ラフマニノフ・スクリャービン — ロシア・ロマン派の最終形

20 世紀初頭、モスクワ音楽院の同期生だったセルゲイ・ラフマニノフ (1873-1943) とアレクサンドル・スクリャービン (1872-1915) は、対照的な道を歩んだ。ラフマニノフは 4 つのピアノ協奏曲・[パガニーニの主題によるラプソディー]・24 の前奏曲・練習曲 [音の絵] で「ロシア・ロマン派の最後の光」を守り、ロシア革命後は米亡命。スクリャービンは神秘主義に傾倒、 10 のピアノ・ソナタ・[プロメテウス — 火の詩] で「調性の解体」へ。 43 歳で早世したスクリャービンと、 70 歳まで生きたラフマニノフを対比しつつ辿る。

July 7, 2026

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ロシア・ロマン派の最終形 — 対照的な 2 人

前記事 [ドビュッシー・ラヴェル] のフランス印象派と並行して、 20 世紀初頭のロシア では ロマン派の最後の光 が燃え続けた:

セルゲイ・ラフマニノフ (Sergei Rachmaninoff、 1873-1943) — 70 歳、ロマン派の継承者
アレクサンドル・スクリャービン (Alexander Scriabin、 1872-1915) — 43 歳、神秘主義への逸脱

モスクワ音楽院の同期生 だった二人は、対照的な道を歩んだ。ラフマニノフは 「過ぎ去った世紀の音楽」を守り、スクリャービンは 「未来への神秘的な跳躍」 を試みた。

ロシア音楽の系譜

前々シリーズ [西洋音楽の系譜] 07 で見た チャイコフスキー (1840-1893) と 五人組 (1860 年代) の後継:

セルゲイ・タネーエフ (1856-1915) — チャイコフスキーの弟子、モスクワ音楽院教授
アレクサンドル・グラズノフ (1865-1936) — サンクトペテルブルク、リムスキー=コルサコフの弟子
アントン・アレンスキー (1861-1906) — モスクワ、ラフマニノフの師
ラフマニノフ・スクリャービン (1870 年代生まれ) — 本記事
プロコフィエフ (1891-1953)、ショスタコーヴィチ (1906-1975) — 20 世紀ソ連 (次シリーズ 09 で詳述)

セルゲイ・ラフマニノフ — ロマン派最後の巨人

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (Sergei Vasilyevich Rachmaninoff、 1873-1943) は、 ロシア・ノヴゴロド近郊 (セミョーノヴォ) 生まれ。 作曲家・ピアニスト・指揮者 の三役、 20 世紀最大のピアニストの一人。

生涯 (概略)

1873 年 4 月 1 日 — ノヴゴロド近郊で誕生 (貴族の家)
1885 年 — モスクワ音楽院 入学、ニコライ・ズヴェーレフ・アレンスキー・タネーエフに師事
1892 年 — 卒業、 [前奏曲嬰ハ短調 Op. 3-2] 作曲 (生涯追いかけ続けた「呪いの曲」)
1897 年 — [交響曲第 1 番] 初演大失敗、グラズノフの酔った指揮
1897-1900 — 深い鬱、 3 年間作曲できず
1900 年 — ニコライ・ダール医師の催眠療法
1901 年 — [ピアノ協奏曲第 2 番ハ短調 Op. 18] 初演大成功 — ダール医師に献呈
1917 年 11 月 — ロシア革命、家族で フィンランド・スイス経由でアメリカ亡命
1918-1943 — 米国・スイスで演奏活動、作曲は少数
1943 年 3 月 28 日 — ビバリーヒルズで悪性メラノーマにより死去、 70 歳

「呪いの前奏曲」 — 嬰ハ短調 Op. 3-2

1892 年、 19 歳で作曲 した [前奏曲嬰ハ短調 Op. 3-2] が 世界的大ヒット。生涯演奏会で アンコールに必ず求められる:

「私は生涯で一度も、この曲を弾かない演奏会を持てなかった」 (ラフマニノフ自身)

「作曲家が自分の若い頃の作品に縛られる」 象徴的な例。

4 つのピアノ協奏曲

ラフマニノフの 最大の作品群:

[第 1 番嬰ヘ短調 Op. 1] (1891, 改訂 1917) — 若書き、現在も演奏される
[第 2 番ハ短調 Op. 18] (1900-1901) — 世界一有名なピアノ協奏曲の一つ、冒頭の鐘の音、第 2 楽章の甘美なメロディー
[第 3 番ニ短調 Op. 30] (1909) — 史上最難関のピアノ協奏曲、「ラフ 3」、映画 [シャイン] (1996) の主題曲
[第 4 番ト短調 Op. 40] (1926, 改訂 1941) — 米亡命後、相対的に演奏頻度低い

[ラフマニノフ 3 番] — 「ピアニストのエベレスト」

[ピアノ協奏曲第 3 番ニ短調 Op. 30] は、 ピアノ音楽の最難曲の一つ:

演奏時間 45 分
手が大きくないと弾けない難所 (ラフマニノフ自身が 13 度 (1 オクターブ + 6 度) を届く 巨大な手)
第 1 楽章のカデンツァ — 「大カデンツァ」と「小カデンツァ」の 2 バージョン、演奏者が選ぶ
技巧と音楽性の両立 が極めて困難

映画 [シャイン (Shine)] (1996、監督スコット・ヒックス、主演ジェフリー・ラッシュ) — 実在のピアニスト デイヴィッド・ヘルフゴット が [ラフ 3] を弾いて精神を病む実話。世界的に有名。

[パガニーニの主題によるラプソディー] Op. 43 (1934)

主題 + 24 変奏、パガニーニ [24 のカプリース第 24 番] を主題に。「第 18 変奏」 (逆行主題) は 世界一有名なメロディー、映画 [ある日どこかで (Somewhere in Time)] (1980) で更に有名に。

「実質 5 曲目のピアノ協奏曲」とも言われる、ピアノとオーケストラのための傑作。

24 の前奏曲 — 全 24 調

バッハ [平均律]、ショパン [前奏曲集 Op. 28] の系譜:

[10 の前奏曲 Op. 23] (1901-1903)
[13 の前奏曲 Op. 32] (1910)
合計 24 曲、 全 24 調を網羅

練習曲 [音の絵 (Études-tableaux)] Op. 33, Op. 39

「絵画的な練習曲」。各曲に 暗黙の標題 (ラフマニノフは明かさなかった)。現代の解釈者が探求。全 17 曲。

2 つのピアノ・ソナタ

[ソナタ第 1 番ニ短調 Op. 28] (1907) — 巨大 (35 分)、演奏頻度は相対的に低い
[ソナタ第 2 番変ロ短調 Op. 36] (1913, 改訂 1931) — 演奏頻度高い

交響曲・声楽曲

[交響曲第 2 番ホ短調 Op. 27] (1907) — 世界的人気、第 3 楽章 (アダージョ) が有名
[交響曲第 3 番イ短調 Op. 44] (1935-1936) — 米亡命中
[死の島 (Isle of the Dead)] Op. 29 (1908) — 交響詩、ベックリンの絵画
[晩祷 (All-Night Vigil、 Vespers)] Op. 37 (1915) — ロシア正教会の無伴奏合唱曲、深奥

ラフマニノフの指

ラフマニノフの 手が異常に大きい:

13 度 (C からオクターブ上の A) を一手で届く
左手で単一の 12 音和音 を弾ける
マルファン症候群 の説 (身長 198 cm、蜘蛛のような指)

「彼にしか弾けない曲」 を書いた、とも言われる。現代の平均的な手のピアニストは、一部の箇所を弾きやすく改編して演奏。

亡命後の「作曲の停滞」

1917 年の亡命後、ラフマニノフは 25 年間でわずか 6 作品 しか作曲せず:

[ピアノ協奏曲第 4 番] (1926)
[3 つのロシア民謡] (1926)
[コレルリの主題による変奏曲] (1931)
[パガニーニの主題によるラプソディー] (1934)
[交響曲第 3 番] (1935-1936)
[交響的舞曲 (Symphonic Dances)] Op. 45 (1940)

