라흐마니노프 · 스크리아빈 — 러시아 · 낭만파의 최종형
20 세기 초, 모스크바 음악원의 동기생이었던 세르게이 라흐마니노프 (1873-1943) 와 알렉산드르 스크리아빈 (1872-1915) 은, 대조적인 길을 걸었다. 라흐마니노프는 4 개의 피아노 협주곡 · [파가니니의 주제에 의한 랩소디] · 24 개의 전주곡 · 연습곡 [음의 그림] 로 「러시아 · 낭만파의 마지막의 빛」 을 지키고, 러시아 혁명 후는 미국 망명. 스크리아빈은 신비주의에 경도, 10 개의 피아노 · 소나타 · [프로메테우스 — 불의 시] 로 「조성의 해체」 로. 43 세로 요절한 스크리아빈과, 70 세까지 산 라흐마니노프를 대비하면서 따라간다.
러시아 · 낭만파의 최종형 — 대조적인 2 명
이전 글 [드뷔시 · 라벨] 의 프랑스 인상파와 병행하여, 20 세기 초의 러시아 에서는 낭만파의 마지막의 빛 이 계속 타올랐다:
- 세르게이 라흐마니노프 (Sergei Rachmaninoff, 1873-1943) — 70 세, 낭만파의 계승자
- 알렉산드르 스크리아빈 (Alexander Scriabin, 1872-1915) — 43 세, 신비주의에의 이탈
모스크바 음악원의 동기생 이었던 두 사람은, 대조적인 길을 걸었다. 라흐마니노프는 「지나간 세기의 음악」 을 지키고, 스크리아빈은 「미래에의 신비적인 도약」 을 시도했다.
러시아 음악의 계보
이전 시리즈 [서양 음악의 계보] 07 에서 본 차이코프스키 (1840-1893) 와 5 인조 (1860 년대) 의 후계:
- 세르게이 타네예프 (1856-1915) — 차이코프스키의 제자, 모스크바 음악원 교수
- 알렉산드르 글라주노프 (1865-1936) — 상트페테르부르크, 림스키 코르사코프의 제자
- 안톤 아렌스키 (1861-1906) — 모스크바, 라흐마니노프의 스승
- 라흐마니노프 · 스크리아빈 (1870 년대 태생) — 본 글
- 프로코피예프 (1891-1953), 쇼스타코비치 (1906-1975) — 20 세기 소련 (자매 시리즈 다음 글에서 상술)
세르게이 라흐마니노프 — 낭만파 마지막의 거인
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 (Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943) 는, 러시아 · 노브고로드 근교 (세묘노보) 태생. 작곡가 · 피아니스트 · 지휘자 의 삼역, 20 세기 최대의 피아니스트 중 한 명.
생애 (개략)
- 1873 년 4 월 1 일 — 노브고로드 근교에서 탄생 (귀족의 집)
- 1885 년 — 모스크바 음악원 입학, 니콜라이 즈베레프 · 아렌스키 · 타네예프에게 사사
- 1892 년 — 졸업, [전주곡 올림 다단조 Op. 3-2] 작곡 (생애 계속 쫓아온 「저주의 곡」)
- 1897 년 — [교향곡 제 1 번] 초연 대실패, 글라주노프의 취한 지휘
- 1897-1900 — 깊은 우울, 3 년간 작곡할 수 없다
- 1900 년 — 니콜라이 달 의사의 최면 요법
- 1901 년 — [피아노 협주곡 제 2 번 다단조 Op. 18] 초연 대성공 — 달 의사에게 헌정
- 1917 년 11 월 — 러시아 혁명, 가족과 핀란드 · 스위스 경유로 미국 망명
- 1918-1943 — 미국 · 스위스에서 연주 활동, 작곡은 소수
- 1943 년 3 월 28 일 — 비버리 힐즈에서 악성 흑색종으로 사망, 70 세
「저주의 전주곡」 — 올림 다단조 Op. 3-2
1892 년, 19 세로 작곡 한 [전주곡 올림 다단조 Op. 3-2] 가 세계적 대히트. 생애 연주회에서 앙코르로 반드시 요구된다:
「나는 생애에서 한 번도, 이 곡을 치지 않는 연주회를 가질 수 없었다」 (라흐마니노프 자신)
「작곡가가 자신의 젊은 시절의 작품에 얽매인다」 는 상징적인 예.
