도리이파 — 배우 그림의 계보와 300년 이어지는 가부키 간판의 집안

도리이파란 — 300년 이어지는 가부키의 화가

도리이파 (鳥居派) 는, 에도 중기부터 현대까지 300년 이상 이어지는 우키요에의 화파. 특징은 다른 파와 결정적으로 다르다:

• 배우 그림에 특화되었다 (미인화·풍경화는 거의 그리지 않는다)
• 에도 3좌 (나카무라자·이치무라자·모리타자) 와 전속 계약을 맺고, 극장 오두막의 간판·반즈케 (番付) ·배우 그림을 독점적으로 그린다
• 가원 (家元) 제도를 가지고, 대대로 「기요 (清)」 의 글자를 이어받는다
• 현대의 가부키자의 간판·스지가키 (프로그램) 의 그림도, 여전히 도리이파의 당주가 그린다

즉 도리이파는 우키요에의 한 화파인 것 이상으로, 가부키라는 상업 연극의 비주얼 브랜딩을 담당하는 직업 집단으로서 존속해 왔다. 이것은 우키요에사에서도 극히 특수한 위치.

기원 — 가미가타에서 에도로

초대 도리이 기요모토 (鳥居清元, 1645-1702) 는 오사카의 온나가타 (여자 역할) 배우였다. 극의 간판 그림도 스스로 그리는 재주 있는 인물로, 1687년에 아들 기요노부와 함께 에도로 이주한다. 이것이 에도 도리이파의 시작.

• 오사카의 가미가타 가부키의 간판 그림 기법을 에도에 도입
• 에도 3좌와 계약을 맺고, 극장 다방의 그림 간판·거리 반즈케의 제작을 독점
• 아들 기요노부를 에도에서 화가로서 본격적으로 육성

기요모토는 1702년에 몰하지만, 그 시점에서 에도 도리이파의 독점 계약 체제는 이미 확립되어 있었다.

2대 도리이 기요노부 (1664-1729) — 화파의 완성자

도리이파를 「화가 집단」 으로서 확립한 것은 2대 기요노부. 기요모토의 아들로 오사카에서 태어나, 에도에서 활동. 대표적인 공적:

1. 배우 그림의 양산 체제

그때까지 일점물이었던 극의 간판을, 한 장 그림의 판화로서 시장에 투입. 극 흥행에 맞춰 배우 그림이 판매되어, 흥행의 광고·스타의 기념 굿즈로 기능했다. 이것은 현대의 브로마이드·굿즈 문화의 원형.

2. 「효탄아시 미미즈가키」 의 확립

도리이파를 상징하는 화풍이 효탄아시 미미즈가키 (瓢箪足蚯蚓描き). 아라고토 (荒事) 배우의 연기를 강조하기 위해:

• 다리를 표주박처럼 과장하여 굵게 그린다
• 팔·가슴의 근육을 지렁이가 꿈틀거리는 듯한 선으로 그린다
• 얼굴은 구마도리를 명확하게, 눈을 크게

이것은 사실이 아니라 가부키의 미에 (見得) 의 양식화된 번역. 무대 위에서의 큰 미에의 한 순간을, 과장된 근육과 힘의 선으로 종이에 정착시키는 기법.

3. 대표작

• 《이치카와 단주로의 다케누키 고로》 (1697년경)
• 《아라시 기치사부로의 온나가타》 (1710년경)
• 《이치카와 단주로의 시바라쿠》 (1720년경)

모두 초대·2대 이치카와 단주로의 아라고토를 주제로 한 작품. 단주로가 = 도리이파라는 결부는, 에도기를 통해서 이어진다.

3대 이후의 계보

도리이파는 세습으로 계승되어, 현대까지 이어진다:

• 3대 기요마스 (1706-1763) — 기요노부의 남동생. 니시키에 초기의 색쇄 기법을 도입한다
• 4대 기요나가 (1752-1815) — 미인화에도 진출한 유일한 당주. 니시키에의 정점기를 대표하는 화가 (별도 글에서 다룬다)
• 5대 기요미네 (1787-1868) — 막말의 배우 그림
• 6-8대 — 메이지-쇼와의 가부키자 간판을 담당
• 현재의 당주 (9대 기요미쓰, 20세기 후반-) — 21세기의 가부키자 간판도 계속해서 그린다

300년 이상, 하나의 화가의 집안이 같은 직업 (가부키의 간판 그림) 을 계속 지키고 있다 — 세계의 미술사에서도 극히 희유한 예.

