목판화의 기술 — 화가·조각사·인쇄사의 삼위일체

우키요에는 「한 명의 화가의 예술」 이 아니다

우키요에는 미술관에 「호쿠사이 작」 「우타마로 작」 이라고 서명 첨부로 전시되기 때문에, 현대의 눈에는 「화가가 혼자서 그린 그림」 으로 보인다. 하지만 실제로는 4자의 분업 시스템으로 만들어진 인쇄물:

역할	일
판원 (版元, 한모토)	출판사·프로듀서. 기획·자금·판매를 담당
화가 (絵師, 에시)	밑그림 (한시타에) 을 그린다. 현대의 일러스트레이터에 상당
조각사 (彫師, 호리시)	판목을 조각한다. 판화의 기술적인 요체
인쇄사 (摺師, 스리시)	종이에 찍는다. 색의 재현과 양산을 담당

호쿠사이의 《가나가와 오키 나미우라》 도, 우타마로의 미인화도, 화가 혼자서 만든 것이 아니라, 판원의 기획 아래에 조각사·인쇄사와 협업한 결과. 현대의 영화나 게임 제작에 가까운 집단 제작.

판원 (版元) — 출판사로서의 기획자

판원은 현대의 출판사·레코드 회사·게임 회사에 상당. 유명한 판원:

• 쓰타야 주자부로 (蔦屋重三郎, 1750-1797) — 우타마로·샤라쿠를 세상에 낸 에도 최대의 판원. 현대의 렌탈 체인 TSUTAYA 의 점명은, 창업자가 이 주자부로에 경의를 표하여 붙였다
• 쓰루야 기에몬 (鶴屋喜右衛門) — 하루노부 등 니시키에 초기의 판원
• 니시무라야 요하치 (西村屋与八) — 호쿠사이의 《후가쿠 산주록케이》 의 판원

판원의 일:

1. 기획 — 무엇을, 언제, 누구의 그림으로 낼지 정한다
2. 자금 조달 — 화가·조각사·인쇄사의 보수, 재료비, 판매망
3. 화가와의 교섭 — 주제·보수·마감
4. 판매 — 에도의 에조시야, 지방으로의 유통
5. 리스크 관리 — 막부의 출판 통제에 대한 대응 (아라타메인 제도 등)

화가 (絵師) — 밑그림을 그린다

화가의 일은 한시타에 (版下絵) — 실제 판화의 원본이 되는 밑그림을 종이에 그리는 것.

• 저지 (楮紙) 의 얇은 종이에, 먹으로 선묘
• 색은 지정서 (색지정) 로서 별지로 제시
• 밑그림은 조각사에게 건네지면, 판목에 붙여져서 조각된다 — 즉 원화는 파괴된다
• 그 때문에, 우키요에의 밑그림의 현물은 거의 현존하지 않는다

이것은 놀라운 사실로, 호쿠사이나 우타마로의 「원화」 는 기본적으로 남아 있지 않다. 우리가 보고 있는 우키요에는, 모두 인쇄된 판화. 화가의 직필의 그림은 육필 우키요에 (肉筆浮世絵) 로서 별도의 장르로 소수 존재할 뿐.

조각사 (彫師) — 판목을 조각하는 기술자

조각사는 판화의 기술적인 요체. 그 작업:

1. 판목 (版木) 의 준비

• 야마자쿠라 (山桜) 의 판이 사용되었다
• 나뭇결이 세밀하고, 단단하고, 휘어지지 않는다
• 판의 양면을 사용하는 것이 표준 (1장으로 2면)

2. 주판 (主版) 의 조각

• 밑그림을 판목에 거꾸로 붙여 놓는다 (인쇄 시에 반전하기 때문)
• 선의 주위를 조각하여 남기고, 철판 (=선이 높게 남는) 으로 마무리한다
• 특히 얼굴·머리카락은 최상급의 조각사 (호리 오야카타) 가 담당. 머리카락의 섬세한 선 = 케와리 (毛割) 는 기술의 볼거리

3. 색판 (色版) 의 조각

색마다 다른 판목을 조각한다. 니시키에 (다색쇄) 에서는 5-15장의 색판이 필요한 경우도.

4. 겐토 (見当) 의 부여

복수의 판을 정확하게 겹치기 위해서, 각 판의 같은 위치에 「겐토 (見当)」 라 불리는 표시를 조각한다. 이것으로 인쇄사가 정확하게 색을 겹칠 수 있다.

• 가기 겐토 (鉤見当) — L자형의 표시 (종이의 오른쪽 아래)
• 히키츠케 겐토 — 직선의 표시 (종이의 아래)

인쇄사 (摺師) — 종이에 찍는다

인쇄사는 판목에 물감을 실어, 화지에 찍는 직인.

