ドビュッシー・ラヴェル — フランス印象派の 色彩

クロード・ドビュッシー (1862-1918) と モーリス・ラヴェル (1875-1937) は 20 世紀初頭のパリで、 ドイツ・ロマン派とは全く別の 「フランス印象派」 ピアノ音楽を確立。 ドビュッシー [ベルガマスク組曲] [映像] [前奏曲集 1・2 巻] [子供の領分] [喜びの島]、 ラヴェル [水の戯れ] [鏡] [夜のガスパール] [クープランの墓] [左手のためのピアノ協奏曲] — 音色・和声・ペダリングの 大革新、 全音音階・5 音音階の 導入、 「絵画のような 音楽」 の 完成を辿る。

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フランス印象派 — 音楽の 大革新

前記事 [シューマン・ブラームス] の 内省的な ドイツ・ロマン派と 対照的な、 20 世紀初頭 パリの フランス印象派:

  • クロード・ドビュッシー (1862-1918) — 印象派の 中心、 「音の 絵画」
  • モーリス・ラヴェル (1875-1937) — ドビュッシーより 13 歳下、 洗練された 職人技

「印象派 (Impressionism)」 の 名前は もともと 絵画 (モネ、 ルノワール、 ドガ など、 1870 年代) から。 ドビュッシー自身は 「印象派」 の 語を嫌った、 が 後世 定着。

印象派 音楽の 特徴

和声の 革新

  • 全音音階 (whole-tone scale) — 6 音の 均等音階、 調性感の 曖昧化
  • 5 音音階 (pentatonic scale) — 東アジア風、 ドビュッシーの [塔] で 使用
  • 教会旋法 — 中世 (前々記事 [中世音楽]) の 再発見
  • 平行和音、 9 の和音・11 の和音・13 の和音 — 未解決の 「浮遊する 響き」
  • バリー・ハーモニー (2 度の和音の 使用)

音色の 追求

  • ペダリングの 発達 — 音を 混ぜて 「霧のような」 響き
  • 弱音、 装飾音の 大量使用
  • 「打楽器としての ピアノ」 から 「色彩楽器としての ピアノ」 へ

形式の 自由化

  • 古典派の 明確なソナタ形式 を 離脱
  • 「詩・絵画の 印象」 を 音楽に
  • プログラム音楽の 究極形

クロード・ドビュッシー — 印象派の 中心

アシル=クロード・ドビュッシー (Achille-Claude Debussy、 1862-1918) は、 フランス・サン=ジェルマン=アン=レー生まれ56 歳、 直腸癌で死去

生涯

  • 1862 年 8 月 22 日 — サン=ジェルマン=アン=レー (パリ郊外) で 誕生
  • 1872-1884パリ音楽院 で ピアノ・作曲・和声
  • 1884 年ローマ大賞 受賞、 ローマ留学 (3 年)
  • 1889 年パリ万国博覧会ジャワのガムラン音楽 に 衝撃
  • 1890 年代象徴主義詩人 マラルメの サロン に参加
  • 1894 年[牧神の午後への 前奏曲] — 印象派音楽の 確立
  • 1902 年オペラ [ペレアスとメリザンド] 初演
  • 1905 年[海] — 3 部作の交響詩
  • 1908 年[子供の領分]、 娘 シュシュに献呈
  • 1909-1910 年頃 直腸癌 発覚
  • 1918 年 3 月 25 日第一次世界大戦のドイツ軍砲撃下のパリで 死去、 55 歳

1889 年 パリ万博 — ガムラン・ショック

1889 年、 パリ万博でジャワ島の ガムラン音楽 を 聴いた 27 歳のドビュッシーは 衝撃を受ける:

