무나카타 시코 — 「이타에 (板画)」 의 재정의, 20세기 일본 판화의 세계적 평가

무나카타 시코 — 20세기 일본 판화의 세계적 거장

무나카타 시코 (棟方志功, 1903-1975) 는, 20세기 일본의 판화가로서 가장 세계적으로 평가받은 화가. 전 글의 신판화 (가와세 하스이·이토 신스이) 가 「에도 우키요에의 계속」 이었던 것에 대해, 무나카타는 창작 판화 (소사쿠 한가) 의 계보에서, 완전히 새로운 20세기의 판화를 개척했다.

무나카타의 위치:

• 아오모리의 신발가게의 아들로서 독학으로 판화를 시작한다
• 불교적인 소재 (보살·관음·승려) 를 대담한 흑백으로 그린다
• 「와다바 고흐가 될 거야」 의 선언으로 21세에 상경
• 야나기 무네요시·민예 운동과의 만남으로 독자의 길을 확립
• 1955년 상파울루 비엔날레 판화 부문 최고상
• 1956년 베네치아 비엔날레 국제 판화 대상
• 20세기 일본 예술에서 세계적으로 가장 평가받은 1명

생애 — 「와다바 고흐가 될 거야」

유소년기 (1903-1919)

• 1903년 9월 5일, 아오모리시 오마치의 도장쇠 (훗날 신발가게) 의 집의 3남으로 태어난다
• 본명 무나카타 시코 (棟方志功)
• 극도의 근시로, 어릴 때부터 그림을 그릴 때 종이에 얼굴을 붙이고 있었다
• 1911년, 가업의 도장쇠가 폐업, 신발가게로 전업
• 집은 가난하고, 소학교 졸업 후는 일하러 나간다

고흐와의 만남 (1919)

• 1919년 (16세), 잡지 『시라카바』 에서 고흐의 유채 《해바라기》 를 보고 충격을 받는다
• 「와다바 (=나는) 고흐가 될 거야」 라고 선언 — 이 사투리 섞인 서약이 훗날의 전설이 된다
• 유채 화가를 목표로 독학을 시작한다

상경과 좌절 (1924-1929)

• 1924년 (21세), 아오모리를 떠나 도쿄로
• 유채를 지향하지만, 데이텐 (제국 미술 전람회) 에 낙선을 반복
• 1925년부터 1927년에 걸쳐 4번 낙선
• 1928년 (25세), 5번째의 응모로 겨우 유채 《잣엔 (雑園)》 이 입선

하지만 유채로는 대성하지 못하고, 생활은 극도로 곤궁. 전기는 목판화와의 만남.

판화로의 전향 (1928-1930)

• 1928년, 목판화가 히라쓰카 운이치 (平塚運一, 1895-1997) 와 만난다
• 히라쓰카는 창작 판화의 선구자로, 「자화자각자쇄」 의 사상을 가진다
• 1929년, 무나카타는 처음으로 판화를 시작
• 독학이지만, 재능이 급속히 개화

「조도몬 판화」 의 발견 (1936)

1936년 (33세), 무나카타에게 결정적인 만남이 있다:

• 《야마토 시 우루와시 (大和し美し)》 의 판화 연작을 국화회전에 출품
• 민예 운동의 지도자 야나기 무네요시 (柳宗悦, 1889-1961) 가 절찬
• 야나기가 무나카타를 일본 민예관에 소개, 매입

이것으로 무나카타의 운명이 바뀐다. 야나기 무네요시의 후원으로, 무나카타는 민예 운동과 결부되어, 불교적인 소재와 토착적인 표현의 노선을 확립한다.

「이타에 (板画)」 의 선언 (1938)

• 1938년, 무나카타는 「판화 (版画)」 를 「이타에 (板画)」 라고 바꿔 부르는 것을 선언
• 「版」 = 인쇄의 형, 「板」 = 나무의 판 그 자체
• 「판에서 태어나는 그림」 이라는 사상
• 「이타에」 = 소재 (나무) 의 영력을 살린 그림

이것은 단순한 명칭 변경이 아니라, 무나카타의 판화관의 선언. 「화가의 그림을 판에 옮긴다」 가 아니라, 「판 그 자체가 가지는 힘을 끌어낸다」. 이것은 민예 운동의 소재주의와 일치한다.

