자포니슴에서 현대 만화·애니메이션으로 — 세계에 도달한 400년

자포니슴이란 — 서양 회화에 떨어진 「이물」

자포니슴 (Japonisme) 은, 19세기 후반의 유럽에서 일어난 일본 미술 애호의 일대 조류. 특히 우키요에 (호쿠사이·히로시게·우타마로·구니요시 등) 가, 파리를 중심으로 한 서양의 화가들에게 결정적인 영향을 주었다.

이것은 단순한 이국적인 유행이 아니라, 서양 회화 자체를 변질시킨 역사적인 사건. 인상파·후기 인상파·아르누보·세기말 예술의 모두가, 우키요에로부터의 배움을 포함하고 있다.

• 시기 : 1860년대-1900년대 (약 40년간)
• 장소 : 파리 (중심), 런던, 빈, 뮌헨
• 영향을 받은 화가 : 모네·드가·마네·고흐·로트레크·클림트·휘슬러 등
• 영향처 : 인상파·후기 인상파·아르누보·그래픽 디자인

발단 — 도자기의 완충재에서

1856년의 「발견」

1856년, 파리의 판화가 펠릭스 브라크몽 (Félix Bracquemond, 1833-1914) 이, 인쇄업자 드라틀 (Delâtre) 의 가게에서, 일본의 도자기의 완충재로 사용되고 있던 《호쿠사이 만화》 의 한 책을 우연히 발견.

• 도자기의 수출을 위해, 오래된 판화·그림책이 완충재로서 채워져 있었다
• 브라크몽은 즉시 그 선과 구도의 참신함에 충격을 받는다
• 친구인 화가에게 소개하고, 파리의 미술계에 우키요에가 퍼진다

이것이 자포니슴의 발단. 단순한 우연이지만, 그 후의 40년간의 서양 미술에 결정적인 영향을 준다.

1867년의 파리 만박

1867년, 제2회 파리 만국박람회에 막말의 일본 (도쿠가와 막부 + 사가번·사쓰마번) 이 출전. 이것은 서양인이 대량의 일본 미술을 처음으로 공식적으로 보는 기회.

• 우키요에·도자기·칠기·무구·기모노
• 일본관이 설치되어, 파리 시민이 몰려들었다
• 공쿠르 형제 (소설가·미술 평론가) 가 절찬
• 마네·드가·모네 등이 이 박람회에서 일본 미술을 실견

파리 만박은 자포니슴의 제도적인 시작. 이후, 파리의 화상·컬렉터가 일본 미술을 다루기 시작한다.

판화상 지그프리트 빙

지그프리트 빙 (Siegfried Bing, 1838-1905) 은 파리에서 가장 영향력 있는 일본 미술상:

• 1875년경, 파리에서 일본 미술 전문점 《예술의 일본 (Le Japon Artistique)》 을 개점
• 1888-1891년, 월간지 《Le Japon Artistique》 를 간행 (36호)
• 1895년, 파리에서 《아르누보 (L’Art Nouveau)》 갤러리를 개설
• 고흐·모네·로트레크 등에게 우키요에를 판매

빙은 「일본 미술 = 아르누보」 의 등식을 만든 기획자. 현대의 「아르누보」 라는 미술 용어는, 빙의 점명에서 태어났다.

인상파에 대한 영향

에두아르 마네 (1832-1883)

• 《에밀 졸라의 초상》 (1868) — 배경에 우키요에의 스모 그림과 병풍
• 졸라는 일본 미술 애호가로, 마네는 그것을 그림에 그려 넣었다
• 평면적인 색면의 구성에 우키요에의 영향

클로드 모네 (1840-1926)

• 1860년대, 우키요에의 수집을 개시
• 지베르니의 자택에 우키요에 컬렉션 (현재도 남는다, 약 230점)
• 《일본 아가씨 (라 자포네즈)》 (1876) — 아내 카미유를 일본의 기모노 차림으로 그린다
• 《수련》 시리즈 (1899-1926) — 다이코 다리·물의 묘사가 우키요에의 영향
• 《일본의 다리》 (1899) — 지베르니의 다리를 그린다

모네의 일본 미술 사랑은 평생 이어져, 죽을 때까지 우키요에를 수집했다. 현대의 지베르니·모네의 집은 세계 최대의 모네 + 우키요에 컬렉션의 하나.

