드뷔시 · 라벨 — 프랑스 인상파의 색채

프랑스 인상파 — 음악의 대혁신

이전 글 [슈만 · 브람스] 의 내성적인 독일 · 낭만파와 대조적인, 20 세기 초 파리의 프랑스 인상파:

• 클로드 드뷔시 (1862-1918) — 인상파의 중심, 「음의 회화」
• 모리스 라벨 (1875-1937) — 드뷔시보다 13 세 아래, 세련된 장인 기술

「인상파 (Impressionism)」 의 이름은 원래 회화 (모네, 르누아르, 드가 등, 1870 년대) 에서. 드뷔시 자신은 「인상파」 의 말을 싫어했다, 그러나 후세 정착.

인상파 음악의 특징

화성의 혁신

• 전음음계 (whole-tone scale) — 6 음의 균등 음계, 조성감의 애매화
• 5 음음계 (pentatonic scale) — 동아시아풍, 드뷔시의 [탑] 에서 사용
• 교회 선법 — 중세 (이전 글 [중세 음악]) 의 재발견
• 평행 화음, 9 화음 · 11 화음 · 13 화음 — 미해결의 「부유하는 울림」
• 벨 · 하모니 (2 도 화음의 사용)

음색의 추구

• 페달링의 발달 — 음을 섞어 「안개 같은」 울림
• 약음, 장식음의 대량 사용
• 「타악기로서의 피아노」 에서 「색채 악기로서의 피아노」 로

형식의 자유화

• 고전파의 명확한 소나타 형식 을 이탈
• 「시 · 회화의 인상」 을 음악에
• 프로그램 음악의 궁극형

클로드 드뷔시 — 인상파의 중심

아쉴 클로드 드뷔시 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918) 는, 프랑스 · 생 제르맹 앙 레 태생. 56 세, 직장암으로 사망.

생애

• 1862 년 8 월 22 일 — 생 제르맹 앙 레 (파리 근교) 에서 탄생
• 1872-1884 — 파리 음악원 에서 피아노 · 작곡 · 화성
• 1884 년 — 로마 대상 수상, 로마 유학 (3 년)
• 1889 년 — 파리 만국 박람회, 자바의 가믈란 음악 에 충격
• 1890 년대 — 상징주의 시인 말라르메의 살롱 에 참가
• 1894 년 — [목신의 오후에의 전주곡] — 인상파 음악의 확립
• 1902 년 — 오페라 [펠레아스와 멜리장드] 초연
• 1905 년 — [바다] — 3 부작의 교향시
• 1908 년 — [어린이 차지], 딸 슈슈에게 헌정
• 1909-1910 년경 직장암 발각
• 1918 년 3 월 25 일 — 제 1 차 세계 대전의 독일군 포격 하의 파리에서 사망, 55 세

1889 년 파리 만박 — 가믈란 · 쇼크

1889 년, 파리 만박에서 자바 섬의 가믈란 음악 을 들은 27 세의 드뷔시는 충격을 받는다:

• 5 음음계 (서구의 7 음음계와 다르다)
• 타악기의 앙상블, 독특한 울림
• 시간 · 리듬의 감각

이 체험이 [탑 (Pagodes)] ([영상 제 2 집] 제 1 곡, 1907) 등에 직접 반영. 「서구 음악에 아시아가 침입했다」 는 상징적 순간.