전시 중의 소개 (1940-1945)

• 1940년, 대작 《도호쿠 교 기몬 후 (東北経鬼門譜)》 를 발표
• 전쟁 격화와 함께, 도쿄에서 아오모리로 소개
• 1944년, 도야마현 후쿠미쓰정에 소개, 농촌에서 판화 제작을 계속

전후 — 세계적 평가로 (1946-1975)

• 1946년, 도쿄로 돌아온다
• 1952년, 도쿄 국립 근대 미술관의 상파울루 비엔날레 일본 대표로 선정된다
• 1955년 상파울루 비엔날레 판화 부문 최고상 수상
• 1956년 베네치아 비엔날레 국제 판화 대상 수상 — 일본인의 세계적인 수상으로서 획기적
• 1970년, 문화 훈장 수장

전후 30년간, 무나카타는 일본 판화계의 세계적인 얼굴이 된다. 수백 점의 판화·수천 점의 서·육필화를 남긴다.

사거 (1975)

• 1975년 9월 13일, 72세로 사거
• 사인은 간장암
• 도쿄 야나카의 기리가야 사이조에서 장의
• 전집·회고전이 세계 각지에서 개최된다

무나카타의 작풍 — 「야마토의 이콘」

1. 불교적 소재

무나카타의 판화의 주제는 압도적으로 불교적:

• 보살·관음·여래
• 승려·수행자
• 석가의 생애
• 경문 — 반야심경·관음경 등

이것은 무나카타 개인의 신앙이라기보다, 일본적인 정신성의 탐구로서 다룬다. 「일본인의 영혼」 을 판화로 표현하는 야심.

2. 대담한 흑백

• 검정 (먹) 과 하양 (종이) 의 대비
• 색은 사용하지 않거나, 사용해도 한정적
• 흑백의 면과 선으로 구성

이것은 에도 우키요에의 다색쇄와는 대극. 오히려 중세의 불교 판화의 계보.

3. 여성상 — 「야마토의 보살」

무나카타의 대표작에는 풍만하고 힘찬 여성상이 많다:

• 《석가 십대 제자》 — 남성의 제자이지만, 얼굴 생김새는 여성적
• 《이보살 석가 십대 제자도》
• 《게곤후 (華厳譜)》

이 여성상들은, 에도 우키요에의 선이 가는 미인과는 정반대. 모성·대지·생명력을 상징하는 거대한 여성상.

4. 「조각」 의 힘참

• 무나카타는 극도의 근시 때문에, 종이에 얼굴을 가까이 하고 조각했다
• 그 때문에 얼굴과 판이 닿을 정도로 가까운 거리에서 조각
• 선은 거칠고 직접적
• 단숨에 조각한다, 수정하지 않는다

이것으로 무나카타 특유의 생명력 있는 선이 태어난다. 에도 우키요에의 정교한 케와리와는 전혀 다르다.

대표작

《석가 십대 제자》 (1939)

• 석가의 10명의 제자를 판화로 그린 연작
• 각 도는 거대한 입상 (세로 약 100cm)
• 흑백의 힘찬 조각
• 1955년 상파울루 비엔날레의 수상 작품
• 무나카타의 대표작으로서 세계적으로 유명

10명의 제자: 사리불, 목련, 가섭, 수보리, 부루나, 가전연, 아나율, 우바리, 아난, 라후라

《이보살 석가 십대 제자》 (1940)

• 위에 보현·문수 보살을 더한 12도
• 1956년 베네치아 비엔날레의 수상 작품
• 무나카타의 최고 걸작의 하나

《게곤후 (華厳譜)》 (1936)

• 《화엄경》 의 설화를 판화화한 연작
• 무나카타의 초기의 대표작
• 야나기 무네요시가 절찬한 작품

《야마토 시 우루와시 (大和し美し)》 (1936)

