술가 에의 공감. 프로그램 음악의 걸작.

[환상곡 다장조] Op. 17 (1836)

거대한 3 악장의 피아노 환상곡. 클라라에의 러브레터, 베토벤에의 헌사, 소나타와 환상의 융합. 슈만 최대의 피아노 독주곡.

[교향적 연습곡] Op. 13 (1834-1837)

주제 + 변주, 12 개의 변주 + 유작 5 변주. 화려한 연주 효과, 리스트적이라고도.

그 외

• [아베크 변주곡] Op. 1 (1830) — 데뷔작, 「아베크 (A-B-E-G-G)」 음명
• [파피용] Op. 2 (1831) — 12 곡
• [토카타] Op. 7 (1832) — 극히 곤란한 연습곡
• [아라베스크] Op. 18 (1839) — 짧은 걸작
• [꽃의 곡] Op. 19 (1839)
• [휴모레스크] Op. 20 (1839)
• [노벨레텐] Op. 21 (1838) — 8 곡
• [3 개의 로망스] Op. 28 (1839)

피아노 협주곡 가단조 Op. 54 (1841-1845)

슈만의 유일하게 완성된 피아노 협주곡, 아내 클라라에게 헌정. 3 대 낭만파 피아노 협주곡 (그리그, 슈만, 차이코프스키) 의 하나.

• 클라라가 자주 연주, 세상에 퍼뜨림
• 3 악장의 순환 주제 구조
• 현대에도 자주 상연, CD 녹음 다수

노래의 해 — 1840 년

1840 년, 클라라와의 결혼 으로 피아노에서 가곡으로 전환. 138 곡의 가곡:

• [시인의 사랑 (Dichterliebe)] Op. 48 — 하이네의 시, 16 곡
• [여자의 사랑과 생애 (Frauenliebe und -leben)] Op. 42 — 8 곡
• [리더크라이스 Op. 39] — 아이헨도르프의 시

이들은 피아노 반주 붙임 가곡, 피아노 파트가 극히 중요 (슈만의 특기 분야). 현대의 가수 · 피아니스트의 표준 레퍼토리.

클라라 슈만 — 19 세기 최대의 여성 피아니스트

클라라 요제피네 비크 슈만 (Clara Josephine Wieck-Schumann, 1819-1896) 은, 라이프치히 태생 의 여성 피아니스트 · 작곡가. 19 세기 최대의 여성 연주가, 자매 시리즈 [서양 음악의 계보] 05 의 파니 멘델스존 과 나란히 여성 음악가의 상징.

생애

• 1819 년 9 월 13 일 — 라이프치히에서 탄생. 아버지 프리드리히 비크는 저명한 피아노 교사
• 9 세 — 라이프치히에서 공개 데뷔
• 11 세 — 유럽 연주 여행 개시
• 1840 년 9 월 12 일 — 아버지의 격렬한 반대를 재판으로 밀어내고, 로베르트 슈만과 결혼
• 1840-1854 — 8 명의 자식 을 낳으면서, 연주 활동 계속
• 1854 년 2 월 — 로베르트의 자살 미수 · 입원
• 1856 년 7 월 — 로베르트 사망, 클라라 37 세, 7 명의 자식
• 1856-1896 — 40 년간, 미망인. 연주 활동, 로베르트 작품의 보급, 교육
• 1878 년 — 프랑크푸르트 · 호흐 음악원 교수
• 1896 년 5 월 20 일 — 프랑크푸르트에서 사망, 76 세. 본 공동묘지 에서 로베르트의 옆

연주 활동

클라라는 61 년간 (1830-1891) 의 연주 활동, 유럽 전토. 리스트와 나란히 19 세기의 비르투오소.

• 암보 연주 의 관습을 정착 (그때까지 악보 보고 치는 주류)
• 프로그램에 베토벤 후기 소나타 를 대대적으로 도입
• 바흐, 모차르트, 베토벤, 슈만, 쇼팽, 멘델스존, 브람스 를 레퍼토리에

작곡가로서

클라라 자신도 작곡:

• 피아노 협주곡 가단조 Op. 7 (1836) — 16 세
• 피아노 · 트리오 사단조 Op. 17 (1846)
• 다수의 피아노 소품, 가곡

그러나 「여성이 작곡하는 것은 적절하지 않다」 의 사회 규범으로, 서서히 작곡을 줄인다. 현대의 여성 음악가의 「보이지 않는 선구자」.