주요 피아노 작품

• [베르가마스크 모음곡 (Suite bergamasque)] (1890-1905) — 4 곡, 제 3 곡 [달빛 (Clair de lune)] 이 세계적으로 유명
• [판화 (Estampes)] (1903) — 3 곡, 「탑 (동양), 그라나다의 밤 (스페인), 비의 정원 (서양)」
• [영상 제 1 집 · 제 2 집] (1905, 1907) — 각 3 곡
• [어린이 차지 (Children’s Corner)] (1908) — 6 곡, 딸 슈슈에게, 「골리워그의 케이크워크」 가 유명
• [전주곡 제 1 집 · 제 2 집] (1910, 1913) — 각 12 곡, 부제는 곡 말미에 (「아마빛 머리의 처녀」, 「가라앉은 사원」, 「들을 가로지르는 바람」, 「민스트렐」, 「불꽃」 )
• [연습곡 제 1 집 · 제 2 집] (1915) — 각 6 곡, 만년의 걸작
• [기쁨의 섬 (L’isle joyeuse)] (1904) — 바토의 회화 [키테라 섬으로의 승선] 에서
• [영상 (Images) 잊혀진] (1894) — 「사라반드」
• [피아노를 위해 (Pour le piano)] (1901)
• [판화의 서곡 「가면과 베르가모의 사람들」]

[달빛] — 세계에서 가장 유명한 인상파 곡

[베르가마스크 모음곡] 제 3 곡, 베를렌의 시 에서. 세계의 피아노 발표회 · 영화 · 광고에서 반복적으로 사용.

현대의 명연: 삼송 프랑수아, 발터 기제킹, 우치다 미츠코, 후지타 마오.

[펠레아스와 멜리장드] (1902)

유일한 완성 오페라. 마테를링크의 상징주의 희곡 에 근거. 바그너적인 반음계 화성 과 프랑스적인 섬세한 색채 의 융합. 20 세기 오페라의 개막을 알리는 걸작.

「인상파」 와 드뷔시 자신의 거절

드뷔시 자신은 「나는 인상파가 아니다」 라고 강하게 주장:

• 모네적인 「인상」 의 음악판 으로 파악하는 비평가에 반발
• 「나는 상징주의, 말라르메 · 베를렌의 시인과 같다」
• 「나는 색채 · 음 · 빛 의 울림을 추구한다」

현대의 음악 학자는 「인상파」 와 「상징주의」 의 양측면 을 인정한다.

모리스 라벨 — 「정밀한 장인」

조제프 모리스 라벨 (Joseph-Maurice Ravel, 1875-1937) 는, 프랑스 · 바스크 지방 (시부르) 태생, 파리에서 활동. 62 세, 뇌 수술 후의 합병증으로 사망.

생애

• 1875 년 3 월 7 일 — 시부르 (프랑스 · 바스크 지방, 스페인 국경 근처) 에서 탄생. 아버지는 스위스계 프랑스인, 어머니는 바스크인
• 1889-1905 — 파리 음악원, 가브리엘 포레에게 작곡 사사
• 1901-1905 — 로마 대상에 4 회 도전, 전패 (「라벨 사건」, 음악원의 반발, 원장 사임)
• 1908 년 — [물의 유희] 출판 으로 명성
• 1914-1917 년 — 제 1 차 세계 대전, 트럭 운전사로서 전선 (병역)
• 1928 년 — [볼레로] 작곡, 대히트
• 1933 년경 — 뇌 장애의 증상 (실어증, 서자 불능)
• 1937 년 12 월 28 일 — 뇌 수술 후, 파리에서 사망, 62 세

주요 피아노 작품

• [파반느 죽은 왕녀를 위한] (1899) — 24 세, 데뷔적인 걸작
• [물의 유희 (Jeux d’eau)] (1901) — 포레에게 헌정, 리스트의 [에스테 별장의 분수] 를 발전
• [소나티네] (1903-1905)
• [거울 (Miroirs)] (1904-1905) — 5 곡, 「나방」, 「슬픈 새들」, 「해상의 작은 배」, 「어릿광대의 아침의 노래」, 「종의 골짜기」
• [밤의 가스파르 (Gaspard de la nuit)] (1908) — 3 곡, 베르트랑의 시집 에서, 「옹딘」, 「교수대」, 「스카르보」 — 세계 최난관 피아노 곡의 하나
• [마 메르 로이 (Ma mère l’Oye)] (1908-1911) — 동화, 연탄판 · 독주판 · 발레판
• [고아하고 감상적인 왈츠] (1911)
• [쿠프랭의 무덤 (Le Tombeau de Couperin)] (1914-1917) — 6 곡, 제 1 차 대전에서 죽은 친구들에의 헌사
• [왼손을 위한 피아노 협주곡] (1929-1930) — 전쟁에서 오른손을 잃은 피아니스트 비트겐슈타인 의 의뢰
• [피아노 협주곡 사장조] (1929-1931)