도리이파의 직능과 경제

도리이파의 일은 다방면에 걸쳤다:

1. 극의 간판 그림

에도 3좌의 오모테칸반 (表看板) = 건물의 정면에 거는 대형 그림 간판. 주역의 미에 자세를 거대하게 그려, 통행인의 눈을 끈다. 현재의 영화관 포스터에 상당.

2. 쓰지반즈케 (辻番付)

흥행마다 배포되는 전단. 그 달의 연목·배역·볼거리를 그림 첨부로 알린다. 현대의 극장 프로그램의 원형.

3. 에즈쿠시 (絵尽)

극의 모든 장면을 그림으로 해설한 그림책. 관객이 극의 내용을 예습·복습하기 위한 출판물.

4. 배우 한 장 그림

흥행의 스타 배우의 단독 포트레이트 판화. 극장 다방·에조시야에서 판매되어, 에도 조닌의 집에 장식되었다.

5. 반즈케·미타테반즈케

흥행 서열·배우 랭킹의 도표. 스모 반즈케와 나란히 서는 에도의 정보 미디어.

이들은 극 흥행의 모든 비주얼 아이템을 도리이파가 독점하고 있었음을 의미한다. 에도 중기의 극장가 (사카이초·후키야초·고비키초) 는, 도리이파의 그림으로 넘쳐 있었다.

「전속 계약」 의 의미

도리이파가 에도 3좌와 맺은 계약은, 현대로 말하자면:

• 독점적인 업무 위탁 계약
• 세습에 의한 지속가능성
• 흥행주 (자모토) 와의 강한 신뢰 관계

이것은 다른 화가에게 있어서 참입 장벽으로서 기능했다. 에도 중기 이후, 가부키의 간판 그림을 그리고 싶은 화가는 다수 나타났지만, 도리이파의 세력권에 정면으로 도전한 자는 거의 없다. 도슈사이 샤라쿠 (제3기에서 다룬다) 가 단기간, 배우 오쿠비에로 충격을 준 적이 있지만, 그것도 도리이파의 독점 체제를 무너뜨리기에는 이르지 않았다.

현대로의 계승

메이지 유신 이후, 에도의 3좌는 해체되지만, 도리이파는 1889년 (메이지 22) 개장의 가부키자와 계약을 다시 맺고, 계승을 이어간다.

현재도:

• 가부키자 (도쿄) 의 간판 그림의 일부
• 국립극장의 일부 연목의 포스터
• 스지가키 (筋書, 프로그램) 의 표지 그림

이들을 도리이파 당주 (현재는 9대) 가 그리고 있다. 300년 이상, 하나의 직업 브랜드가 세습으로 존속하고 있는 사례로서, 일본 문화사 안에서도 극히 특수하다.

도리이파와 우키요에사

우키요에사 전체로 보면, 도리이파의 위치는:

1. 모로노부가 「한 장 그림」 을 발명한 직후에, 그 최대의 상업 장르 (배우 그림) 를 독점했다
2. 니시키에 (하루노부) 이전부터 배우 그림의 형을 만들어 올려, 니시키에 시대에 다색화하는 밑바탕을 준비
3. 샤라쿠·구니사다·구니요시 등 다른 파의 배우 그림이 나타나도, 도리이파의 간판 독점은 흔들리지 않았다
4. 메이지 이후의 판화 쇠퇴기에도, 가부키 산업과 결부됨으로써 살아남았다

즉 도리이파는, 우키요에의 유행의 바깥에서, 300년간 산업으로서 배우 그림을 계속 만든 특수한 집단.

이 글에서 다음 글로

모로노부·도리이파에 의해 우키요에의 주제와 유통은 확립되었다. 하지만 이 시대의 그림은 아직 스미즈리에 + 손 채색이 주류이고, 완전한 다색쇄가 아니다. 다음 글에서는, 우키요에를 「그림」 으로 바꾼 기술적인 삼위일체 — 화가·조각사 (호리시) ·인쇄사 (스리시) 의 분업 체제와, 목판화의 구체적인 공정을 따라간다. 니시키에 (하루노부) 를 이야기하려면, 우선 이 기술 기반을 이해할 필요가 있다.