에드가 드가 (1834-1917)

• 《호쿠사이 만화》 의 움직임의 스케치를 연구
• 드가의 발레 댄서의 자세 — 호쿠사이 만화의 격투·무용의 자세
• 《호쿠사이 만화》 에서 배운 비스듬한 구도·시점
• 《호쿠사이 만화》 의 여성의 목욕도에서, 드가의 목욕하는 여성 시리즈

드가는 우키요에를 움직임의 조형의 교과서로서 사용했다. 특히 호쿠사이 만화에 대한 경도가 현저.

메리 커샛 (1844-1926)

• 미국 태생, 파리에서 활동
• 우타마로의 모자 그림에 결정적인 영향을 받는다
• 《모자》 시리즈 — 우타마로의 조형을 유채로 번역
• 1890년, 파리에서 일본 미술 대전람회를 보고, 그 후의 작풍을 결정

커샛은 인상파 속에서 유일한 미국인 여성 화가. 여성으로서의 모성의 주제를, 우타마로에게서 배웠다.

후기 인상파에 대한 영향 — 고흐

빈센트 반 고흐 (1853-1890)

우키요에의 영향을 가장 직접적으로 받은 화가:

우키요에의 수집

• 1885년경, 파리에서 우키요에 수집 개시
• 동생 테오 반 고흐와 함께 400점 이상의 우키요에를 소유
• 현재의 반 고흐 미술관 (암스테르담) 에 보관

편지에서의 언급

동생 테오에게의 편지 (1888년) 에서:

일본의 예술을 배우면, 우리는 누구든지, 언제든지, 행복하게, 유쾌하게 된다. 자포니슴을 구한다면, 전원에 가야 한다. 우리는 일본인처럼 자연을 사랑하면, 행복해질 것이다.

고흐의 남불 이주 (아를, 1888년) 는, 「일본과 같은 밝은 풍경을 찾아」 의 측면이 있다.

직접의 모사

• 《우추의 하시 (히로시게의 모사)》 (1887) — 히로시게 《오하시 아타케 노 유다치》 의 유채 모사
• 《자포네즈리 : 오이란》 (1887) — 게이사이 에이센의 우키요에의 유채 모사
• 《자포네즈리 : 우메노 카이카》 (1887) — 히로시게 《가메이도 우메야시키》 의 유채 모사
• 《탕기 영감의 초상》 (1887) — 배경에 우키요에가 그려 넣어진다

작풍에 대한 영향

• 윤곽선의 강조 (우키요에의 먹선)
• 색의 면칠 (우키요에의 평면성)
• 시점의 잘라내기 (비스듬히·위에서·아래에서)
• 《별이 빛나는 밤》 (1889) 의 소용돌이치는 하늘 — 호쿠사이 《가나가와 오키 나미우라》 의 파도의 직접적인 영향

고흐의 만년의 대표작 (《해바라기》, 《별이 빛나는 밤》, 《침실》) 의 시각 언어는, 우키요에 없이는 성립하지 않는다.

아르누보에 대한 영향

앙리 드 툴루즈 로트레크 (1864-1901)

• 포스터 예술의 아버지
• 《물랑 루즈》 시리즈의 포스터 (1891-)
• 평면적인 색면, 강한 윤곽선, 비스듬한 구도 — 모두 우키요에의 영향
• 특히 도슈사이 샤라쿠·기타가와 우타마로의 배우 그림·미인화에서 배운다

로트레크의 카바레 예능인의 그리는 법은, 에도의 배우 그림의 직접적인 후계라고 할 수 있다.