• 만요슈나 일본 신화에 기초한 연작
• 「야마토 (=일본) 는 아름답다」 의 뜻
• 무나카타의 일본 회귀의 선언적 작품

《도호쿠 교 기몬 후 (東北経鬼門譜)》 (1940)

• 도호쿠 (아오모리·이와테·미야기) 의 기몬 (鬼門) 의 전설을 주제화
• 무나카타의 향토애와 괴이 표현
• 대작, 20도 이상

《가도요 가후 (門世花譜)》 (1946)

• 전후의 대표작
• 꽃을 주제로 한 판화
• 서정적인 무나카타의 측면

《가도요 노 사쿠 (門世の柵)》 (1948)

• 「사쿠 (柵)」 = 무나카타의 조어로 「작품」 의 뜻
• 서정적인 꽃과 여성의 판화

《사치 후부키 노 사쿠 (幸吹雪の柵)》 (1961)

• 만년의 대표작
• 꽃 눈 속의 여성
• 「사쿠」 = 작품의 의미를 확립한 시기

무나카타와 야나기 무네요시·민예 운동

민예 운동이란

• 1926년, 야나기 무네요시 (철학자)·가와이 간지로 (도예가)·하마다 쇼지 (도예가) 등이 민예 (民藝) 운동을 제창
• 「민중적 공예」 = 이름 없는 직인이 만든 일용품의 아름다움
• 무명성·실용성·지방성을 평가
• 서양 미술의 「작가성」 과 대극

야나기 무네요시와의 만남 (1936)

• 무나카타가 국화회전에 출품한 《야마토 시 우루와시》 를 야나기가 절찬
• 야나기는 일본 민예관에 무나카타의 판화를 구입
• 무나카타는 야나기의 제자로서 민예 운동에 참가

무나카타의 판화와 민예

무나카타의 판화는 민예 운동의 이념과 완전히 일치:

• 토착적인 소재 (불교·향토)
• 소재 (판) 에 대한 경의 → 「이타에」
• 직인적인 기법 (자화자각자쇄)
• 양산 가능성 (판화이기 때문에)
• 세속적인 용도 (족자·후스마에로서 매매)

이것은 신판화 (가와세 하스이) 의 수출용 고급 상품과는 대조적.

「와다바 고흐가 될 거야」 의 의미

무나카타의 16세의 선언 「와다바 (=나는) 고흐가 될 거야」 는, 단순한 젊은이의 목표가 아니라, 무나카타의 생애를 관통하는 자세의 선언:

1. 직업 화가가 아니라, 「영혼의 화가」 로

• 고흐는 생전에 팔리지 않고, 사후에 평가되었다
• 무나카타는 「팔리는지 아닌지보다, 영혼을 태워서 그린다」 는 자세
• 실제, 무나카타는 생전부터 평가되었지만, 그 자세는 고흐적

2. 「그림에 자신을 건다」

• 고흐는 그림에 인생을 걸고, 정신을 잃고, 죽었다
• 무나카타도 그림에 생애를 건다는 자세
• 극도의 근시, 가족의 곤궁, 전쟁, 그것들을 그림으로 극복한다

3. 일본인이면서 세계를 목표로 한다

• 고흐는 네덜란드인으로 파리에서 활동
• 무나카타는 아오모리 출신, 도쿄·세계를 목표로 한다
• 「지방에서 세계로」 의 선언

이 선언은 현대에도 「무나카타 시코의 생애를 이야기하는 말」 로서 빈번히 인용된다.

세계적 평가 — 1955-1956년

1955년 상파울루 비엔날레

• 판화 부문 최고상 수상
• 작품 《석가 십대 제자》
• 일본인 판화가의 국제적인 수상으로서 획기적

1956년 베네치아 비엔날레

• 국제 판화 대상 수상 (Grand Prix)
• 작품 《이보살 석가 십대 제자》
• 일본인이 베네치아에서 수상하는 것은 최초
• 세계의 미술계에 「무나카타 시코」 의 이름이 정착

이것으로 무나카타는 「20세기 일본을 대표하는 예술가」 의 지위를 확립. 이후, 세계 각지에서 개인전·회고전이 이어진다.