4 개의 피아노 협주곡
라흐마니노프의 최대의 작품군:
- [제 1 번 올림 바단조 Op. 1] (1891, 개정 1917) — 젊은 작품, 현재도 연주된다
- [제 2 번 다단조 Op. 18] (1900-1901) — 세계에서 가장 유명한 피아노 협주곡 중 하나, 서두의 종소리, 제 2 악장의 감미로운 멜로디
- [제 3 번 라단조 Op. 30] (1909) — 사상 최난관의 피아노 협주곡, 「라흐 3」, 영화 [샤인] (1996) 의 주제곡
- [제 4 번 사단조 Op. 40] (1926, 개정 1941) — 미 망명 후, 상대적으로 연주 빈도 낮음
[라흐마니노프 3 번] — 「피아니스트의 에베레스트」
[피아노 협주곡 제 3 번 라단조 Op. 30] 은, 피아노 음악의 최난곡의 하나:
- 연주 시간 45 분
- 손이 크지 않으면 칠 수 없는 난소 (라흐마니노프 자신이 13 도 (1 옥타브 + 6 도) 를 닿는 거대한 손)
- 제 1 악장의 카덴차 — 「대 카덴차」 와 「소 카덴차」 의 2 버전, 연주자가 선택
- 기교와 음악성의 양립 이 극히 곤란
영화 [샤인 (Shine)] (1996, 감독 스콧 힉스, 주연 제프리 러쉬) — 실재의 피아니스트 데이비드 헬프고트 가 [라흐 3] 을 쳐서 정신을 병드는 실화. 세계적으로 유명.
[파가니니의 주제에 의한 랩소디] Op. 43 (1934)
주제 + 24 변주, 파가니니 [24 개의 카프리스 제 24 번] 을 주제로. 「제 18 변주」 (역행 주제) 는 세계에서 가장 유명한 멜로디, 영화 [어떤 날 어딘가에서 (Somewhere in Time)] (1980) 로 더욱 유명해졌다.
「실질 5 곡째의 피아노 협주곡」 이라고도 하는, 피아노와 오케스트라를 위한 걸작.
24 개의 전주곡 — 전 24 조
바흐 [평균율], 쇼팽 [전주곡집 Op. 28] 의 계보:
- [10 개의 전주곡 Op. 23] (1901-1903)
- [13 개의 전주곡 Op. 32] (1910)
- 합계 24 곡, 전 24 조 를 망라
연습곡 [음의 그림 (Études-tableaux)] Op. 33, Op. 39
「회화적인 연습곡」. 각 곡에 암묵의 표제 (라흐마니노프는 밝히지 않았다). 현대의 해석자가 탐구. 전 17 곡.
2 개의 피아노 · 소나타
- [소나타 제 1 번 라단조 Op. 28] (1907) — 거대 (35 분), 연주 빈도는 상대적으로 낮음
- [소나타 제 2 번 내림 나단조 Op. 36] (1913, 개정 1931) — 연주 빈도 높음
교향곡 · 성악곡
- [교향곡 제 2 번 마단조 Op. 27] (1907) — 세계적 인기, 제 3 악장 (아다지오) 이 유명
- [교향곡 제 3 번 가단조 Op. 44] (1935-1936) — 미 망명 중
- [죽음의 섬 (Isle of the Dead)] Op. 29 (1908) — 교향시, 뵈클린의 회화
- [저녁 기도 (All-Night Vigil, Vespers)] Op. 37 (1915) — 러시아 정교회의 무반주 합창곡, 심오
라흐마니노프의 손가락
라흐마니노프의 손이 이상하게 크다:
- 13 도 (C 에서 옥타브 위의 A) 를 한 손으로 닿는다
- 왼손으로 단일의 12 음 화음 을 칠 수 있다
- 마르판 증후군 의 설 (신장 198 cm, 거미 같은 손가락)
「그에게밖에 칠 수 없는 곡」 을 썼다, 라고도 한다. 현대의 평균적인 손의 피아니스트는, 일부의 개소를 치기 쉽게 개편 하여 연주.
