우키요에의 장르 총람 — 미인화·배우 그림·무샤에·명소 그림·화조화·슌가·요괴 그림

우키요에의 7대 장르

우키요에 400년의 주제를, 학술적으로는 7대 장르로 정리할 수 있다:

장르	기원	대표 화가	현대의 대응
1. 미인화	17세기 후반	우타마로·하루노부·기요나가	패션지·아이돌 사진
2. 배우 그림	17세기 후반	도리이파·샤라쿠·구니사다	영화 포스터·브로마이드
3. 무샤에	18세기 후반	구니요시·요시토시	만화·게임 캐릭터
4. 명소 그림 (풍경화)	19세기 전반	호쿠사이·히로시게	관광 포스터·엽서
5. 화조화	18세기	호쿠사이·히로시게	캘린더·회화 작품
6. 슌가 (=마쿠라에)	17세기	우타마로·호쿠사이	(현대의 성 표현 전반)
7. 요괴 그림	18세기	구니요시·요시토시·교사이	호러 만화·애니메이션

이에, 희화·완구 그림·무샤에 등 세분화 장르, 20세기의 신판화·창작 판화를 더하면, 우키요에의 주제는 극히 다방면에 걸친다.

1. 미인화 (美人画)

정의

미인화 = 여성 (유녀·초닌 아가씨·다방의 여자) 을 주제로 한 우키요에. 우키요에의 가장 중핵적인 장르.

역사

• 17세기 후반: 히시카와 모로노부가 《미카에리 비진즈》 로 확립
• 1710-1740년대: 도리이파·가이게쓰도파의 유녀 그림
• 1760-1770년대: 스즈키 하루노부의 소녀적인 서정 미인
• 1780년대: 도리이 기요나가의 8두신의 키가 큰 미인
• 1790년대: 기타가와 우타마로의 오쿠비에 — 미인화의 정점
• 1830-1860년대: 우타가와 구니사다의 대량 생산
• 1900-1920년대: 하시구치 고요·이토 신스이의 신판화 미인

대표작

• 우타마로 《폿핀오 후쿠 온나》 (1792) — 아가씨의 한 순간
• 우타마로 《토지 산비진》 (1793) — 실재의 3명의 여성
• 하루노부 《셋추 아이아이가사》 (1765) — 사랑하는 남녀
• 기요나가 《미나미 주니 코》 (1784) — 군상 미인
• 고요 《가미 스케루 온나》 (1920) — 다이쇼 모던

현대

• 패션지, 아이돌 사진, 애니메이션의 미소녀의 먼 조상
• 현대의 일본화의 미인화의 직접의 계보 (가부라키 기요카타·이토 신스이 → 현대)

2. 배우 그림 (役者絵, 야쿠샤에)

정의

배우 그림 = 가부키 배우의 니가오·연목·미에 (見得) 를 그린 우키요에. 현대의 브로마이드·영화 포스터의 에도판.

역사

• 17세기 후반: 도리이파의 아라고토의 배우 그림
• 1770-1790년대: 가쓰카와 슌쇼의 니가오 배우 그림
• 1794-95년: 도슈사이 샤라쿠의 오쿠비에의 충격
• 1800-1860년대: 우타가와 구니사다·구니요시의 극 그림
• 메이지 이후: 신문 삽화·사진으로 대체된다

3가지 유형

• 아라고토 그림 — 구마도리, 미에의 한 순간
• 와고토 그림 — 연애극의 정경
• 쓰지반즈케 — 극의 전단

대표작

• 샤라쿠 《오타니 오니지 노 에도베에》 (1794) — 악역의 서슬
• 구니사다 《오시바이 가쿠야 라쿠》 — 가쿠야의 다큐멘트
• 도리이 기요노부 《이치카와 단주로 노 시바라쿠》 — 아라고토의 형

현대

• 가부키자의 간판·팜플렛 (지금도 도리이파가 담당)
• 영화·드라마의 배우 포스터
• 애니메이션의 캐릭터 굿즈

3. 무샤에 (武者絵)

정의

무샤에 = 무장·무사의 전투·영웅적인 장면을 그린 우키요에. 중국의 《스이코덴》 이나 일본의 《다이헤이키》 등이 소재.