로베르트 + 클라라 + 브람스 — 삼각 관계

1853 년 9 월, 20 세의 브람스 가 슈만 부부를 방문. 로베르트가 음악 신문에 [새로운 길 (Neue Bahnen)] 을 발표:

「여기에 하나의 낙원이 나타났다… 젊은 요하네스 브람스는, 제우스의 머리에서 완전 무장으로 태어난 미네르바처럼, 우리 앞에 나타났다」

이걸로 무명의 20 세가 세계적 주목 을 모은다. 로베르트가 브람스의 은인.

1854 년 이후 — 로베르트의 정신병

• 1854 년 2 월 27 일, 로베르트가 라인 강에 투신 자살 미수
• 엔데니히 정신 병원 에 입원, 클라라는 한 번도 면회하지 않는다 (의사의 권고)
• 브람스는 자주 면회, 클라라와 가족을 지원
• 1856 년 7 월 29 일, 로베르트 사망. 클라라는 임종에 면회

브람스와 클라라의 40 년

로베르트 사후, 클라라 (37 세), 브람스 (23 세) 의 14 세 차이. 편지가 다수 남아, 깊은 감정적 유대. 그러나 플라토닉한 우정 으로 생애 계속 (현대의 연구자의 정설).

브람스는 생애 독신, 클라라를 뮤즈 로서 음악을 계속 쓴다.

1896 년 5 월 20 일 클라라 사망. 브람스는 장례식에 달려가려고 하여 기차를 놓쳐, 장례식에 도착하지 못했다. 11 개월 후, 1897 년 4 월 3 일 브람스도 사망.

요하네스 브람스 — 고전적 전통

요하네스 브람스 (Johannes Brahms, 1833-1897) 는, 함부르크 태생, 빈에서 활동. 자매 시리즈 [서양 음악의 계보] 06 에서 전 장르 망라로 상술. 여기서는 피아노 음악 에 초점.

3 기 구분의 피아노 음악

초기 (1852-1860) — 대규모 · 정열적:

• [피아노 · 소나타 다장조 Op. 1] (1853) — 슈만에게 제시, 「데뷔작」
• [피아노 · 소나타 올림 바단조 Op. 2] (1852)
• [피아노 · 소나타 바단조 Op. 5] (1853) — 5 악장, 「거대」, 젊은 브람스의 정점
• [스케르초 내림 마단조 Op. 4] (1851)

중기 (1861-1879) — 원숙, 변주곡:

• [헨델 변주곡 Op. 24] (1861) — 주제 + 25 변주 + 푸가
• [파가니니 변주곡 Op. 35] (1863) — 초절 기교, 리스트적
• [8 개의 소품 Op. 76] (1878) — 시적인 소품집

후기 (1892-1893) — 내성적 소품:

• [7 개의 환상곡 Op. 116] (1892)
• [3 개의 간주곡 Op. 117] (1892) — 「나의 슬픔의 자장가」
• [6 개의 소품 Op. 118] (1893) — 유명한 간주곡 가장조 (제 2 곡)
• [4 개의 소품 Op. 119] (1893)

만년의 간주곡 (Intermezzo)

Op. 116-119 의 20 곡은, 브람스의 음악의 유언. 짧고, 깊고, 내성적. 클라라에의 헌사 의 곡 다수.

「이 곡들은, 내가 자기 자신에게 이야기하는 독백이다」 — 브람스 자신.

현대의 명연: 바크하우스, 켐프, 젤킨, 브렌델, 우치다 미츠코, 후지타 마오.

2 개의 피아노 협주곡

• [피아노 협주곡 제 1 번 라단조 Op. 15] (1858) — 26 세, 거대 (50 분), 「피아노 붙임 교향곡」. 로베르트 슈만의 자살 미수에의 비탄 을 반영
• [피아노 협주곡 제 2 번 내림 나장조 Op. 83] (1881) — 48 세, 4 악장 (통상은 3 악장), 50 분, 「피아노와 교향곡의 거대한 융합」

이들은 세계 최고봉의 피아노 협주곡 의 일군. 브람스 자신이 독주로 초연.