망명 후의 「작곡의 정체」
1917 년의 망명 후, 라흐마니노프는 25 년간 겨우 6 작품 밖에 작곡하지 않는다:
- [피아노 협주곡 제 4 번] (1926)
- [3 개의 러시아 민요] (1926)
- [코렐리의 주제에 의한 변주곡] (1931)
- [파가니니의 주제에 의한 랩소디] (1934)
- [교향곡 제 3 번] (1935-1936)
- [교향적 무곡 (Symphonic Dances)] Op. 45 (1940)
「고향을 잃은 고통이, 작곡을 멈추게 했다」 — 라흐마니노프의 망명의 비극. 연주 활동으로 세계적 명성을 얻으면서, 마음은 항상 러시아 에 있었다.
[교향적 무곡] (1940) — 유작
미 망명 후의 마지막 작곡, 유작. 3 악장의 화려한 오케스트라 곡, 숨겨진 러시아 정교회의 코랄 의 인용, [디에스 이레 (분노의 날)] 주제 의 회귀.
「라흐마니노프의 음악적 유언」 — 과거를 돌아보고, 미래를 바라보는 작품.
「라흐마니노프의 망명은 음악의 망명」
라흐마니노프의 망명은, 19 세기 낭만파의 망명 을 상징. 20 세기의 미국에서, 잃어버린 19 세기 유럽의 음악 을 혼자서 체현했다.
현대의 세계적인 라흐마니노프 인기 (협주곡의 콘서트 · 녹음 · 영화 사용) 는, 「잃어버린 세계에의 노스탤지어」 의 음악적 표현.
알렉산드르 스크리아빈 — 신비주의의 빛
알렉산드르 니콜라예비치 스크리아빈 (Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915) 는, 모스크바 태생. 라흐마니노프의 1 세 위의 동기생 이지만, 43 세에 요절, 대조적인 음악 인생.
생애
- 1872 년 1 월 6 일 — 모스크바에서 탄생 (귀족의 집, 어머니는 피아니스트, 태어난 직후 사망)
- 1888-1892 — 모스크바 음악원 에서 라흐마니노프와 동기. 손을 다쳐 피아니스트의 길을 포기하고, 작곡으로
- 1897 년 — 결혼
- 1904 년 — 처자를 버리고, 타티아나 슐로체르 와 도망
- 1904-1908 — 스위스 · 제네바, 신비주의에 경도
- 1909-1915 — 모스크바로 돌아와, 연주 · 작곡
- 1915 년 4 월 27 일 — 모스크바에서 입술의 종양 (패혈증) 으로 급사, 43 세
신비주의에의 경도
스크리아빈은 1900 년대부터 신비주의 · 신지학 에 깊이 경도:
- 헬레나 블라바츠키 (신지학 협회 창시자) 의 저작
- 러시아 상징주의 문학 (메레시코프스키, 이바노프)
- 색과 음의 대응 (공감각)
- 「음악으로 세계를 바꾼다」 는 사명감
그의 작품은 서서히 신비주의적, 신비적인 색채 를 띤다.
「신비 화음 (Mystic chord)」
스크리아빈 후기의 주요 화음: C-F♯-B♭-E-A-D, 4 도를 쌓은 6 음 화음. 조성을 애매화 하는 독특한 울림.
「신비 화음」 은 후의 12 음 기법 에의 직접 조상의 하나. 스크리아빈은 쇤베르크와 독립적으로, 조성의 해체 에 도달했다.