[밤의 가스파르] — 「피아노 최난곡」

알로이시우스 베르트랑의 산문시 [밤의 가스파르 — 렘브란트와 칼로 풍의 환상곡] 에서:

• [옹딘] — 물의 요정, 「당신을 아내로 맞이한다」 라고 유혹한다
• [교수대] — 교수형의 시체, 종소리
• [스카르보] — 작은 요정, 방을 날아 돈다 초절 기교

라벨 자신:

「발라키레프의 [이슬라메이] 보다 어려운 것을 쓰고 싶었다」

세계의 피아니스트의 궁극 목표. 현대의 명연: 아르헤리치, 포고렐리치, 폴리니, 우치다 미츠코, 후지타 마오.

[쿠프랭의 무덤] — 전우에의 헌사

6 곡의 각 곡이, 제 1 차 대전에서 죽은 친구에의 헌사:

• [프렐류드] — 자크 샤를로 중위
• [푸가] — 장 크뤼피 소위
• [포를란] — 가브리엘 들뤼크 중위
• [리고동] — 피에르 & 파스칼 고댕 형제
• [미뉴에트] — 장 드레퓌스 중위
• [토카타] — 조제프 드 말리아브 대위

18 세기 프랑스의 모음곡 양식 (쿠프랭, 라모) 을 20 세기의 감각으로 부활. 「신 고전주의」 의 선구.

[볼레로] (1928)

의뢰자 이다 루빈스타인 (발레 · 댄서) 을 위한 발레 음악. 15 분간, 같은 주제를 반복하면서, 서서히 악기와 음량을 늘려간다 는 단순한 구조.

세계에서 가장 유명한 프랑스 음악. 영화 [사랑과 슬픔의 볼레로] (1981) 로 세계적으로 더욱 유명해졌다. 라벨 자신:

「나는 걸작을 1 곡 썼다. 그것은 『볼레로』 다. 유감스럽게도, 음악이 들어 있지 않다」

자조적인 코멘트.

드뷔시 vs 라벨 — 대비

	드뷔시	라벨
생년	1862	1875 (13 세 아래)
성격	감각적, 직관적, 혼돈	정밀, 장인적, 명석
형식	자유, 시적	고전적, 명쾌한 형식
화성	애매, 미해결	세련, 명확한 기능
오케스트레이션	감각적인 색채	빛나는 정치함
유명한 말	「나는 인상파가 아니다」	「나는 스위스 시계 장인」

상호 관계

• 라벨은 드뷔시를 존경, 젊은 시절 [목신의 오후] 에 강하게 영향
• 드뷔시는 라벨을 「모방자」 라고 한때 차갑게 보았다 (현대 연구에서는 과장)
• 1900 년대 파리에서 두 사람은 공존, 그러나 파벌적으로 대립

그 외의 프랑스 인상파 · 관련

가브리엘 포레 (1845-1924)

드뷔시 · 라벨의 스승 세대:

• [레퀴엠] Op. 48 (1888) — 부드럽고 아름답다
• [야상곡 (Nocturne) 13 곡], [뱃노래 13 곡] — 피아노 소품
• [펠레아스와 멜리장드 모음곡]
• 파리 음악원 원장, 라벨의 스승

에릭 사티 (1866-1925)

인상파의 「반대측」 , 미니멀 · 실험적:

• [짐노페디] (1888) — 3 곡, 정밀
• [그노시엔느] (1889-1897)
• [가구의 음악] — 「BGM」 의 개념의 선구
• [벡사시옹 (Vexations)] — 같은 짧은 곡을 840 회 반복한다, 현대의 미니멀 · 뮤직의 먼 조상

사티는 드뷔시 · 라벨의 친구, 전위적이고 에센트릭.