알폰스 무하 (1860-1939)

• 체코 출신, 파리에서 활동
• 아르누보의 대표 작가
• 사라 베르나르의 무대 포스터 — 우키요에의 세로로 긴 구도·장식적인 선
• 《사계》 시리즈 — 에도 우키요에의 여성상 + 서양의 장식

구스타프 클림트 (1862-1918)

• 빈 분리파의 중심
• 《키스》 (1907-08) — 평면적인 금 바탕·장식적 문양
• 병풍화의 영향 (린파도 포함) 이 짙다
• 클림트의 컬렉션에는 우키요에가 다수

휘슬러와 「안개의 묘사」

제임스 맥닐 휘슬러 (1834-1903)

미국 태생, 런던에서 활동:

• 《도자기의 공주 (자주와 장미색 : 라임그린의 공주)》 (1863-64) — 일본의 기모노를 입은 모델
• 《녹턴》 시리즈 — 런던의 안개의 야경
• 히로시게의 안개의 그림으로부터의 직접적인 영향
• 서명을 나비 마크로 (동양풍의 낙관 스타일)

휘슬러의 안개의 런던은, 히로시게의 안개의 일본의 번역. 이것은 자포니슴의 미국 경유의 전개.

영향의 정리 — 무엇을 배웠는가

서양의 거장이 우키요에에서 배운 것은, 구체적으로는:

1. 평면성 (Flatness)

• 서양 회화의 원근법·음영의 상식에 대해, 우키요에의 평면적인 색면은 충격이었다
• 모네의 《일본 아가씨》 의 배경, 로트레크의 포스터

2. 윤곽선 (Contour Line)

• 서양 회화는 색으로 형태를 만들지만, 우키요에는 선으로 형태를 만든다
• 고흐의 만년의 유채는 윤곽선이 명확
• 로트레크의 포스터도 마찬가지

3. 비대칭의 구도 (Asymmetry)

• 서양 회화의 중앙 대칭의 상식에 대해, 우키요에의 비스듬한·끝에 치우친 구도
• 드가의 발레 댄서, 커샛의 모자

4. 대담한 색면 (Bold Color Blocks)

• 큰 면을 한 색으로 칠하는 수법
• 고흐 《별이 빛나는 밤》, 모네 《수련》

5. 시점의 실험 (Perspective Experiments)

• 극단적인 근경 (전경을 거대하게), 극단적인 원경 (작게)
• 위에서의 부감, 아래에서의 올려다보기
• 로트레크의 포스터, 모네의 수면

6. 주제의 일상화 (Everyday Subjects)

• 왕후 귀족·종교화가 아니라, 일상의 여성·풍경
• 인상파의 일상성은 우키요에의 직접의 영향

자포니슴의 세계사적 의의

1. 서양 미술의 「근대화」 의 촉매

자포니슴 없이는, 인상파 → 후기 인상파 → 아르누보 → 큐비즘 → 추상 회화 의 전개는 일어나지 않았다, 라고 하는 미술 사가도 있다. 적어도 큰 촉매였다.

2. 「서양 vs 비서양」 의 구도의 변화

19세기 중반까지, 서양 미술은 「비서양의 미술로부터 배운다」 자세를 가지지 않았다. 자포니슴은 이 구도를 파괴한 최초의 사례. 이것이 훗날의 아프리카 미술 → 피카소, 오세아니아 미술 → 고갱의 수용으로도 이어진다.

3. 그래픽 디자인의 탄생

현대의 광고·포스터·잡지의 시각 문법은, 아르누보 = 자포니슴을 경유해서 확립되었다. 21세기의 브랜드 디자인에도 직접 이어진다.

