우타가와 히로시게와 《도카이도 고주산쓰기》 — 서정의 풍경화와 여행의 시각화

히로시게 — 또 한 명의 풍경화의 거장

우타가와 히로시게 (歌川広重, 1797-1858) 는, 가쓰시카 호쿠사이와 나란히 서는 에도 후기의 풍경화의 거장. 호쿠사이보다 37세 아래로, 호쿠사이의 《후가쿠 산주록케이》 (1831-1834) 에 촉발되면서도, 히로시게는 전혀 다른 작풍의 풍경화를 확립했다.

• 호쿠사이 — 호쾌, 혁신적, 동적, 거대한 파도·번개·강풍
• 히로시게 — 서정적, 정적, 시정, 비·눈·안개·황혼

동시대의 2명의 거장이 「풍경화의 2대 양식」 을 만들어 올렸다. 이것은 1830-40년대의 우키요에의 황금기를 대표하는 대비.

생애 — 소방수의 아들에서 가도의 화가로

유소년기 (1797-1811)

• 1797년, 에도 야쓰야스 강 기슭 (現 지요다구 오테마치) 태생
• 본명 안도 주에몬 (安藤重右衛門)
• 아버지 안도 겐에몬은 조비케시 도신 (定火消同心) — 막부의 소방대의 하급 관리
• 1809년, 어머니를 잃는다
• 1811년, 아버지도 잃는다. 14세로 가독 상속하고 조비케시 도신으로

히로시게는 본래라면 소방의 관리로서 생애를 보낼 예정이었다. 하지만 어릴 때부터 그림에 재능을 보이고, 동인의 하급 무사로부터 그림의 손 붙임을 받고 있었다.

우타가와파 입문 (1811)

• 1811년 (15세), 우타가와 도요히로 (歌川豊広, 1774-1830) 에게 입문
• 우타가와 히로시게의 호를 받는다
• 우타가와파는 당시 최대의 우키요에 유파 (우타가와 도요쿠니·구니사다·구니요시 등이 소속, 다음 글에서 다룬다)

젊은 시절 (1811-1831)

• 미인화·배우 그림을 그리지만 눈에 띄지 않는다
• 부업으로 소방수 도신을 계속한다
• 1823년, 가독을 아들에게 양보하고 그림에 전념하는 형태로
• 1820년대, 화조화·무샤에 등 장르를 시행착오

30대 중반까지, 히로시게는 눈에 띄지 않는 우키요에시의 한 명이었다. 전기는 1832년에 찾아온다.

전기 — 막부 어용의 교토행 (1832)

1832년 (덴포 3, 35세), 히로시게는 막부의 핫사쿠 오우마 겐조시 (八朔御馬献上使) 의 일행에 참여해, 에도에서 교토까지 도카이도를 왕복하는 기회를 얻는다.

• 막부에서 조정에의 선물 (말) 을 헌상하는 사절
• 도카이도를 실지로 여행, 55의 슈쿠바 마을을 통과
• 히로시게는 도중에 대량의 스케치를 남긴다

이것이 다음 해 1833년부터의 《도카이도 고주산쓰기》 의 직접의 소재가 된다.

《도카이도 고주산쓰기》 의 간행 (1833)

• 1833년 (덴포 4), 판원 호에이도 (保永堂) 다케우치 마고하치에서 간행 개시
• 전 55도 (니혼바시 + 53숙 + 교토 = 55)
• 대판 요코오반의 풍경화 시리즈
• 폭발적인 히트 — 에도 전체에서 화제가 되어, 수십판 거듭한다

이것으로 히로시게는 「풍경화라고 하면 히로시게」 의 지위를 확립. 이후 25년간, 가도 시리즈를 계속 제작한다.

중기 이후 (1834-1858)

• 1834-1842년, 《기소 가이도 로쿠주큐쓰기》 《도카이도 고주산쓰기》 의 별판
• 1856-1858년, 《메이쇼 에도 햐쿠케이 (名所江戸百景)》 시리즈 (최만년의 대표작)
• 1858년 9월 6일, 콜레라로 사거, 62세

사세구:

아즈마지 (東路) 에 붓을 남기고 여행의 하늘 서쪽의 신국의 명소를 보리라

「(현세의) 동 (=에도) 에 붓을 남기고, 서 (=극락) 의 명소를 보러 가자」 — 생애를 「가도의 화가」 로서 산 히로시게다운 사세.