10 개의 피아노 · 소나타
스크리아빈의 중핵:
- 초기 (제 1-3 번) — 쇼팽 · 리스트적, 낭만파
- 중기 (제 4-6 번) — 신비 화음의 도입
- 후기 (제 7-10 번, 1911-1913) — 완전한 「무조」 의 세계, 단일 악장, 신비적인 타이틀 (「백 미사 (제 7 번)」, 「흑 미사 (제 9 번)」)
제 5 번 이후, 조표 (샤프 · 플랫) 를 폐지, 「다조 · 무조」 의 세계로.
현대의 명연: 소프로니츠키 (딸의 남편), 호로비츠, 리흐터, 아슈케나지, 소콜로프, 후지타 마오.
교향곡 · 교향시
- [교향곡 제 1 번] Op. 26 (1899-1900) — 6 악장, 독창 · 합창
- [교향곡 제 2 번] Op. 29 (1901)
- [교향곡 제 3 번 「신성한 시」] Op. 43 (1902-1904)
- [법열의 시 (Le Poème de l’extase, Poem of Ecstasy)] Op. 54 (1905-1908) — 교향시, 스크리아빈 중기의 정점
- [프로메테우스 — 불의 시 (Prometheus - Poem of Fire)] Op. 60 (1908-1910) — 대 오케스트라 + 피아노 + 합창 + 색광 건반 (clavier à lumières)
[프로메테우스 — 불의 시] — 색과 음의 융합
1910 년의 프로메테우스 는, 스크리아빈의 신비주의의 정점:
- 각 음에 대응하는 색 을 투영하는 「색광 건반」 을 악보에 지정
- 현대에도 연주 + 빛의 투영 으로 재현된다
- 「공감각 (synesthesia, 음악을 들으면 색이 보인다)」 의 현상 (스크리아빈 자신이 이 능력을 가지고 있었는지, 신비주의적인 설정인지는 논의)
미완의 [미스테리움 (Mysterium)]
스크리아빈의 마지막 구상:
- 7 일간 · 7 밤 의 거대한 의식 음악
- 히말라야 산중 에서 연주
- 인류의 의식을 변화시키는 「종말의 음악」
- 연주 후, 세계는 새로운 단계로
완전히 미완 (스케치 단편뿐), 스크리아빈의 죽음으로 끝난다. 신비주의적 과대망상 이라고도, 20 세기 전위 예술의 선구 라고도 평가된다.
43 세의 요절
1915 년 4 월, 입술의 작은 종양 (현대라면 항생 물질로 치료 가능) 으로부터 패혈증, 겨우 며칠로 사망. 미완의 [미스테리움] 을 남기고.
「20 세기 음악의 또 하나의 가능성이 죽었다」 — 음악사의 큰 손실.
모스크바 음악원의 동기생 — 대비
| 스크리아빈 | 라흐마니노프 | |
|---|---|---|
| 생년 | 1872 | 1873 (1 세 아래) |
| 모스크바 음악원 | 1888-92 | 1885-92 |
| 졸업 후 | 피아니스트 → 작곡가 | 피아니스트 + 작곡가 + 지휘자 |
| 전환점 | 신비주의 (1900 경) | [제 2 협주곡] 성공 (1901) |
| 1917 년 혁명 | 이미 사망 (1915) | 미 망명 |
| 몰년 | 1915 (43 세) | 1943 (70 세) |
| 후세 | 20 세기 전위의 예고 | 19 세기의 계승자 |
같은 교실로부터, 20 세기에의 별개의 길. 스크리아빈은 전위, 라흐마니노프는 보수. 두 사람 모두, 각각의 의미에서 20 세기 음악의 상징.
그 외의 20 세기 초 러시아 · 피아노
니콜라이 메트네르 (1880-1951)
모스크바 음악원, 라흐마니노프의 친구. [3 개의 피아노 협주곡], [옛날 이야기 (Skazki)], [피아노 · 소나타 14 곡]. 「러시아의 브람스」, 망명 후 런던에서 사망.