20세기 — 자포니슴의 계속

신판화로의 역수입

• 1900-1950년, 가와세 하스이·이토 신스이의 신판화가 구미에 수출
• 자포니슴의 계속이 신판화를 경제적으로 지탱한다
• 스티브 잡스가 하스이를 애장한 것도 이 흐름

건축·공예

• 프랭크 로이드 라이트 (1867-1959) — 미국의 건축가, 우키요에를 대량 수집
• 라이트의 건축 (제국 호텔·낙수장) 에 일본 미술의 영향
• 찰스 레니 매킨토시, 윌리엄 모리스 등 아츠 앤드 크래프츠 운동

현대 미술

• 20세기 후반, 자포니슴은 더 넓은 「일본 문화에 대한 관심」 으로 확장
• 선·서예·꽃꽂이·다도·건축 도 포함

21세기 — 만화·애니메이션으로의 계승

「쿨재팬」 현상

2000년대 이후, 일본의 만화·애니메이션·게임이 세계적으로 수용된다:

• 지브리 영화 (『센과 치히로의 행방불명』 2001년 아카데미상 장편 애니메이션상 수상)
• 《드래곤볼》 《원피스》 《나루토》 의 세계적 히트
• 《포켓몬》 의 세계적 브랜드
• 2020년대, 《귀멸의 칼날》 《주술 회전》 의 해외에서의 폭발적 히트

이것은 「제2의 자포니슴」 이라고도 불린다.

우키요에와 현대 만화의 연결

현대 만화·애니메이션이 세계에 수용되는 배경에는, 19세기의 자포니슴에서 「일본의 그림은 재미있다」 는 인식이 이미 서양에 있었던 것:

• 평면적인 묘사 → 만화의 그림체
• 윤곽선의 강조 → 만화의 검은 선
• 주제의 일상성 → 만화의 일상 이야기
• 캐릭터의 유형화 → 만화의 기호성

즉 「일본의 비주얼 문화」 가 세계 수용되는 밑바탕이, 150년 전의 자포니슴에서 만들어져 있었다.

구체적인 영향의 예

• 《아키라》 (오토모 가쓰히로, 1982-90) — 프랑스의 BD (방드 데시네) 에 영향
• 《공각기동대》 (시로 마사무네, 1989-) — 할리우드의 SF 에 영향
• 미야자키 하야오의 작품 — 세계의 영화 감독에게 인용
• 《드래곤볼》 — 미국·구주·남미에서의 압도적인 세대적 영향

2020년대 — 넷플릭스와 세계 배급

• 넷플릭스·아마존 프라임·디즈니+ 가 일본 애니메이션을 세계 배급
• 점프+ 의 해외 독자가 급증
• 귀멸의 칼날 (2020) 이 세계 흥행 수입 4억 달러 초과
• 주술 회전 (2023-) 의 세계적인 인지

이것은 자포니슴 2.0 로서의, 일본의 비주얼 문화의 세계적 침투.

우키요에 400년의 전체상

6개의 페이즈 (되돌아봄)

1. 17세기 후반 — 이와사 마타베에·히시카와 모로노부에 의한 탄생
2. 1760-1780년대 — 스즈키 하루노부의 니시키에 탄생
3. 1790년대 — 우타마로·샤라쿠의 인물화의 정점
4. 1830-1860년대 — 호쿠사이·히로시게의 풍경화, 구니요시·구니사다의 무샤에·미인화
5. 1900-1950년대 — 신판화·창작 판화 (가와세 하스이·무나카타 시코)
6. 19세기 후반-21세기 — 자포니슴·현대 만화·애니메이션

400년의 주요 화가 (시대순)

• 이와사 마타베에 (1578-1650) — 우키요에의 조상
• 히시카와 모로노부 (1618?-1694) — 한 장 그림의 확립
• 도리이 기요노부 (1664-1729) — 배우 그림의 확립
• 스즈키 하루노부 (1725?-1770) — 니시키에의 탄생
• 가쓰카와 슌쇼 (1726-1793) — 니가오 배우 그림
• 도리이 기요나가 (1752-1815) — 8두신 미인
• 기타가와 우타마로 (1753?-1806) — 미인화의 정점
• 도슈사이 샤라쿠 (?-?) — 10개월의 수수께끼
• 가쓰시카 호쿠사이 (1760-1849) — 풍경화의 혁명
• 우타가와 히로시게 (1797-1858) — 서정의 풍경화
• 우타가와 구니사다 (1786-1865) — 양산의 왕
• 우타가와 구니요시 (1798-1861) — 무샤에·희화의 혁신
• 쓰키오카 요시토시 (1839-1892) — 메이지로의 다리
• 하시구치 고요 (1881-1921) — 다이쇼의 미인화
• 가와세 하스이 (1883-1957) — 쇼와의 히로시게
• 무나카타 시코 (1903-1975) — 세계적 평가의 거장