《도카이도 고주산쓰기》 — 전 55도의 구성

도카이도란

• 에도 니혼바시 → 교토 산조 오하시까지, 약 500km 의 가도
• 53의 슈쿠바 마을 (宿場町) 이 설치되어 있다
• 참근교대의 다이묘 행렬, 상인, 순례자, 사절이 왕래
• 에도기의 최대의 간선 도로

전 55도의 내역

• 니혼바시 (출발점) 1도
• 53의 슈쿠바 마을 각 1도 (=53도)
• 산조 오하시 (교토 도착) 1도
• 합계 55도

각 도의 주제

히로시게는 각 슈쿠바를 「그 장소다운 정경」 으로 그림으로 분별했다:

• 하코네 — 험난한 고개 넘기
• 간바라 (蒲原) — 깊은 눈
• 쇼노 (庄野) — 갑작스러운 백우 (夕立)
• 히라쓰카 — 후지산을 바라보는 가도
• 유이 (由井) — 삿타 고개의 바다의 원경

각 도는 여행의 한 장면으로서 자립하고 있다. 에도기의 여행 문화가 꽃피는 시대의 기록이기도 하다.

대표작 — 55도에서 선택한다

《니혼바시 (아침의 경치)》 (제1도)

• 에도의 기점, 니혼바시
• 아침놀 속에서 다이묘 행렬이 건너기 시작한다
• 후지산도 원망
• 「여행의 시작」 의 고양감을 응축

《간바라 (요루노 유키)》 — 서정의 정점

• 시즈오카·간바라의 밤의 눈
• 하얀 눈에 감싸이는 마을, 우산을 쓰는 여행자 2명
• 색조는 거의 모노톤, 쪽과 하양과 회색
• 「눈의 히로시게」 라 칭해지는 대표작

실제의 간바라는 온난한 땅으로 눈은 거의 오지 않지만, 히로시게는 「관념으로서의 설경」 으로서 그렸다. 이것은 사실이 아니라 서정의 조형.

《쇼노 (하쿠우)》 — 움직임의 한 순간

• 미에·쇼노의 저녁 소나기
• 갑자기 내리기 시작한 비 속을 달리는 여행자 3명
• 비스듬한 비의 선이 화면 전체를 덮는다
• 대나무 숲이 바람에 휘어진다

「비의 히로시게」 의 또 하나의 대표. 정지 화면으로 비의 소리와 바람의 움직임을 전하는 기법. 20세기에 고흐가 모사한 작품의 하나.

《하코네 (호수도)》

• 험난한 하코네 고개
• 극단적으로 과장된 산의 조형
• 아시노 호수의 파랑과 산의 녹색
• 다이묘 행렬이 가늘게 이어진다

호쿠사이의 산과는 또 다른, 관념적인 산의 묘사. 실제의 하코네의 경관과는 다르지만, 「엄한 산 넘기」 의 이미지를 응축.

《미쓰케 (덴류가와 도)》

• 시즈오카·미쓰케의 덴류가와 나룻배
• 안개 속의 강과 배
• 하얀 안개·파란 물·옅은 산 그림자
• 「안개의 히로시게」 의 한 장

《욧카이치 (미에가와)》

• 미에·욧카이치의 강풍
• 우산이 날고, 모자가 나는 익살스러운 정경
• 바람의 한 순간을 포착한다

히로시게의 기술 — 서정의 조형

1. 날씨와 시간대의 표현

히로시게는 비·눈·안개·황혼·달밤을 주제화했다. 이것은:

• 원근감 (시야의 나쁨으로 안쪽 깊이를 암시)
• 분위기 (무드) 의 가시화
• 쪽색 (베로아이) 의 그라데이션

2. 보카시즈리

인쇄사의 기법 「보카시즈리 (ぼかし摺り)」 를 대담하게 활용:

• 하늘의 그라데이션 (파랑 → 옅은 파랑 → 하양)
• 바다의 그라데이션 (깊은 파랑 → 옅은 파랑)
• 산의 그라데이션 (파랑 → 회색)

이것으로 「대기의 질감」 이 판화로 표현될 수 있다.

3. 종횡비의 궁리

히로시게는 대판 요코오반 (세로 약 25 × 가로 37cm) 을 채택. 이것은 가로로 길기 때문에:

• 가도의 확산을 표현하기 쉽다
• 왼쪽에서 오른쪽으로 흐르는 시선 유도
• 여행의 공간 감각에 맞는다

호쿠사이의 《후가쿠 산주록케이》 도 같은 판형이지만, 사용법이 다르다. 호쿠사이는 전경을 거대하게 하여 원경을 작게 하는 것에 대해, 히로시게는 수평 방향의 확산을 강조한다.

4. 인물의 점경화

히로시게의 그림의 인물은 극단적으로 작다. 이것은:

• 풍경이 주역, 인물은 곁들이
• 「여행자가 여행한다」 는 행위를 시사
• 인물의 얼굴까지 그리지 않고, 군중·원경의 인물로서 다룬다

이것은 호쿠사이의 얼굴의 그리기 분별과는 대조적. 히로시게는 「풍경 속의 인간의 작음」 을 표현한다.