안톤 루빈시테인 (1829-1894)
모스크바가 아니라 상트페테르부르크의 거장, 19 세기 후반에 활약. 상트페테르부르크 음악원 창설 (1862). 리스트와 나란히 19 세기 비르투오소.
세르게이 타네예프 (1856-1915)
차이코프스키의 제자, 라흐마니노프 · 스크리아빈의 스승. 모스크바 음악원장, 대위법의 권위.
러시아 · 피아니즘의 계보
러시아 · 피아노 학파 는 20 세기의 주류:
- 안톤 루빈시테인 → 타네예프 → 라흐마니노프 · 스크리아빈
- 니콜라이 루빈시테인 (안톤의 동생) → 지로티 → 라흐마니노프
- 레셰티츠키 (빈) → 슈나벨, 파데레프스키
20 세기의 리흐터, 길렐스, 소프로니츠키, 아슈케나지, 플레트뇨프, 소콜로프, 키신, 마츠에프 — 모두 이 계보의 직접 후계.
망명 러시아인의 계보
1917 년 혁명 이후, 많은 러시아 음악가가 망명:
- 라흐마니노프 (미국)
- 스트라빈스키 (프 → 미국) — 이전 글 참조
- 프로코피예프 (1918 망명 → 1936 귀국, 자매 시리즈 다음 글)
- 메트네르 (런던)
- 호로비츠 (1903-1989) — 1928 년 망명, 20 세기 최대의 피아니스트 중 한 명
- 호프만, 보리스 베르만 등
「러시아 망명 음악가」 의 계보가, 20 세기의 미국 · 유럽의 음악 문화에 결정적 영향을 주었다.
라흐마니노프 · 스크리아빈 연주자 — 20-21 세기
라흐마니노프 연주자
- 라흐마니노프 자신 — 20 세기 최대의 피아니스트 중 한 명, 대량의 녹음
- 블라디미르 호로비츠 (1903-1989) — 라흐마니노프의 사위적 존재
- 아르투로 베네데티 미켈란젤리 (1920-1995) — 이탈리아
- 스비아토슬라프 리흐터 (1915-1997)
- 블라디미르 아슈케나지 (1937-)
- 예프게니 키신 (1971-)
- 데니스 마츠에프 (1975-)
- 다닐 트리포노프 (1991-)
- 후지타 마오 (1998-) — 현대 일본
스크리아빈 연주자
- 블라디미르 소프로니츠키 (1901-1961) — 스크리아빈의 사위, 신비주의의 계승
- 스비아토슬라프 리흐터
- 블라디미르 호로비츠
- 그리고리 소콜로프 (1950-)
- 알렉산더 토라제, 보리스 베르만
현대에의 영향
라흐마니노프
- 세계의 피아노 · 레퍼토리의 중핵
- 영화 음악에서의 인용 — [샤인], [7 년 째의 바람기], [어떤 날 어딘가에서] 등
- YouTube · SNS 시대의 인기 곡 — 젊은 세대에의 소구력
- 「러시아의 음악적 아이콘」
스크리아빈
- 20 세기 전위 음악에의 예고 — 쇤베르크와 독립의 무조화
- 공감각 예술 · 빛과 음의 융합 — 현대의 인스톨레이션, VR 음악
- 신비주의 음악 — 메시앙, 태브너, 페르트에의 영향
이 글에서 다음 글로
러시아 · 낭만파의 최종형, 라흐마니노프와 스크리아빈을 따라갔다. 다음 글에서는, 20 세기의 명 피아니스트 에 들어간다. 블라디미르 호로비츠 (1903-1989), 스비아토슬라프 리흐터 (1915-1997), 그렌 굴드 (1932-1982), 마르타 아르헤리치 (1941-), 아르투로 베네데티 미켈란젤리 (1920-1995), 알프레트 브렌델 (1931-), 마우리치오 폴리니 (1942-2024), 우치다 미츠코 (1948-) — 녹음 시대의 거장들을 따라간다. 「작곡가」 의 계보에서 「연주가」 의 계보로 초점을 옮긴다.