변주곡의 명수

브람스는 변주곡의 거장:

• [헨델의 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op. 24] (1861) — 「바흐 [골드베르크] 이후 최대의 변주곡」 이라고 바그너가 평가
• [파가니니의 주제에 의한 변주곡 Op. 35] — 2 집, 각 14 변주, 세계에서 가장 곤란한 피아노 곡 중 하나
• [슈만의 주제에 의한 변주곡 Op. 9] — 로베르트의 주제, 클라라에게 헌정
• [하이든의 주제에 의한 변주곡 Op. 56a/b] — 오케스트라판 · 2 대 피아노판

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[헝가리 무곡집]

21 곡, 4 손 연탄. 헝가리 · 로마 음악의 영향, 세계적 인기. 제 5 번 올림 바단조 가 압도적으로 유명. 현대에도 아이의 피아노 발표회 의 정번.

손 · 기법의 특징

브람스의 손

• 큰 손, 10 도가 쉽다
• 중후한 화음, 두꺼운 울림
• 옥타브 · 중음의 대량 사용

슈만의 손

• 중지의 고장, 작은 손
• 손가락의 독립성 을 요하는 난곡
• 얇은 울림, 시적인 음

연주의 어려움

브람스 · 슈만 모두, 「수수하지만 치는 것이 어렵다」 는 음악. 화려한 리스트 · 쇼팽과 달리, 내성 · 심오의 표현 이 요구된다.

「브람스의 3 개의 B」

19 세기 후반의 독일 음악의 3 대 거장 을 「3 개의 B」 라 부른다:

• Bach (바흐)
• Beethoven (베토벤)
• Brahms (브람스)

지휘자 한스 폰 뷜로 (1830-1894) 가 조어 (「브람스의 제 1 교향곡 = 베토벤의 제 10」). 리스트 · 바그너파 에서 보면 「구파의 옹호」 지만, 현대에는 정설.

슈만 · 브람스 연주자 — 20-21 세기

• 빌헬름 바크하우스 (1884-1969) — 중후 독일
• 아르투르 루빈스타인 (1887-1982) — 쇼팽뿐만 아니라 브람스도
• 빌헬름 켐프 (1895-1991) — 시적 슈만
• 루돌프 젤킨 (1903-1991) — 브람스의 권위
• 클라우디오 아라우 (1903-1991) — 깊은 브람스
• 알프레트 브렌델 (1931-) — 지적인 슈만
• 라두 루푸 (1945-2022) — 내성적인 브람스
• 우치다 미츠코 (1948-) — 청명한 슈만, 깊은 브람스
• 엘렌 그리모 (1969-) — 현대의 여성 브람스 연주자

클라라에서의 계보 — 여성 피아니스트

클라라 슈만의 후계로서, 여성 피아니스트의 계보:

• 클라라 하스킬 (1895-1960) — 루마니아 → 스위스
• 마르타 아르헤리치 (1941-) — 아르헨티나
• 우치다 미츠코 (1948-) — 일본
• 엘렌 그리모 (1969-) — 프랑스
• 유자 왕 (1987-) — 중국계
• 앨리스 사라 오트 (1988-) — 일독 하프

19 세기의 클라라는, 21 세기의 여성 피아니스트의 직접의 먼 조상.

현대에의 영향

• 실내악 · 성악의 중핵 — 슈만 · 브람스의 가곡, 실내악, 협주곡
• 교육 — 세계의 피아노 교육에서 중기 · 상급 교재
• 녹음 산업 — 전집 녹음의 정번
• 「내성적인 음악」 의 모델 — 20 세기 이후의 내면적 음악의 기원

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슈만 · 브람스의 독일 · 낭만파를 따라갔다. 다음 글에서는, 클로드 드뷔시 (1862-1918), 모리스 라벨 (1875-1937) — 프랑스 인상파 의 피아노 음악에 들어간다. [전주곡집], [영상], [어린이 차지], [물의 유희], [밤의 가스파르], [거울], [쿠프랭의 무덤] — 음색 · 화성 · 구조 의 대혁신, 「회화 같은 음악」 의 탄생을 따라간다. 독일 · 낭만파 (슈만 · 브람스) 의 내성과 대조적인, 프랑스의 감각적인 피아노 음악으로.