1. 종이의 준비

• 에치젠·미노·이요산의 저 (楮) 화지
• 지즈리 (地摺) = 인쇄하기 쉽게 하기 위한 밑처리 (도사비키)

2. 물감

• 안료 (광물 유래) — 예: 벤가라 (酸化鉄) 의 빨강
• 염료 (식물·동물 유래) — 예: 홍화의 빨강, 쪽의 파랑
• 수입 물감 — 막말 이후는 베로아이 (프러시안 블루) 가 호쿠사이의 후가쿠 산주록케이에 사용된다
• 물감은 아교 (膠) 로 녹여서 판목에 얹는다

3. 인쇄 공정

1. 판목을 인쇄대에 고정
2. 물감을 붓 (하케) 으로 도포
3. 종이를 겐토에 맞춰 놓는다
4. 바렌으로 종이의 뒤를 문질러서, 물감을 종이로 옮긴다
5. 주판 → 옅은 색 → 짙은 색의 순서로 겹쳐 찍기

4. 특수 기법

• 보카시즈리 (ぼかし摺り) — 그라데이션 표현
• 키라즈리 (雲母摺) — 운모 (키라) 의 가루로 밑바탕에 광택을 낸다 (우타마로의 미인화로 유명)
• 가라즈리 (空摺) — 잉크 없이 판목을 눌러, 종이에 부조의 요철을 만든다
• 쇼멘즈리 (正面摺) — 인쇄사의 기술로 표현력을 최대화

분업의 워크플로우

한 장의 니시키에가 만들어질 때까지의 공정:

1. 판원이 기획 입안·화가에게 의뢰
2. 화가가 밑그림을 그린다 (수일∼수주간)
3. 화가 + 조각사로 색지정을 확인
4. 조각사가 주판·색판을 조각한다 (1장당 수일, 전부로 수주간)
5. 인쇄사가 시험 인쇄 → 화가·판원과 색 조정
6. 인쇄사가 본 인쇄 (수백∼수천 장을 찍는다)
7. 판원이 에조시야에 도매하고, 판매

한 그림의 초판은 200장 → 500장 → 1000장 으로 증쇄되고, 판목이 마모되면 아토즈리 (後摺) 로서 색조가 서서히 열화해 간다. 쇼즈리 (初摺) 와 아토즈리에서 가격·평가가 다른 것은, 이 마모 때문.

직인의 신분과 보수

• 화가는 조닌 신분. 유명 화가 (우타마로·호쿠사이) 는 문인 취급으로 비교적 높은 지위
• 조각사·인쇄사는 직인 신분. 판원에 고용되거나, 청부
• 보수는 명확히 정해져 있었다
  • 밑그림: 한 장당 은 수 몬메 (匁) ∼수십 몬메
  • 조각: 판목 한 장당 은 수십 몬메
  • 인쇄: 하루에 200장 정도 찍는다

우타마로·호쿠사이 수준의 화가라도 생애 가난하게 살았던 것은, 한 장당 보수가 얇고, 판원이 이익의 대부분을 가져갔기 때문. 판원 쓰타야 주자부로는 우타마로의 그림으로 재산을 이루었지만, 우타마로 자신은 만년까지 경제적 여유가 없었다.

막부의 통제 — 아라타메인 (改印) 제도

에도 막부는 출판물을 통제하고 있었다. 우키요에에도:

• 아라타메인 (改印) — 검열 완료의 인. 판화에 반드시 눌린다
• 금지 사항 — 막부 비판, 다이묘의 이름, 슌가 (막말에는 묵인이지만 표면상 금지)
• 1842년 (덴포 13) 의 개혁 — 유녀·배우의 이름의 명기를 금지 (통칭을 사용)
• 1876년 (메이지 9) — 출판 조례로 근대적 검열로

이러한 규제 속에서, 화가와 판원은 회피 기법 (미타테, 익명, 은어) 을 발달시켰다. 예를 들면 「도요쿠니 (豊国) 는 배우 그림, 구니요시는 낙서로 그렸다」 와 같은 검열 회피의 표현.

기술의 100년 — 스미즈리 → 베니즈리 → 니시키에

우키요에의 기술은 100년에 걸쳐 다색화해 간다:

• 1670-1730년경: 스미즈리에 (墨摺絵) — 검정 한 색
• 1710-1720년경: 단에 (丹絵) — 손 작업으로 주홍·녹색·황색을 칠한다
• 1720-1740년경: 베니에 (紅絵) — 홍을 주체로 한 손 채색
• 1740-1760년경: 베니즈리에 (紅摺絵) — 2-3색의 초기 다색쇄
• 1765년: 니시키에 (錦絵) — 스즈키 하루노부에 의한 본격적인 다색쇄

니시키에의 탄생은 갑작스러운 것이 아니라, 100년의 기술 축적의 총화로서 태어났다.

이 글에서 다음 글로

기술 기반이 완성되고, 판원·화가·조각사·인쇄사의 분업 시스템이 움직이기 시작했다. 남은 혁신은 완전한 다색쇄 = 니시키에의 실현. 1765년, 에도의 화가 스즈키 하루노부 (鈴木春信) 가, 다이쇼 레키 교칸카이 (大小暦交換会) 라는 아마추어 달력의 회를 계기로, 8색 이상의 다색쇄를 완성시킨다. 다음 글에서는, 우키요에를 진정한 의미에서 탄생시킨 이 사건을 따라간다.