역사

• 17-18세기: 삽화본의 일부로서 존재
• 1827년: 우타가와 구니요시 《쓰조쿠 스이코덴 고케쓰 햐쿠하치닌 노 히토리》 로 독립 장르화
• 1830-1860년대: 구니요시·구니사다·요시토시의 무샤에의 황금기
• 막말: 사회 불안을 반영한 무샤에가 범람
• 메이지 초기: 요시토시의 《다이 니혼 메이쇼 카가미》 (1878-82) 등 역사 그림으로

주제

• 일본 무장 — 미나모토노 요시쓰네·다케다 신겐·구스노키 마사시게·사나다 유키무라
• 중국 호걸 — 스이코덴의 108명·삼국지의 영웅
• 전투 장면 — 도모에 고젠·벤케이·무사시보 등

대표작

• 구니요시 《쓰조쿠 스이코덴》 시리즈 (1827) — 중국 호걸
• 구니요시 《혼초 무샤 카가미》 — 일본 무장
• 요시토시 《다이 니혼 메이쇼 카가미》 (1878) — 메이지의 무샤에의 정점

현대

• 만화 (『바가본드』 『루로우니 켄신』 『킹덤』 등) 의 먼 조상
• 게임 (『전국 BASARA』 『노부나가의 야망』) 의 캐릭터 디자인
• 애니메이션의 전투 표현

4. 명소 그림 (名所絵, 메이쇼에, 풍경화)

정의

명소 그림 = 실재의 풍경·명소를 그린 우키요에. 현대의 관광 포스터·엽서의 에도판.

역사

• 17-18세기: 삽화본의 일부
• 1831년: 가쓰시카 호쿠사이 《후가쿠 산주록케이》 로 풍경화가 독립 장르로
• 1833년: 우타가와 히로시게 《도카이도 고주산쓰기》 로 가도 시리즈 확립
• 1856-58년: 히로시게 《메이쇼 에도 햐쿠케이》 — 에도의 명소 총람
• 메이지 이후: 양화·사진으로 대체된다
• 20세기: 가와세 하스이의 신판화로 부활

주제

• 후지산 — 호쿠사이·히로시게의 중심
• 도카이도 — 에도-교토의 가도
• 에도의 명소 — 스미다가와·료고쿠·아사쿠사
• 지방의 명소 — 교토·오사카·나라

대표작

• 호쿠사이 《가나가와 오키 나미우라》 — 세계에서 가장 알려진 일본 미술
• 히로시게 《간바라 (요루노 유키)》 — 서정의 정점
• 히로시게 《오하시 아타케 노 유다치》 — 고흐가 모사
• 하스이 《시바 조조지》 — 쇼와의 명소 그림

현대

• 관광 포스터 (JR 도카이의 CM 등)
• 엽서·캘린더
• 우표·지폐의 소재

5. 화조화 (花鳥画, 가초가)

정의

화조화 = 꽃·새·벌레·물고기를 주제로 한 우키요에. 중국 회화의 전통을 이어받지만, 우키요에에서는 일본 독자의 전개를 했다.

역사

• 17-18세기: 중국 화조화의 모방
• 1830년대: 호쿠사이의 《쇼코쿠 다키 메구리 (諸国瀧廻り)》 《쇼코쿠 메이쿄 기란 (諸国名橋奇覧)》 의 시리즈에 화조적인 요소
• 1830-40년대: 히로시게의 화조화 시리즈 (소판·부채면)
• 메이지 이후: 양화의 박물화로 대체되지만, 판화의 소재로서 남는다

주제

• 사계의 꽃 — 벚꽃·매화·등나무·국화·모란
• 새 — 학·기러기·참새·해오라기·매
• 벌레 — 매미·반딧불이·나비
• 물고기 — 잉어·은어·도미

대표작

• 호쿠사이 《호쿠사이 만화》 의 동식물도
• 히로시게 《가초 가조 (花鳥画帖)》 — 꽃과 새의 연작
• 우타마로 《에혼 무시에라미》 (1788) — 벌레의 시정

현대

• 캘린더·회화 작품
• 일본 요리점·와가시 가게의 의장
• 기모노·오비의 무늬

6. 슌가 (春画, =마쿠라에)

정의

슌가 = 성애를 주제로 한 우키요에. 마쿠라에 (枕絵), 와라이에 (笑絵) 라고도 부른다.