「故郷を失った苦しみが、作曲を止めた」 — ラフマニノフの亡命の悲劇。演奏活動で世界的名声を得つつ、 心は常にロシア にあった。

[交響的舞曲] (1940) — 遺作

米亡命後の最後の作曲、遺作。 3 楽章の華麗なオーケストラ曲、隠された ロシア正教会のコラール の引用、 [ディエス・イレ (怒りの日)] 主題 の回帰。

「ラフマニノフの音楽的遺言」 — 過去を振り返り、未来を見つめる作品。

「ラフマニノフの亡命は音楽の亡命」

ラフマニノフの亡命は、 19 世紀ロマン派の亡命 を象徴。 20 世紀の米国で、 失われた 19 世紀ヨーロッパの音楽を 一人で体現 した。

現代の世界的なラフマニノフ人気 (協奏曲のコンサート・録音・映画使用) は、 「失われた世界へのノスタルジー」 の音楽的表現。

アレクサンドル・スクリャービン — 神秘主義の光

アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービン (Alexander Nikolayevich Scriabin、 1872-1915) は、 モスクワ生まれ。ラフマニノフの 1 歳上の同期生 だが、 43 歳で早世、対照的な音楽人生。

生涯

1872 年 1 月 6 日 — モスクワで誕生 (貴族の家、母はピアニスト、生後直後死去)
1888-1892 — モスクワ音楽院 でラフマニノフと同期。 手を痛めてピアニストの道を諦め、作曲へ
1897 年 — 結婚
1904 年 — 妻子を捨て、 タチアナ・シュレツェル と駆け落ち
1904-1908 — スイス・ジュネーヴ、 神秘主義に傾倒
1909-1915 — モスクワに戻り、演奏・作曲
1915 年 4 月 27 日 — モスクワで唇の腫瘍 (敗血症) により急死、 43 歳

神秘主義への傾倒

スクリャービンは 1900 年代から神秘主義・神智学 に深く傾倒:

ヘレナ・ブラヴァツキー (神智学協会創始者) の著作
ロシア象徴主義文学 (メレシコフスキー、イワノフ)
色と音の対応 (共感覚)
「音楽で世界を変える」 という使命感

彼の作品は徐々に 神秘主義的、神秘的な色彩 を帯びる。

「神秘和音 (Mystic chord)」

スクリャービン後期の 主要和音: C-F♯-B♭-E-A-D、 4 度を積み重ねた 6 音和音。 調性を曖昧化 する独特の響き。

「神秘和音」は 後の 12 音技法 への直接祖先の一つ。スクリャービンは シェーンベルクと独立に、調性の解体 に到達していた。

10 のピアノ・ソナタ

スクリャービンの中核 :

初期 (第 1-3 番) — ショパン・リスト的、ロマン派
中期 (第 4-6 番) — 神秘和音の導入
後期 (第 7-10 番、 1911-1913) — 完全な「無調」の世界、単一楽章、神秘的なタイトル (「白ミサ (第 7 番)」、「黒ミサ (第 9 番)」)

第 5 番以降、調号 (シャープ・フラット) を廃止、「多調・無調」の世界へ。

現代の名演: ソフロニツキー (娘婿)、ホロヴィッツ、リヒテル、アシュケナージ、ソコロフ、藤田真央。

交響曲・交響詩

[交響曲第 1 番] Op. 26 (1899-1900) — 6 楽章、独唱・合唱
[交響曲第 2 番] Op. 29 (1901)
[交響曲第 3 番「神聖な詩」] Op. 43 (1902-1904)
[法悦の詩 (Le Poème de l’extase、 Poem of Ecstasy)] Op. 54 (1905-1908) — 交響詩、スクリャービン中期の頂点
[プロメテウス — 火の詩 (Prometheus - Poem of Fire)] Op. 60 (1908-1910) — 大オーケストラ + ピアノ + 合唱 + 色光鍵盤 (clavier à lumières)

[プロメテウス — 火の詩] — 色と音の融合

1910 年の プロメテウス は、スクリャービンの 神秘主義の頂点:

各音に対応する色を投影する 「色光鍵盤」 を楽譜に指定
現代でも 演奏 + 光の投影 で再現される
「共感覚 (synesthesia、音楽を聴くと色が見える)」 の現象 (スクリャービン自身がこの能力を持っていたか、神秘主義的な設定かは議論)

未完の [ミステリウム (Mysterium)]

スクリャービンの 最後の構想:

7 日間・7 晩 の巨大な儀式音楽
ヒマラヤ山中 で演奏
人類の意識を変化させる「終末の音楽」
演奏後、世界は新しい段階へ

完全に未完 (スケッチ断片のみ)、スクリャービンの死で終わる。 神秘主義的誇大妄想 とも、 20 世紀前衛芸術の先駆 とも評価される。

43 歳の早世

1915 年 4 月、 唇の小さな腫瘍 (現代なら抗生物質で治療可能) から 敗血症、わずか 数日で死去。 未完の [ミステリウム] を残して。

「20 世紀音楽のもう一つの可能性が死んだ」 — 音楽史の大きな損失。

モスクワ音楽院の同期生 — 対比

	スクリャービン	ラフマニノフ
生年	1872	1873 (1 歳下)
モスクワ音楽院	1888-92	1885-92
卒業後	ピアニスト → 作曲家	ピアニスト + 作曲家 + 指揮者
転換点	神秘主義 (1900 頃)	[第 2 協奏曲] 成功 (1901)
1917 年革命	既に死去 (1915)	米亡命
没年	1915 (43 歳)	1943 (70 歳)
後世	20 世紀前衛の予告	19 世紀の継承者

同じ教室から、 20 世紀への別々の道。スクリャービンは前衛、ラフマニノフは保守。二人とも、それぞれの意味で 20 世紀音楽の象徴。

その他の 20 世紀初頭ロシア・ピアノ

ニコライ・メトネル (1880-1951)

モスクワ音楽院、ラフマニノフの友人。 [3 つのピアノ協奏曲]、 [おとぎ話 (Skazki)]、 [ピアノ・ソナタ 14 曲]。「ロシアのブラームス」、亡命後ロンドンで死去。

アントン・ルビンシテイン (1829-1894)

モスクワではなくサンクトペテルブルクの巨匠、 19 世紀後半に活躍。 サンクトペテルブルク音楽院創設 (1862)。リストと並ぶ 19 世紀ヴィルトゥオーゾ。

セルゲイ・タネーエフ (1856-1915)

チャイコフスキーの弟子、ラフマニノフ・スクリャービンの師。 モスクワ音楽院院長、対位法の権威。

ロシア・ピアニズムの系譜

ロシア・ピアノ楽派 は 20 世紀の主流:

アントン・ルビンシテイン → タネーエフ → ラフマニノフ・スクリャービン
ニコライ・ルビンシテイン (アントンの弟) → ジロティ → ラフマニノフ
レシェティツキー (ウィーン) → シュナーベル、パデレフスキ

20 世紀の リヒテル、ギレリス、ソフロニツキー、アシュケナージ、プレトニョフ、ソコロフ、キーシン、マツーエフ — 全てこの系譜の直接後継。

亡命ロシア人の系譜

1917 年革命以降、多くのロシア音楽家が亡命:

ラフマニノフ (米国)
ストラヴィンスキー (仏 → 米国) — 前記事参照
プロコフィエフ (1918 亡命 → 1936 帰国、次シリーズ 09)
メトネル (ロンドン)
ホロヴィッツ (1903-1989) — 1928 年亡命、 20 世紀最大のピアニストの一人
ホフマン、ボリス・ベルマン など

「ロシア亡命音楽家」 の系譜が、 20 世紀の米国・欧州の音楽文化に決定的影響を与えた。

ラフマニノフ・スクリャービン弾き — 20-21 世紀

ラフマニノフ弾き

ラフマニノフ自身 — 20 世紀最大のピアニストの一人、大量の録音
ヴラディーミル・ホロヴィッツ (1903-1989) — ラフマニノフの娘婿的存在
アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ (1920-1995) — イタリア
スヴィアトスラフ・リヒテル (1915-1997)
ヴラディーミル・アシュケナージ (1937-)
エフゲニー・キーシン (1971-)
デニス・マツーエフ (1975-)
ダニール・トリフォノフ (1991-)
藤田真央 (1998-) — 現代日本

スクリャービン弾き

ウラディーミル・ソフロニツキー (1901-1961) — スクリャービンの娘婿、神秘主義の継承
スヴィアトスラフ・リヒテル
ヴラディーミル・ホロヴィッツ
グリゴリー・ソコロフ (1950-)
アレクサンダー・トラーゼ、ボリス・ベルマン

現代への影響