「프랑스 6 인조 (Les Six)」 (1920 년대)

• 다리우스 미요 (1892-1974)
• 프랑시스 풀랑크 (1899-1963) — [피아노 곡집], [오페라 「가르멜회 수녀들의 대화」]
• 아르튀르 오네게르 (1892-1955)
• 제르멘 타이유페르 (1892-1983) — 유일한 여성
• 조르주 오리크 (1899-1983)
• 루이 뒤레 (1888-1979)

「인상파를 넘은 젊은 프랑스」, 사티가 정신적 지도자.

올리비에 메시앙 (1908-1992)

20 세기 후반의 프랑스 음악의 거장:

• [새의 카탈로그 (Catalogue d’oiseaux)] — 피아노 독주, 세계의 77 종의 새의 노래
• [투랑갈릴라 교향곡] (1948)
• 가톨릭 신비주의, 리듬론, 조류학

인상파의 피아노 연주 — 3 개의 계보

1. 프랑스 전통파

• 삼송 프랑수아 (1924-1970) — 자유로운 템포, 「프랑스의 시」
• 미셸 베로프 (1950-)
• 안 케프렉 (1948-)

2. 독일 · 국제파

• 발터 기제킹 (1895-1956) — 드뷔시 전곡의 권위
• 알프레드 코르토 (1877-1962) — 스위스계 프랑스

3. 현대의 명연

• 알도 치콜리니 (1925-2015) — 사티 전곡
• 우치다 미츠코 (1948-) — 청명한 드뷔시
• 장 이브 티보데 (1961-) — 사티 · 드뷔시
• 안젤라 휴잇 (1958-) — 바흐와 나란히 라벨
• 후지타 마오 (1998-) — 현대 일본의 명수

인상파와 재즈 · 현대 음악

인상파의 화성 · 음색의 혁신 은, 20 세기의 음악 전반에 영향:

• 재즈 — 9 · 11 · 13 화음, 전음음계 — 드뷔시 · 라벨의 영향
• 영화 음악 — 프랑스 인상파의 「색채적인 음악」 이 현대의 영화 음악의 기초
• 다케미쓰 도루 (일본) — 「일본의 인상파」, 메시앙 · 드뷔시의 계승
• 21 세기의 애니메 · 게임 음악 — 인상파적 화성의 대량 사용

현대에의 영향

• 피아노 음악의 표준 레퍼토리 — [달빛], [물의 유희], [밤의 가스파르], [볼레로] 등
• 교육 — 상급 피아노 교재의 정번
• 화성학 — 20 세기의 화성학 교과서는 「인상파적 화성」 의 장을 포함한다
• 영화 · 애니메 · 게임 — 현대의 「색채적인 음악」 의 직계 조상
• 일본 문화와의 상호 영향 — 자포니즘 (가쓰시카 호쿠사이의 판화는 드뷔시의 [바다] 의 영감)

이 글에서 다음 글로

프랑스 인상파의 드뷔시 · 라벨을 따라갔다. 다음 글에서는, 러시아 · 낭만파의 최종형 — 세르게이 라흐마니노프 (1873-1943) 와 알렉산드르 스크리아빈 (1872-1915) 에 들어간다. 러시아 마지막의 낭만파, 라흐마니노프의 4 개의 피아노 협주곡 · [파가니니의 주제에 의한 랩소디] · 24 개의 전주곡 · 연습곡 [음의 그림], 스크리아빈의 신비주의 · 10 개의 피아노 · 소나타 · [프로메테우스 — 불의 시]. 20 세기 초, 러시아 혁명의 직전, 지나간 낭만파의 마지막의 빛을 따라간다.