무나카타의 서와 육필화

무나카타는 판화 이외에도 많은 작품을 남기고 있다:

서

• 극히 독특한 서체
• 반야심경이나 경문을 베낀 서가 유명
• 판화의 조각과 통하는 선의 힘참

육필화 (유채·수채)

• 젊은 시절의 유채 (데이텐 응모작)
• 판화의 스케치로 그린 대량의 수채
• 병풍화 — 대화면의 육필

장정·삽화

• 다니자키 준이치로 『음예예찬』 의 삽화 등
• 현대 문학의 장정

무나카타와 에도 우키요에의 관계

무나카타의 판화는, 에도 우키요에와는 기술적으로도 사상적으로도 다르다:

요소	에도 우키요에	무나카타의 이타에
분업	화가·조각사·인쇄사	한 명이 모두 (자화자각자쇄)
색	다색쇄	흑백 중심
주제	미인·배우·풍경	불교·여성상·향토
상업성	대중 상품	예술 작품
고객층	에도 조닌	세계의 미술 애호가
계보	히시카와 모로노부 이래 400년	20세기의 독자 노선

하지만 공통점도 있다:

• 목판화라는 기술
• 일본의 소재의 시각화
• 세계에 발신하는 잠재력

무나카타는 「우키요에의 계속」 은 아니지만, 일본의 목판화의 전통의 20세기의 전개의 하나.

무나카타의 제자들과 후계

무나카타는 적극적으로 제자를 두지 않았지만, 영향은 크다:

• 이케다 마스오 (池田満寿夫, 1934-1997) — 동판화로 세계적 평가
• 구사마 야요이 (草間彌生, 1929-) — 현대 아트에서 세계적인 존재
• 요코오 다다노리 (横尾忠則, 1936-) — 그래픽 디자인
• 나라 요시토모 (奈良美智, 1959-) — 현대 아트

이러한 현대 아티스트들은, 직접의 제자는 아니지만, 무나카타의 「세계로 향하는 일본인 아티스트」 의 모델을 답습하고 있다.

현대의 무나카타

기념관

• 아오모리현 아오모리시에 무나카타 시코 기념관 (2024년 폐관 후, 이전 계획 중)
• 도야마현 난토시 (후쿠미쓰정) 에 후쿠미쓰 미술관
• 도쿄 이타바시구에도 기념 컬렉션

교육에서의 위치

• 중학교·고교의 미술 교과서에 무나카타의 작품이 게재
• 일본의 20세기를 대표하는 아티스트로서 인식
• 「이타에」 의 사상은 현대의 판화 교육에도 영향

세계의 미술관

• 메트로폴리탄 미술관·대영박물관·보스턴 미술관
• 상파울루 미술관
• 일본의 도쿄 국립 근대 미술관·브리지스톤 미술관 등

무나카타의 의의

1. 「우키요에」 에서 「근대 판화」 로의 전환의 완성

• 에도 우키요에 → 신판화 → 창작 판화 → 무나카타의 이타에
• 이 흐름 속에서, 무나카타는 일본 판화를 세계 미술사에 자리매김했다
• 현대의 일본 판화가 「우키요에의 계속」 이 아니라 독립한 근대 미술로서 인식되는 배경에, 무나카타의 존재

2. 「지방에서 세계로」 의 모델

• 아오모리의 신발가게의 아들이 세계적인 평가를 얻는다
• 현대의 일본인 아티스트의 보편적인 모델
• 「와다바 고흐가 될 거야」 가 현대의 젊은 예술가에게도 통한다

3. 일본적인 정신성의 가시화

• 불교·향토·자연을 판화로 표현
• 일본 독자의 미의식을 세계에 발신
• 현대의 일본 애니메이션·만화의 세계적 성공의 먼 배경에, 무나카타 등의 노력

이 글에서 다음 글로

400년사의 화가·작품·기법을 따라왔다. 다음 글에서는, 주제별로 우키요에의 장르를 체계적으로 정리한다. 미인화·배우 그림·무샤에·명소 그림·화조화·슌가·요괴 그림의 7대 장르, 각각의 기원·발전·대표 화가·현대의 잔존을 따라간다. 이것은 400년의 총정리이기도 하다.