히시카와 모로노부 — 한 장 그림으로서의 우키요에의 확립

「우키요에시」 의 이름을 최초로 대고 나선 남자

히시카와 모로노부 (菱川師宣, 1618년경-1694) 는, 우키요에의 역사에서 최초로 「야마토에시 (大和絵師)」 「우키요에시 (浮世絵師)」 라고 자칭한 화가. 전 글에서 다룬 이와사 마타베에가 「우키요에의 조상」 이라고 후세에 자리매김된 것에 비해, 모로노부는 동시대에 자신을 「우키요를 그리는 자」 로서 의식화한 점에서 결정적으로 새롭다.

생애에 150종 이상의 그림책·에조시, 수천 점의 한 장 그림을 남겼다고 여겨지며, 에도 중기의 출판 시장을 독점했다. 현대로 말하자면 대형 출판사의 간판 작가에 상당한다.

태생 — 보슈의 봉박사의 아들

• 1618년경, 아와노쿠니 호타 (現 지바현 교난정) 의 봉박사 (縫箔師) 의 집에서 태어남
• 봉박은 옷에 금실·자수·박치기를 하는 직인 기술. 유소년기부터 장식적인 그림 문양의 설계를 몸에 익히고 있었다
• 20대에 에도로 나가, 가노파·도사파의 기법을 독학으로 흡수
• 1660년대, 에도에서 에조시·삽화본의 삽화가로서 활동을 시작

봉박사 출신인 것은 중요하고, 모로노부의 그림의 의상의 세밀한 묘사, 문양의 설계 감각은, 분명히 본가의 직업에서 온다.

결정적이었던 2개의 발명

모로노부가 우키요에사에서 결정적인 역할을 한 것은, 다음의 2점.

1. 병풍화 → 판화로의 전환

그때까지 풍속화는 육필의 병풍화로서 다이묘·호상이 발주하는 일점물이었다. 모로노부는 이것을 목판 인쇄로 양산할 수 있는 형태로 도입했다. 판원 (=출판원) 이 자본을 내고, 밑그림·조각·인쇄를 분업화함으로써, 한 장 수십 문 (현대의 수백 엔 상당) 으로 서민이 살 수 있는 가격이 실현된다.

2. 한 장 그림 (이치마이에) 의 확립

그때까지의 우키요에적인 작품은 삽화본 속에 갇혀 있었다. 모로노부는 책에서 독립시킨 「한 장 그림」 을 시장에 투입한다. 이것으로:

• 감상·소유·증답의 대상이 된다
• 장식할 수 있다 (벽·후스마에 붙인다, 병풍에 붙여 넣는다)
• 주제별로 단발로 살 수 있다

이 2개의 발명으로, 우키요에는 「대중용의 시각 미디어」 로서 일어섰다. 현대의 사진·포스터·굿즈·스티커에 이르기까지, 인쇄 비주얼 문화의 원점이 모로노부에 있다.

《미카에리 비진즈》 — 실은 육필화

모로노부의 대표작으로서 가장 유명한 《미카에리 비진즈》 는, 실은 판화가 아니라 육필화 (1690년대, 도쿄 국립박물관 소장). 세로 63cm 정도의 견본 채색으로, 유녀풍의 여성이 뒤돌아본 순간을 잘라낸 구도.

이 작품이 근대 이후 「모로노부의 대표작」 으로 여겨져 온 것은:

• 단독 인물을 크게 그리는 구도의 참신함 (배경이 거의 공백)
• 뒤돌아보는 한 순간의 움직임을 포착한 서정성
• 1948년, 일본 최초의 우표 도안의 소재로 선정된 것에 의한 국민적 지명도

판화 쪽이 양산·보급된 것에도 불구하고, 「미카에리 비진」 이 대표작 취급되는 것은, 20세기의 수용사의 산물이기도 하다.

판본 — 에도의 출판 시장을 독점

모로노부의 판본 (=인쇄된 그림책·삽화본) 의 대표 예:

• 《부케 햐쿠닌잇슈 (武家百人一首)》 (1672) — 무가의 교양서
• 《야마토에 츠쿠시 (大和絵つくし)》 (1680) — 명소와 풍속의 총람
• 《요시와라 코이노 미치비키 (吉原恋の道引)》 (1678) — 요시와라 가이드북
• 《츠키나미노 아소비 (月次のあそび)》 (1681) — 에도의 연중 행사
• 《비진에 츠쿠시 (美人絵尽)》 (1683) — 여성 풍속의 집성

이들은 모두 스미즈리에 (墨摺絵), 즉 검정 한 색의 판화. 부분적으로 주홍·녹색·황색을 붓으로 칠한 필채가 더해지는 경우도 있었다. 완전 다색쇄의 니시키에 (다음 글에서 다룰 하루노부) 는 아직 80년 후.

모로노부의 제자들과 에도 화가의 계보

모로노부의 공방에서는 많은 후계자가 자라난다:

• 히시카와 모로후사 (菱川師房) — 실자, 판본을 계승
• 스기무라 지헤에 (杉村治兵衛) — 독립한 초닌 그림 화가
• 도리이 기요모토 (鳥居清元) — 훗날의 도리이파의 조상 (다음 글에서 다룸)

특히 도리이파로 이어지는 계보는, 우키요에 최대의 장르인 배우 그림을 개척해가는 점에서 결정적.

교토의 니시카와 스케노부 — 또 하나의 원류

같은 시기, 교토에서는 니시카와 스케노부 (西川祐信, 1671-1750) 가 육필 미인화·그림책 삽화로 이름을 날렸다. 모로노부의 에도계가 양산과 한 장 그림을 지향한 것에 반해, 스케노부의 교토계는 육필의 정교함·고전적인 우아함을 유지했다.

이 에도 (모로노부계) 와 교토 (스케노부계) 의 2대 원류가, 훗날의 18세기 중반에 에도에서 합류하여, 스즈키 하루노부의 니시키에를 낳는 토양이 된다.

사거와 후세에 대한 영향

• 1694년 (겐로쿠 7년), 76세 전후로 사거
• 묘소는 에도 아사쿠사의 도요지 (東陽寺)
• 사후, 제자들의 판본은 수십 년에 걸쳐 재판이 계속된다
• 에도 중기에 「우키요에라고 하면 모로노부」 라는 인식이 정착

현대의 시점에서 모로노부를 자리매김한다면, 「우키요에를 미술품이 아니라 미디어로 만든 사람」. 그때까지 일부 부유층의 것이었던 풍속 묘사가, 에도의 조닌이 수십 문에 손에 넣을 수 있는 인쇄물이 된 것 — 이 변환이 모로노부의 최대의 공적.

이 글에서 다음 글로

모로노부의 계보에서 독립하여, 가부키 배우 그림이라는 장르를 100년 이상 독점해가는 화파가 있다. 그것이 도리이파 (鳥居派). 초대 도리이 기요모토·도리이 기요노부부터 막말의 기요미네까지, 배우 그림을 「우키요에의 일대 산업」 으로 키운 집단의 역사를 다음 글에서 따라간다.