400년의 주제의 전개

• 17세기 — 여성·유녀의 풍속
• 18세기 — 미인·배우·미타테
• 19세기 전반 — 풍경·명소
• 19세기 후반 — 무자·요괴·괴이
• 20세기 — 풍경·미인·불교·전쟁
• 21세기 — 만화·애니메이션으로의 계승

400년의 기술의 전개

• 1670년대 — 스미즈리에 (검정 한 색)
• 1710-1740년대 — 단에·베니에 (손 채색)
• 1740-1760년대 — 베니즈리에 (2-3색)
• 1765년- — 니시키에 (완전 다색쇄)
• 1830년대- — 베로아이 (프러시안 블루) 의 도입
• 1900년대- — 신판화 (전통 기법의 재흥)
• 20세기 — 창작 판화·이타에 (개인 제작)

「우키요에」 라는 문화 장치

400년사를 통해 명확해지는 것은, 우키요에가 단순한 「그림」 이 아니라, 문화 장치였다는 것:

1. 에도의 매스미디어

• 월에 수백 점의 신작, 연간 수천 점의 판화
• 에도의 인구 100만 명 중, 수십만 명이 우키요에를 구입
• 배우 그림·미인화는 현대의 아이돌 사진
• 명소 그림은 현대의 관광 가이드
• 무샤에는 현대의 게임·영화 포스터
• 희화는 현대의 만화·4컷
• 슌가는 현대의 성인용 표현
• 요괴 그림은 현대의 호러·오컬트

2. 직인 기술의 집적

• 화가·조각사·인쇄사의 분업
• 화지·안료·판목의 소재
• 겐토·보카시·기라즈리의 기법
• 400년간, 직인이 기술을 계승

3. 세계로의 발신

• 에도기는 국내 소비
• 메이지 후기에 해외 유출 (자포니슴)
• 20세기 에 신판화로 수출
• 21세기 에 만화·애니메이션으로 세계 수용

우키요에는 「일본의 비주얼 문화의 우주」 의 하나의 결정. 현대의 일본의 만화·애니메이션·게임은, 직접적이든 간접적이든, 모두 우키요에와 이어져 있다.

현대 일본인에게 있어서의 우키요에

현대의 시점에서 우키요에를 다시 보면:

1. 「일본다움」 의 원형

• 후지산 = 호쿠사이 《가나가와 오키 나미우라》 의 이미지
• 도카이도 = 히로시게의 그림
• 미인 = 우타마로의 오쿠비에
• 요괴 = 요시토시·구니요시

현대 일본인이 가지는 「일본적인 것」 의 이미지의 다수는, 실은 에도의 우키요에로 만들어졌다.

2. 교양으로서의 우키요에

• 중학교·고교의 미술 교과서에 주요 화가가 게재
• 우표·지폐의 소재
• 관광지의 간판·팜플렛
• 기업 로고·광고

우키요에는 일본 문화의 기초 교양으로서, 현대 일본인의 시각에 깊이 침투하고 있다.

3. 세계에서의 일본의 얼굴

• 호쿠사이 《가나가와 오키 나미우라》 = 세계에서 가장 알려진 일본 미술
• 우타마로의 미인화 = 세계의 일본 문화 이미지의 일부
• 가쓰시카 호쿠사이 = 세계에서 가장 알려진 일본인 아티스트의 한 명

이 글에서 — 시리즈의 완결

우키요에 400년사 시리즈는, 이것으로 17 글 + overview = 18 콘텐츠의 완주.