역사

• 17세기: 히시카와 모로노부의 시대부터 존재
• 18-19세기: 우키요에시의 대반이 슌가를 제작 (우타마로·호쿠사이·히로시게·구니요시도)
• 막부의 금령 (1722, 1841, 1876) 으로 표면상은 금지되지만, 사실상 유통
• 1930년대: 쇼와기에 완전히 금지
• 전후: 학술적인 연구 대상으로서 부활

특징

• 성행위의 구체적인 묘사
• 성기의 과장된 표현
• 그림 옆에 문자 (대화·독백)
• 통상의 니시키에보다 호화로운 다색쇄

대표작

• 우타마로 《우타마쿠라 (歌枕)》 (1788) — 12도의 슌가 첩의 걸작
• 호쿠사이 《기노에 노 코마쓰 (喜能会之故真通)》 (1814) — 통칭 「문어와 해녀」, 세계적으로 유명
• 히로시게·구니요시 도 다수

왜 화가의 대반이 그렸는가

• 수입이 좋다 — 통상의 니시키에보다 수 배의 가격
• 기술의 볼거리 — 정교한 그리기의 기회
• 익명성 — 별호를 사용하는 경우가 많다

현대

• 2013년 대영박물관 「슌가전」 — 세계적인 학술적 재평가
• 2015-16년 일본 (도쿄·교토) 에서 슌가전 — 일본에서도 공개
• 현대의 성 표현 전반의 역사적 조상으로서 연구된다

7. 요괴 그림 (妖怪絵, 요카이에)

정의

요괴 그림 = 요괴·유령·괴이를 주제로 한 우키요에. 에도의 괴담 문화와 결부된다.

역사

• 17-18세기: 삽화본의 일부 (도리야마 세키엔 《가즈 햣키 야코 (画図百鬼夜行)》 등)
• 1830-40년대: 구니요시 《소마 노 후루다이리》 로 본격화
• 1850-60년대: 막말의 사회 불안을 반영해서 급증
• 1889-92년: 요시토시 《신케이 산주록카이센》 — 요괴 그림의 정점
• 메이지 이후: 가와나베 교사이의 요괴 그림

주제

• 요괴 — 갓파·오니·바케네코·로쿠로쿠비
• 유령 — 오이와·오키쿠·가사네
• 괴이 — 가미카쿠시·야오비쿠니

대표작

• 구니요시 《소마 노 후루다이리》 (1845) — 세 장 이음의 거대 해골
• 요시토시 《스자쿠몬 노 쓰키》 — 헤이안의 요괴 이야기
• 요시토시 《신케이 산주록카이센》 — 요괴 36도
• 교사이 《교사이 햣키 가단 (暁斎百鬼画談)》 — 메이지의 요괴 그림

현대

• 미즈키 시게루 《게게게노 기타로》 — 에도 요괴 그림의 직접의 후계
• 《귀멸의 칼날》 의 오니, 《주술 회전》 의 저령
• 호러 영화 (『링』 『주온』 등) 의 요괴상
• 요괴 워치 등의 캐릭터

세분화 장르

위 7대 장르 이외에도, 에도-메이지의 우키요에는 다양한 세분화 장르를 가졌다:

희화 (戯画, 기가)

• 구니요시 《미카케 하 코와이가 톤다이이 히토 다》 등
• 동물이나 사람의 의인화 패러디
• 현대 만화의 원형

완구 그림 (玩具絵, 오모차에)

• 어린이용의 판화
• 종이 접기·종이 오리기·스고로쿠
• 우타가와 요시후지의 대표작

요코하마 그림 (横浜絵, 요코하마에)

• 막말∼메이지 초기의 개항장·외국인을 그린다
• 우타가와 요시토라의 대표작
• 일본인이 「외국」 을 처음으로 시각화한 기록

시니에 (死絵)

• 배우의 추도 판화
• 스타가 사거했을 때에 간행
• 현대의 추도 사진집의 원형

개화 그림 (開化絵, 가이카에)

• 메이지 초기의 문명 개화를 그린다
• 철도·서양관·양복의 등장
• 에도 화가가 메이지의 풍경을 판화화

스모 그림 (相撲絵, 스모에)

• 스모 리키시의 니가오
• 가쓰카와 슌쇼·샤라쿠·구니사다가 제작
• 현대의 스모 팜플렛의 원형

장르의 시대적 분포

우키요에 400년 안에서, 각 장르의 성기를 나열하면:

시기	주류 장르
17세기 후반	미인화·배우 그림의 탄생
18세기 전반	배우 그림·미인화 (베니에)
18세기 후반	미인화 (하루노부·기요나가·우타마로)
1790년대	미인화·배우 그림 (우타마로·샤라쿠) 의 정점
1800-1820년대	미인화·배우 그림 (구니사다 등 양산)
1830년대	명소 그림 (호쿠사이·히로시게) 탄생
1840-60년대	무샤에·요괴 그림 (구니요시·요시토시) 융성
1870-90년대	역사 그림·신문 삽화 (요시토시)
1910-50년대	신판화 (하스이·고요) 부흥
1940-70년대	창작 판화 (무나카타) 세계로

풍경화·요괴 그림은 막말에 대두, 미인화·배우 그림은 18세기 후반-19세기 전반이 주류. 이것은 에도-메이지의 사회 변화와 대응한다.

장르 횡단적인 화가

우키요에시의 대부분은 복수 장르를 그렸다:

화가	주 장르	부 장르
우타마로	미인화	슌가·화조화
샤라쿠	배우 그림	스모 그림
호쿠사이	명소 그림·그림 교본	슌가·화조화·무샤에
히로시게	명소 그림	화조화·무샤에
구니요시	무샤에·희화	요괴 그림·미인화·슌가
요시토시	무샤에·요괴 그림	미인화·역사 그림

호쿠사이가 가장 다장르로, 생애에 7대 장르 모두를 제작하고 있다. 이것이 호쿠사이의 「만능 화가」 로서의 평가의 근거.

장르와 판원의 관계

각 장르에는 주요한 판원이 있었다:

• 미인화 — 쓰타야 주자부로 (우타마로), 호에이도 (히로시게의 미인화도)
• 배우 그림 — 쓰타야 (샤라쿠), 극장가의 판원
• 무샤에 — 가가야 (구니요시), 사가미야 (요시토시)
• 명소 그림 — 호에이도 (히로시게), 니시무라야 (호쿠사이)
• 화조화 — 각 판원이 조금씩
• 슌가 — 익명적, 각 판원
• 요괴 그림 — 쓰타야, 후지오카야, 구소쿠야

판원은 장르별로 특기 분야를 가지고, 화가를 조직했다. 현대의 출판사의 장르별 브랜드에 가깝다.

현대로의 계승 — 장르별

우키요에의 각 장르가 현대의 무엇으로 이어졌는가:

장르	현대의 직접의 후계
미인화	일본화의 미인화·애니메이션 미소녀·패션 사진
배우 그림	영화·드라마 포스터·아이돌 굿즈
무샤에	소년 만화·전국 게임·시대극
명소 그림	관광 포스터·엽서·캘린더
화조화	현대 일본화·회화 작품
슌가	(성인용 표현 전반)
요괴 그림	호러 만화·애니메이션·게임

우키요에는 현대의 일본의 비주얼 문화의 거의 모든 것을, 주제별로 선취하고 있다. 이것이 「우키요에는 에도의 만화·애니메이션」 이라 불리는 이유.

학술적인 장르 분류의 변천

우키요에의 장르 분류는, 학술적으로도 변천하고 있다:

에도기 (당시)

• 「에조시」 「니시키에」 「오쿠비에」 등, 기법·판형으로 분류
• 장르명은 명확하지 않았다

메이지-쇼와 (1900-1970)

• 7대 장르의 분류가 확립
• 특히 유럽의 학술계에서 명확화

현대 (2000년 이후)

• 미디어론적 어프로치 — 「에도의 매스미디어」 로서의 우키요에
• 젠더 연구 — 슌가·미인화의 재검토
• 국제 비교 — 자포니슴·세계 미술사 속의 우키요에

현대의 학술은, 에도기의 화가가 의식하지 않았던 관점에서 우키요에를 분석하고 있다.

이 글에서 다음 글로

우키요에 400년의 화가·작품·장르를 망라해 왔다. 마지막 1글로, 우키요에가 19세기 후반의 유럽에 준 충격, 자포니슴의 전체상을 따라간다. 고흐·모네·드가·로트레크·클림트 — 인상파·후기 인상파의 거장들이 어떻게 우키요에에서 배웠는가, 20세기의 일본의 만화·애니메이션의 세계적 성공과 자포니슴이 어떻게 이어지는가, 라는 우키요에의 세계사적인 의의를 최종 글에서 다룬다.