  • 5 音音階 (西欧の 7 音音階と 異なる)
  • 打楽器の アンサンブル、 独特の 響き
  • 時間・リズムの 感覚

この体験が [塔 (Pagodes)] ([映像 第 2 集] 第 1 曲、 1907) 等に 直接反映。 「西欧音楽 に アジアが 侵入した」 象徴的瞬間。

主要ピアノ作品

  • [ベルガマスク組曲 (Suite bergamasque)] (1890-1905) — 4 曲、 第 3 曲 [月の光 (Clair de lune)] が 世界的に有名
  • [版画 (Estampes)] (1903) — 3 曲、 「塔 (東洋)、 グラナダの夜 (スペイン)、 雨の庭 (西洋)」
  • [映像 第 1 集・第 2 集] (1905, 1907) — 各 3 曲
  • [子供の領分 (Children’s Corner)] (1908) — 6 曲、 娘シュシュに、 「ゴリウォーグのケークウォーク」 が 有名
  • [前奏曲 第 1 集・第 2 集] (1910, 1913) — 各 12 曲、 副題は 曲末尾に (「亜麻色の髪の乙女」、 「沈める寺」、 「野を渡る風」、 「ミンストレル」、 「花火」 )
  • [練習曲 第 1 集・第 2 集] (1915) — 各 6 曲、 晩年の傑作
  • [喜びの島 (L’isle joyeuse)] (1904) — ワトーの絵画 [シテール島への船出] から
  • [映像 (Images) 忘れられた] (1894) — 「サラバンド」
  • [ピアノのために (Pour le piano)] (1901)
  • [版画 の 序曲 「マスクとベルガモの人々」]

[月の光] — 世界一有名な 印象派曲

[ベルガマスク組曲] 第 3 曲ヴェルレーヌの詩 から。 世界の ピアノ発表会・映画・広告で 繰り返し 使われる

現代の 名演: サンソン・フランソワ、 ワルター・ギーゼキング、 内田光子、 藤田真央

[ペレアスとメリザンド] (1902)

唯一の完成オペラ。 メーテルリンクの 象徴主義戯曲 に基づく。 ワーグナー的な 半音階和声フランス的な 繊細な色彩 の 融合。 20 世紀オペラの 幕開けを 告げる 傑作。

「印象派」 と ドビュッシー自身の 拒絶

ドビュッシー自身は 「私は 印象派ではない」 と 強く 主張:

  • モネ的な 「印象」 の 音楽版 と 捉える 批評家に 反発
  • 「私は 象徴主義、 マラルメ・ヴェルレーヌの 詩人と 同じ」
  • 「私は 色彩・音・光 の 響きを 追求する」

現代の音楽学者は 「印象派」 と 「象徴主義」 の 両側面 を 認める。

モーリス・ラヴェル — 「精密な 職人」

ジョゼフ=モーリス・ラヴェル (Joseph-Maurice Ravel、 1875-1937) は、 フランス・バスク地方 (シブール) 生まれ、 パリで活動。 62 歳、 脳手術後の合併症で死去

生涯

  • 1875 年 3 月 7 日 — シブール (フランス・バスク地方、 スペイン国境近く) で誕生。 父は スイス系フランス人、 母は バスク人
  • 1889-1905パリ音楽院ガブリエル・フォーレに 作曲師事
  • 1901-1905ローマ大賞に 4 回 挑戦、 全敗 (「ラヴェル事件」、 音楽院の 反発、 院長辞任)
  • 1908 年[水の戯れ] 出版 で 名声
  • 1914-1917 年第一次世界大戦、 トラック運転手として 前線 (兵役)
  • 1928 年[ボレロ] 作曲、 大ヒット
  • 1933 年頃 — 脳障害の症状 (失語症、 書字不能)
  • 1937 年 12 月 28 日 — 脳手術後、 パリで死去、 62 歳