히시카와 모로노부 (17세기) 부터 무나카타 시코 (20세기), 그리고 21세기의 만화·애니메이션까지, 400년 이상의 일본의 비주얼 문화의 계보를 따라갔다.

시리즈의 구성 (최종)

• 제1기 (탄생) : 01-04 = 4 글 (기원·모로노부·도리이파·목판 기술)
• 제2기 (니시키에 탄생) : 05-06 = 2 글 (하루노부·슌쇼 기요나가)
• 제3기 (인물화의 정점) : 07-08 = 2 글 (우타마로·샤라쿠)
• 제4기 (풍경화의 시대) : 09-11 = 3 글 (호쿠사이 후가쿠·호쿠사이 만화·히로시게 도카이도)
• 제5기 (막말·메이지) : 12-13 = 2 글 (구니사다 구니요시·요시토시)
• 제6기 (20세기) : 14-15 = 2 글 (신판화·무나카타)
• 테마 : 16-17 = 2 글 (장르 총람·자포니슴)

합계 17 글, 17세기-21세기의 400년의 우키요에의 계보를, 화가·작품·기법·장르·세계적 영향으로부터 따라갔다.

「왜 400년, 우키요에는 살아 계속되고 있는가」

이 시리즈를 통해 떠오른 답:

1. 에도기의 양산 시스템 — 화가·조각사·인쇄사의 분업으로 대량으로 생산할 수 있었다
2. 주제의 다양성 — 미인화부터 요괴 그림까지, 생활의 모든 측면을 커버
3. 기술의 진화 — 스미즈리 → 베니즈리 → 니시키에 → 신판화의 400년
4. 직인 기술의 계승 — 메이지 유신 후에도 신판화로 기술이 살아남았다
5. 세계적 발신 — 19세기의 자포니슴, 20세기의 신판화 수출
6. 현대로의 계승 — 만화·애니메이션이 21세기에 세계 수용되는 배경에

이 6가지가, 400년의 생명력을 지탱했다.

22세기로의 전망

2026년의 현대에서, 22세기 (2100년대) 의 일본의 비주얼 문화를 예상하는 것은 어렵다. 하지만 확실한 것은:

• 우키요에의 유전자는, 만화·애니메이션·게임 속에서 계속 살아간다
• 세계의 일본 비주얼 문화 수용은 앞으로도 넓어진다
• 새로운 기술 (AI·VR·메타버스) 속에서, 우키요에의 평면성·선·주제는 재해석된다
• 세계의 다른 문화와의 융합이 가속한다

우키요에 400년은, 일본의 비주얼 문화가 「세계에 도달한다」 위한 밑바탕을 만들어 왔다. 그 여로는 앞으로도 이어진다.

마지막으로, 호쿠사이의 말로

이 시리즈의 마지막을, 가쓰시카 호쿠사이가 『후가쿠 햐쿠케이』 의 발문에 남긴 말로 끝맺는다:

6세부터 물건의 형상을 베끼는 버릇이 있고, 반백 (50세) 무렵부터 수많은 그림을 나타냈지만, 70년 전에 그린 것은 실로 취할 것이 없다. 73세가 되어 겨우 새·짐승·벌레·물고기의 골격, 초목의 생성을 깨달아 얻었다. 그러므로 86세에서는 점점 더 나아가고, 90세에서 여전히 그 오의를 극하고, 100세에서 정말로 신묘하리라. 100 유 10세에서는 1점 1획이 살아있는 듯 하리라.

「그림은 생애에 걸쳐 상달한다」 는 호쿠사이의 사상은, 현대의 아티스트·크리에이터에게도 통하는 보편적인 메시지. 우키요에 400년은, 이 자세의 집적이기도 하다.

독자에게 「우키요에 400년사」 의 18 콘텐츠를 마지막까지 읽어 주신 것에, 깊이 감사드린다. 이 시리즈가, 우키요에의 우주로의 하나의 입구가 된다면 다행이다.