《메이쇼 에도 햐쿠케이》 (1856-1858) — 만년의 집대성

《도카이도 고주산쓰기》 의 25년 후, 히로시게는 최만년에 《메이쇼 에도 햐쿠케이 (名所江戸百景)》 (전 120도) 를 제작. 에도의 명소를 각 도 한 경치로 그린 시리즈.

대표작:

• 《오하시 아타케 노 유다치 (大はしあたけの夕立)》 — 갑작스러운 저녁 소나기와 큰 다리
• 《가메이도 우메야시키 (亀戸梅屋敷)》 — 큰 매화 가지가 화면 앞
• 《후카가와 스사키 주만쓰보 (深川洲崎十万坪)》 — 하늘을 나는 매, 눈 아래의 설경
• 《료고쿠 하나비 (両国花火)》 — 스미다가와의 불꽃

이들은 구도의 실험이 과격하고, 현대의 그래픽 디자인에 가까운 전위성을 가진다.

고흐와 히로시게

19세기 후반, 히로시게의 그림은 고흐에게 직접적인 충격을 준다:

고흐의 모사

빈센트 반 고흐 (1853-1890) 는 히로시게의 그림을 유채로 모사했다:

1. 《우추의 하시 (雨中の橋)》 (1887) — 히로시게 《오하시 아타케 노 유다치》 의 유채 모사
2. 《자포네즈리 : 오이란》 (1887) — 히로시게가 아니지만 우키요에의 모사
3. 《자포네즈리 : 우메노 카이카》 (1887) — 히로시게 《가메이도 우메야시키》 의 유채 모사

고흐는 동생 테오에게의 편지에서:

일본의 예술은, 우리가 지금 가지고 있는 것보다도 훨씬 행복하고 유쾌하다. 우리가 무언가 특별히 행복할 때, 우리는 일본인의 예술처럼 더 행복하게 살 것이다.

라고까지 쓰고 있다. 히로시게·호쿠사이의 영향은, 고흐의 만년의 유채의 선·색·구도 모두에 미친다.

인상파 전체에 대한 영향

고흐 이외에도:

• 모네의 《수련》 은 히로시게의 물의 묘사의 영향
• 휘슬러의 야경 (런던의 안개) 은 히로시게의 안개의 그림에 촉발
• 로트레크의 포스터 예술은 히로시게의 평면적인 구도에 배운다

호쿠사이와 히로시게 — 대조적인 거장

요소	호쿠사이	히로시게
생몰	1760-1849	1797-1858
정점	70세 지나서	30대 중반
작풍	호쾌·동적	서정·정적
날씨	파도·번개	비·눈·안개
원근	전경을 거대화	수평의 확산
인물	얼굴의 그리기 분별	점경화
후지	주제	원경
판원	니시무라야·쓰루야	호에이도

동시대의 2대 거장이, 전혀 다른 방향으로 풍경화를 극했다. 이것이 일본의 풍경화의 표현의 폭을 결정했다.

「가도 문화」 와 히로시게

에도 후기의 일본에는 여행 붐이 있었다:

• 참근교대 — 다이묘 행렬로 가도가 발달
• 오이세 참배, 후지 참배, 곤피라 참배 등 종교적 순례
• 상인·무사·여행 예능인의 왕래
• 짓펜샤 잇쿠 『도카이도추 히자쿠리게』 (1802-1809) 가 여행 가이드적인 소설로서 대히트

히로시게의 《도카이도 고주산쓰기》 는 이 여행 문화의 시각판으로서 기능했다. 실제로 여행에 나서는 사람들의 예습·기념품, 여행에 나설 수 없는 사람들의 대체 체험, 양쪽을 겸하는 상품이었다.

현대의 히로시게

현대 일본인에게 있어서, 히로시게는:

• 도카이도 = 히로시게의 그림이라는 이미지가 정착
• 각 슈쿠바 마을의 관광지에 히로시게의 그림의 간판·기념비가 서 있다
• 시즈오카현·교토부·가나가와현 등이 관광 진흥으로 히로시게를 활용
• JR 도카이의 CM·팜플렛에도 빈번히 등장
• 우표·지폐의 소재로도 사용

호쿠사이 《가나가와 오키 나미우라》 와 나란히, 세계에서 가장 알려진 일본 미술의 하나.

이 글에서 다음 글로

호쿠사이·히로시게가 풍경화의 정점을 만든 시대, 에도의 우키요에계를 조직적으로 지배하고 있던 최대의 화파가 우타가와파 (歌川派). 히로시게도 우타가와파의 일원이었지만, 파벌 전체의 주류는 배우 그림·미인화·무샤에에 있었다. 우타가와 구니사다 (国貞)·구니요시 (国芳) 를 중심으로, 막말의 에도의 사회 불안·재해·전란을 무샤에·괴이 그림으로 그린 우타가와파의 이야기를, 다음 글에서 따라간다.