主要ピアノ作品

  • [パヴァーヌ 亡き王女のための] (1899) — 24 歳、 デビュー的な傑作
  • [水の戯れ (Jeux d’eau)] (1901) — フォーレに 献呈、 リストの [エステ荘の噴水] を 発展
  • [ソナチネ] (1903-1905)
  • [鏡 (Miroirs)] (1904-1905) — 5 曲、 「蛾」、 「悲しげな鳥たち」、 「洋上の小舟」、 「道化師の朝の歌」、 「鐘の谷」
  • [夜のガスパール (Gaspard de la nuit)] (1908) — 3 曲、 ベルトランの 詩集 から、 「オンディーヌ」、 「絞首台」、 「スカルボ」世界最難関ピアノ曲の 一つ
  • [マ・メール・ロワ (Ma mère l’Oye)] (1908-1911) — 童話、 連弾版・独奏版・バレエ版
  • [高雅で感傷的な ワルツ] (1911)
  • [クープランの墓 (Le Tombeau de Couperin)] (1914-1917) — 6 曲、 第一次大戦で 亡くなった 友人たち への 献辞
  • [左手のためのピアノ協奏曲] (1929-1930) — 戦争で右手を失った ピアニスト ヴィトゲンシュタイン の 依頼
  • [ピアノ協奏曲 ト長調] (1929-1931)

[夜のガスパール] — 「ピアノ 最難曲」

アロイジウス・ベルトランの 散文詩 [夜のガスパール — レンブラント と カロー 風の 幻想曲] から:

  • [オンディーヌ] — 水の妖精、 「あなたを 妻として 迎える」 と 誘う
  • [絞首台] — 絞首刑の 死体、 鐘の音
  • [スカルボ] — 小妖精、 部屋を飛び回る 超絶技巧

ラヴェル自身:

「バラキレフの [イスラメイ] より 難しいものを 書きたかった」

世界のピアニストの 究極目標。 現代の 名演: アルゲリッチ、 ポゴレリッチ、 ポリーニ、 内田光子、 藤田真央

[クープランの墓] — 戦友への 献辞

6 曲の 各曲が、 第一次大戦で 亡くなった 友人への 献辞:

  • [プレリュード] — ジャック・シャルロ 中尉
  • [フーガ] — ジャン・クリュッピ 少尉
  • [フォルラーヌ] — ガブリエル・ドリュック 中尉
  • [リゴードン] — ピエール&パスカル・ゴダン兄弟
  • [メヌエット] — ジャン・ドレフュス中尉
  • [トッカータ] — ジョゼフ・ド・マルリアーヴ大尉

18 世紀フランスの 組曲様式 (クープラン、 ラモー) を 20 世紀の 感覚で 復活。 「新古典主義」 の 先駆。

[ボレロ] (1928)

依頼者 イダ・ルビンシュタイン (バレエ・ダンサー) のための バレエ音楽。 15 分間、 同じ 主題を 繰り返しながら、 徐々に 楽器と 音量を 増やしていく 単純な構造。

世界一 有名なフランス音楽。 映画 [愛と哀しみのボレロ] (1981) で 世界的にさらに 有名に。 ラヴェル自身:

「私は 傑作を 1 曲書いた。 それは 『ボレロ』 だ。 残念ながら、 音楽が 入っていない」

自嘲的な コメント。

ドビュッシー vs ラヴェル — 対比

ドビュッシー ラヴェル
生年 1862 1875 (13 歳下)
性格 感覚的、 直観的、 混沌 精密、 職人的、 明晰
形式 自由、 詩的 古典的、 明快な形式
和声 曖昧、 未解決 洗練、 明確な機能
オーケストレーション 感覚的な色彩 光り輝く 精緻さ
有名な言葉 「私は 印象派ではない」 「私は スイス時計職人」

相互関係

  • ラヴェルは ドビュッシーを 尊敬、 若い頃 [牧神の午後] に 強く 影響
  • ドビュッシーは ラヴェルを 「模倣者」 と 一時 冷たく 見た (現代研究では 誇張)
  • 1900 年代 パリで 二人は 共存、 だが 派閥的に 対立

その他の フランス印象派・関連

ガブリエル・フォーレ (1845-1924)

ドビュッシー・ラヴェルの 師の 世代:

  • [レクイエム] Op. 48 (1888) — 優しく 美しい
  • [夜想曲 (Nocturne) 13 曲]、 [舟歌 13 曲] — ピアノ小品
  • [ペレアスとメリザンド 組曲]
  • パリ音楽院 院長、 ラヴェルの 師

エリック・サティ (1866-1925)

印象派の 「反対側」ミニマル・実験的:

  • [ジムノペディ] (1888) — 3 曲、 静謐
  • [グノシエンヌ] (1889-1897)
  • [家具の音楽] — 「BGM」 の 概念の 先駆
  • [ヴェクサシオン (Vexations)] — 同じ 短い曲を 840 回 繰り返す、 現代の ミニマル・ミュージックの 遠祖

サティは ドビュッシー・ラヴェルの 友人前衛的で エキセントリック

「フランス 6 人組 (Les Six)」 (1920 年代)

  • ダリウス・ミヨー (1892-1974)
  • フランシス・プーランク (1899-1963) — [ピアノ曲集]、 [オペラ 「カルメル会修道女の 対話」]
  • アルテュール・オネゲル (1892-1955)
  • ジェルメーヌ・タイユフェール (1892-1983) — 唯一の 女性
  • ジョルジュ・オーリック (1899-1983)
  • ルイ・デュレ (1888-1979)

「印象派を 越えた 若い フランス」、 サティが 精神的指導者。

オリヴィエ・メシアン (1908-1992)

20 世紀後半のフランス音楽の 巨匠:

  • [鳥のカタログ (Catalogue d’oiseaux)] — ピアノ独奏、 世界の 77 種の 鳥の歌
  • [トゥーランガリラ交響曲] (1948)
  • カトリック神秘主義、 リズム論、 鳥類学

印象派の ピアノ演奏 — 3 つの 系譜

1. フランス伝統派

  • サンソン・フランソワ (1924-1970) — 自由な テンポ、 「フランスの詩」
  • ミシェル・ベロフ (1950-)
  • アンヌ・ケフェレック (1948-)

2. ドイツ・国際派

  • ワルター・ギーゼキング (1895-1956) — ドビュッシー全曲の 権威
  • アルフレッド・コルトー (1877-1962) — スイス系フランス

3. 現代の名演

  • アルド・チッコリーニ (1925-2015) — サティ全曲
  • 内田光子 (1948-) — 澄明な ドビュッシー
  • ジャン=イヴ・ティボーデ (1961-) — サティ・ドビュッシー
  • アンジェラ・ヒューイット (1958-) — バッハと 並んで ラヴェル
  • 藤田真央 (1998-) — 現代日本の 名手

印象派 と ジャズ・現代音楽

印象派の 和声・音色の 革新 は、 20 世紀の 音楽全般に 影響:

  • ジャズ9・11・13 の和音、 全音音階 — ドビュッシー・ラヴェルの 影響
  • 映画音楽 — フランス印象派の 「色彩的な音楽」 が 現代の映画音楽の 基礎
  • 武満徹 (日本) — 「日本の 印象派」、 メシアン・ドビュッシーの 継承
  • 21 世紀の アニメ・ゲーム音楽 — 印象派的 和声の 大量使用

現代への 影響

  • ピアノ音楽の 標準レパートリー — [月の光]、 [水の戯れ]、 [夜のガスパール]、 [ボレロ] 等
  • 教育 — 上級ピアノ教材の 定番
  • 和声学 — 20 世紀の 和声学教科書は 「印象派的和声」 の 章を 含む
  • 映画・アニメ・ゲーム — 現代の 「色彩的な 音楽」 の 直系祖先
  • 日本文化との 相互影響 — ジャポニズム (葛飾北斎の 版画は ドビュッシーの [海] の インスピレーション)

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フランス印象派の ドビュッシー・ラヴェルを辿った。 次記事では、 ロシア・ロマン派の 最終形セルゲイ・ラフマニノフ (1873-1943) と アレクサンドル・スクリャービン (1872-1915) に入る。 ロシア最後のロマン派、 ラフマニノフの 4 つのピアノ協奏曲・[パガニーニの主題による ラプソディー]・24 の前奏曲・練習曲 「音の絵」スクリャービンの 神秘主義・10 のピアノ・ソナタ・[プロメテウス — 火の詩]20 世紀初頭、 ロシア革命の 直前、 過ぎ去った ロマン派の 最後の 光を辿る。

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